2D-animation förklarad - Få 7 viktiga tips för att skapa den själv

2D-animering skakade om världen i början av 1900-talet.

Den gick bortom tecknade filmer som Snövit och Musse Pigg. Den är fortfarande relevant i dag! Används oftast i reklam, videospel, presentationer och kreativa projekt över hela linjen.

Är du intresserad av animation i allmänhet? Läs vidare eller ta dig tid att lära dig mer om animation.

Vad är 2D-animering?

2D-animation är en typ av film där karaktärer och föremål ritas i ett tvådimensionellt rum. Detta kan göras på papper eller digitalt.

Liksom de flesta animationer består den av teckningar som spelas upp i snabb följd för att skapa en illusion av rörelse, vanligtvis med 24 fps. 2D-animation innebär enkla figurer som bara har höjd och bredd men inget djup.

Vad är skillnaden mellan 2D-animation och 3D-animation?

Medan ett 2D-objekt bara har höjd och bredd har 3D-objekt en extra dimension: djup. Därför är 3D-animationer mycket mer detaljerade och verklighetstrogna.

Traditionell 2D-animation består av teckningar som sedan fotograferas, medan 3D endast kan göras digitalt. Datorer används för att flytta och rotera på ett sätt som imiterar verkligheten.

2D-animation under för-, produktions- och efterproduktion.

2D-animation skapas med hjälp av specialiserade verktyg av animatörer. Processen sträcker sig från storyboarding till färdigställande av videon.

Här finns en grundlig genomgång av alla steg för att skapa en 2D-animerad film.

Förproduktion

Förproduktionsfasen markerar början på projektets livslängd. Den börjar med att en idé skapas som sedan utvecklas före produktionen. Författare och animatörer samarbetar för att utarbeta konceptet och den övergripande handlingen.

Därefter skapas en storyboard utifrån det färdiga manuset. En storyboard är ett viktigt verktyg som visar upp händelseförloppet och scenerna som kommer att ingå i den slutliga animationen. Du kan ladda ner vår kostnadsfria storyboardmall här.

Karaktärerna utformas och ritas som enkla skisser, som senare omvandlas till detaljerade konstruktioner. Vanligt förekommande bakgrunder skapas, med viktiga platser för handlingen.

Dessa byggstenar kommer att utgöra grunden för nästa fas: Produktionen.

Produktion

Under produktionen används dessa element för att skapa sammanhängande animerade scener.

Karaktärernas handlingar och er händelser skisseras grovt och kommer senare att förfinas.

Animeringsspårning är processen för att reda ut dessa första utkast. Detta görs antingen genom att skapa ett nytt animationslager eller genom att helt enkelt lägga till mer till den ursprungliga ritningen.

En annan viktig process som görs under produktionen är inbetweening . Det handlar om att skapa övergångsrutor mellan befintliga animationer för att säkerställa att de flyter på.

Den sista produktionsuppgiften, kompositering , handlar om att kombinera den slutliga formen av skapade element. Animatörer lägger till bakgrunder, höjdpunkter, ljud och andra detaljer för att slutföra scener.

Efterproduktion

I efterproduktionen förstärks 2D-animationen med ljudeffekter eller voice-over. Materialet granskas för att säkerställa sömlösa övergångar och optimal skärpa. Sedan renderas det och exporteras till det slutliga formatet.

2D-animerade filmer följer den process som de flesta långfilmsprojekt gör. Är du intresserad av filmskapande? Lär dig allt du behöver veta med filmproduktion 101.

7 tips för att göra 2D-animationer i film

Är du intresserad av att prova på 2D-animationer?

Följande 7 tips hjälper dig att komma igång.

1. Krama och sträck ut dina karaktärer

Även om dina karaktärer är tvådimensionella ska de kännas som om de har en viss tyngd. Se till att du squashar och sträcker dem när de till exempel faller eller sträcker sig efter föremål.

2. Sätt dina karaktärer i scen

Agera som en regissör och fundera noga på hur dina karaktärer placeras. 2D-animation är mindre uttrycksfull än live action-film, så du måste utnyttja iscensättningen till din fördel.

3. Rita nyckelpositioner

Om du är nybörjare ska du inte sikta på att rita bild för bild. Rita nyckelposer och experimentera med digitala inbetweening.

4. Var uppmärksam på rörelser

Studera slow-motion-filmer från live-action-filmer för att kopiera rörelser perfekt. När en karaktär joggar, svänger armarna i takt med fotstegen? Om du är osäker är det dags att göra din forskning.

5. Lägg till sekundär handling

Betona huvudhandlingen och ge dina karaktärer liv genom att lägga till sekundära handlingar i scenerna. En karaktär kan till exempel föra ett samtal samtidigt som han eller hon knackar med fötterna eller diskar.

6. Använd fasta teckningar

Lägg till tyngd till dina animerade objekt och figurer genom att behärska solid ritning. Varje stillbild ska kännas påtaglig, även om den är i 2D.

7. Inkludera bågar

Om du har gjort dina rörelsestudier kommer du att märka att människor tenderar att röra sig i en böjd rörelse snarare än i en rak linje. Observera var detta är relevant och lägg till en båge när det behövs.

Hjälpsamma animationsprogram

Om du vill ge dig in i 2D-animation finns det en rad användbara programvaror som du kan upptäcka. Några av de vanligaste som används av animatörer är:

• Toon Boom Animate,
• Adobe After Effects eller Adobe Animate,
• Blender,
• Snyfig Studio,
• Pencil 2D,
• SketchBook eller
• Encore.

Nästa steg: Lär dig mer om 3D-animering

Blev du inspirerad att börja med 2D-animation? Eller vill du utforska mer? Vi har allt för dig!

Lär dig mer om den andra animationstypen, 3D-animation, för att få ett komplett perspektiv på branschen.