Vad är animation? Definition och 6 vanliga typer som du kommer att se idag

Oavsett om du är en inbiten Disney-, Pixar- eller Dreamworks-fan har du kanske undrat över animationens historia och dess inverkan på filmskapandet.

Lär dig mer om animation och dess typer för att bredda dina kunskaper!

Är du nybörjare inom filmproduktion? Lär dig allt du behöver veta om produktion av indiefilmer.

Vad är animation?

Animation är ett sätt att göra rörelser av stillbilder. Dessa bilder spelas upp i hög hastighet, vilket ger en illusion av flytande rörelser.

Dessa successiva bilder innehåller teckningar, dockor, modeller eller till och med människor för att skapa detta fenomen.

6 typer av animation

Sedan starten i slutet av 1800-talet har animation utvecklats till flera subgenrer eller typer.

De mest populära hittills är:

1. Traditionell animation

Traditionell animation avser den klassiska metoden att rita varje enskild bildruta på papper. Denna tecknade stil dominerade tecknade filmer fram till för ungefär 30 år sedan.

Även om den är tidskrävande används den fortfarande ibland idag för att ge animatörer en förståelse för de grundläggande underliggande principerna.

Alla andra stilar har utvecklats från traditionell animation.

Berömda exempel är Disneys Lejonkungen från 1994 och Skönheten och odjuret från 1991.

2. 2D-animation

2D-animation avser alla tecknade filmer med tvådimensionella bilder. Detta inkluderar traditionellt och datoranimerade filmer.

Datoranimation är billigare och snabbare än sin traditionella motsvarighet. Den arbetar med vektorer som matematiskt omformar bilder för att säkerställa en jämn rörelse.

3. 3D-animation

3D-animation görs alltid digitalt och har funnits längre än du kanske tror. Den allra första 3D-animationen är en kort video som visar skaparens hand och som gjordes 1972.

I dag används 3D även utanför underhållningssyfte. Den har gjort sitt intåg på det medicinska området, arkitektur eller ingenjörsvetenskap.

4. Stopprörelse

Stop motion-animation är konsten att manipulera föremål för att skapa en illusion av rörelse.

"Inspelningsprocessen" är långvarig och svag. Den innebär att man måste ställa in varje bild i en fysisk form.

Därefter sys bilderna ihop på samma sätt som i en blädderbok.

5. Rörelseinspelning

Motion capture innebär att man registrerar ett föremåls eller en persons rörelse. Inom filmskapande används det ofta för att fånga en skådespelares prestation och översätta den till en datorgenererad karaktär på skärmen.

MoCap har också revolutionerat forskning, teknik, IT med mera.

6. Anime

Anime hänvisar till japansk animation. Denna genre, som vanligtvis har ett distinkt utseende, har haft ökade intäkter utomlands sedan 2013.

Med lanseringen av anime-streamingtjänsten Crunchyroll och några av de största filmerna som finns tillgängliga på Netflix är anime nu mer tillgängligt för västerländsk publik än någonsin.

Historisk genomgång av animation

Hur kom dagens animation till stånd?

Dess historia går tillbaka till slutet av 1700-talet. Följ teknikens resa från dess början till dagens filmproduktion.

Före kinematografin i slutet av 1700-talet

Långt före animering som vi nu känner till njöt folk på 1700-talet av olika sorters rörliga figurer som såg ut att röra sig.

Dessa första typer av animation omfattade bland annat dockspel och magiska lyktor: En tidig bildprojektor som kastade genomskinliga plattor på en yta.

Phánakisticopet är den första kända anordningen som tillämpar principen för modern animation. Den innehöll sekventiella bilder som, när de betraktades i hög hastighet, gav en illusion av rörelse.

Flipbooks fungerar enligt samma princip. Till och med de du kanske skapade när du hade tråkigt i gymnasiet!

Den stumma eran får ett genombrott 1895

När den stora skärmen föddes 1895, tack vare bröderna Lumieres kamera och projektor, fick animationen sin andra vind i seglen.

Pionjärer som James Stuart Blackton skapade animerade filmer som The Enchanted Drawing, 1900. Den första helt animerade filmen, Fantasmagorie, hade premiär i Paris 1908 efter att ha skapats av Emile Cohl.

Dessa filmer blåste nytt liv i animationen och revolutionerade branschen under större delen av 1900-talet.

Walt Disney är den främste kandidaten för den amerikanska guldåldern.

Walt Disney tog inspiration från sina kollegor och skapade varumärket och den numera älskade karaktären Musse Pigg.

Han producerade den första animerade filmen med synkroniserat ljud, Steamboat Willie, 1928.

Han nådde kommersiell framgång med Snövit och de sju dvärgarna 1937.

Detta var den första animerade filmen som fick en enorm publik lansering och fungerade som nordstjärna för Disney-imperiet under de kommande decennierna.

Animationens utbrott under tv-eran

Animationen slutade inte att utvecklas i mitten av 1900-talet.

TV-eran gav ambitiösa filmskapare en möjlighet att radikalt skaka om branschen. Debuten för The Simpsons 1989 belyste de möjligheter som animation har utöver barnunderhållning.

1997 följde Trey Parker och Matt Stones South Park och flyttade fram gränserna för vuxenfilm. De bidrog till att förvandla formatet till ett format med gränslösa möjligheter och skämt som live-actionfilmer inte kunde komma undan med.

3D-animationen fortsätter att förbättras samtidigt som Disney-maskineriet producerar blockbusters gång på gång.

Anime, japanska animerade filmer har nyligen blivit populära hos den amerikanska och europeiska mainstream-publiken med titlar som One Piece (1999), Naruto (2007), Pokémon (1997) och My Hero Academia (2016).

De 10 mest kända animationsfilmerna

Vilka är de mest kända animerade filmerna och franchiserna i dag?

Här är de mest inkomstbringande och mest kända animationsfilmerna som presenterats:

1. Frozen (2013)
2. Lejonkungen (1994)
3. Toy Story (1995)
4. Shrek (2001)
5. Hitta Nemo (2003)
6. Pokémon (1997)
7. Askungen (1950)
8. Skönheten och odjuret (1991)
9. Spirited Away (2001)
10. Ett insektsliv (1998)

Utforska 3D-animation

Kommer du att skapa nästa Frozen-mode? Revolutionärer har alltid format animationens historia.

Vem kan säga att några av dem inte finns bland oss?

Är du redo att lära dig mer om ämnet? Utforska 3D-animation eller andra filmtekniker för att dyka ner i ämnet.