Oppdag 9 typer motefotografering: Fra redaksjonelt til gatefotografi

Motefotografiets verden er full av farger, glamour, sjarm og mystikk. Det er et uhyre kreativt felt som forgrener seg i flere undersjangre. Som ambisiøs motefotograf kan du velge å fokusere på én eller flere av disse, men først må du forstå dem.

Lær mer om de ulike typene motefotografering ved å lese videre.

Er du helt ny innen fotografering? Oppdag de grunnleggende elementene i fotografering.

Hva er motefotografering?

Motefotografering er en undersjanger av fotografi som er dedikert til å vise frem, vise frem og ofte selge klær og tilbehør. Dette svært konkurranseutsatte feltet er fullt av glamorøse kreative muligheter, og profesjonelle fotografer spesialiserer seg på flere forskjellige typer og tilnærminger.

Lær mer om motefotografering her.

De 4 ulike typene motefotografering

Det finnes mange ulike undersjangre, men dette er de fire vanligste typene motefotografering. Er du interessert i et bredere perspektiv?

1. High fashion-fotografering

High fashion-fotografi er den beryktede, elegante undersjangeren som folk først tenker på når de hører "motefotografi".

High fashion-bilder er ofte på forsiden av motemagasiner som Vogue, Elle og Harper's Bazaar. De er svært kunstneriske og vises ofte på kunstutstillinger. Hvis de brukes til trykte annonser, vil det være en helsides reklame i eksklusive publikasjoner, og ikke noe du finner i en billigbutikk.

Denne typen fotografering har som mål å skape feilfrie bilder som formidler en livsstil og stemning, i stedet for bare å fokusere på klær. Disse bildene ofrer ofte realisme til fordel for glamour og drama. Derfor er modellene vanligvis stylet i over-the-top antrekk som ikke er designet for hverdagsbruk. De kan også være posert på overdrevne, unaturlige måter som vekker sterke følelser. Modellene som vises i high fashion er ofte kjente supermodeller eller skuespillere og skuespillerinner.

Disse visuelle mesterverkene har en høy produksjonsverdi, og involverer potensielt dusinvis av fagfolk og det beste tilgjengelige utstyret. Hver eneste komponent må fungere sammen for å formidle den kreative visjonen. Derfor spares det heller ikke på kulisser, lyssetting, styling eller rekvisitter. Bare de beste fullformat- eller mediumformatkameraene brukes, uten at det tas hensyn til budsjettet. Bildene er høyoppløselige og har en enestående bildekvalitet, slik at de kan brukes til store annonser.

Nettverksbygging og det å finne det beste teamet er avgjørende for motefotografering. Bare de beste og dyktigste fotografene, stylistene, hår- og makeup-artistene, gaffisørene og talentene får oppdrag fra Givenchy, Valentino eller Balenciaga. Derfor er dette en vanskelig subsjanger å begynne med. Hvis du er interessert i det, bør du først skaffe deg erfaring med andre typer motefotografering, og utforske tips for high fashion-fotografering.

2. Redaksjonelt motefotografi

Redaksjonelt motefotografi har en uklar grense mot high fashion-fotografi. Det er imidlertid mer jordnært og konkret, og fokuserer spesielt på historiefortelling eller å skape en fortelling.

Navnet kommer fra hvordan disse bildene ble til. Redaksjonelle bilder ble tatt for å ledsage artikler i ulike publikasjoner, inkludert bøker, magasiner og aviser. Redaksjonell mote henter inspirasjon og skapes rundt en sentral historie, selv om det ikke er noen artikkel eller handling som følger med.

Denne typen motefotografering er full av kreativitet. Derfor er det vanskelig å generalisere når det gjelder utstyr, antrekk, positurer eller styling. Derfor fotograferes det ofte på stedet for å skape en kontekst til fotograferingen.

Redaksjonelt fotografi har en imponerende spennvidde. I likhet med den forrige undersjangeren som ble diskutert, er det ofte snakk om høybudsjettsproduksjon, særlig for eksklusive kunder. Disse kundene har stor innvirkning på fortellingen, så redaksjonelle oppdrag starter med en grundig briefing.

3. Gatemotefotografering

Gatefotografi eller urbant motefotografi har en drastisk annerledes tilnærming, ofte kalt den rake motsetningen til det konseptuelle motefotografiet. Her er det den virkelige verden som står i sentrum for å vise hvordan vanlige mennesker styler og bruker mote. Gatemotebilder fremhever ofte jeans, t-skjorter og hettegensere, snarere enn eksklusive kjoler fra den aktuelle sesongen.

Denne undersjangeren kan publiseres i motemagasiner som diskuterer aktuelle trender og gir moteråd, eller legges ut på sosiale medier. Ikke glem å be om skriftlig tillatelse hvis du ønsker å dele et bilde offentlig!

I løpet av det siste tiåret har det utviklet seg en annen retning innen gatemotefotografering. Her fotograferer man motefolket på store arrangementer, som moteuken, for å få et innblikk i hva de har på seg. Denne typen gatemotefotografering er mindre åpenhjertig og mer posert. Her bruker fotografer ofte lengre objektiver for enkelhets skyld.

Gatemotefotografering kan altså være en ærlig gjenspeiling av avslappede antrekk eller vise hvordan moteeliten duller seg opp. Det handler imidlertid om mer enn bare klær, for det handler også om å finne riktig lys og komposisjon.

4. Katalog motefotografering

Kataloger er den enkleste av hovedtypene av motefotografering, og er en form for produktfotografering som fokuserer på å vise og selge klær. Derfor viser katalogbilder antrekket med minimalt med distraksjoner.

Modellen står vanligvis i et studio med en monokrom bakgrunn. Selv om poseringen vanligvis er naturlig, er plasseringen ekstremt viktig siden det ikke finnes noen rekvisitter eller andre elementer som kan distrahere. Det brukes også til å fremheve klærne og vise dem frem på en smigrende måte.

Lyssettingen i et studio er kanskje det vanskeligste tekniske aspektet å få til på en god måte. Den må komplimentere antrekket og vise detaljer uten å vaske ut fargene. Når det gjelder utstyr, er de fleste katalogbilder tatt med standardobjektiver for å fange kroppen uten å forvrenge den.

Å fotografere kataloger er den enkleste måten å komme i gang og få erfaring med motefotografering på.

Flere typer motefotografering

I tillegg til de fire typene som er nevnt ovenfor, finnes det andre, mindre vanlige undersjangre innen motefotografi.

1. Motefotografering på catwalken

Motefotografering er akkurat det det høres ut som! Det er nært beslektet med fotojournalistikk eller dokumentarisk fotografering, siden fotografen ikke har kontroll over de fleste bildekomponentene. Settingen, belysningen og ofte til og med fotograferingsvinkelen er forhåndsbestemt av moteshowets arrangører.

Derfor bruker de fleste motefotografer zoomobjektiver som er allsidige og egner seg godt i omgivelser med lite lys. Det er ikke nok plass til å sette opp et stativ i den overfylte pressegraven, så et enbensstativ kan gjøre underverker.

Runway-fotografer må tenke og handle raskt og kjenne kameraene sine godt. Dette gjør at de kan fange det helt riktige øyeblikket med riktig eksponering. De får ikke sjansen til å gjøre det om igjen.

2. Lookbook-fotografering

Lookbook-fotografering er som å kombinere katalogfotografering med en livsstilsvinkel. Lookbooks er de små bøkene som designerne bruker for å vise frem sin nyeste kolleksjon, som nå ofte lanseres digitalt eller til og med i et interaktivt format. Disse lookbookene presenteres for store potensielle kjøpere eller forhandlere som vurderer å føre kolleksjonen.

Lookbook-fotografering selger hele kolleksjonen med et konsept eller en idé som går igjen i alle bildene. Dette gir en stemning eller personlighet til kolleksjonen, og varierer mye avhengig av konseptet.

Disse lookbookene gjøres på location eller i studio, avhengig av ønsket resultat. Det er rom for kreativitet, spesielt når man jobber for etablerte merkevarer. Disse merkene trykker fortsatt ofte lookbookene sine eller bruker dem på nettsiden eller i e-handelen.

For å tilfredsstille kundene er en effektiv briefing en absolutt nødvendighet.

3. Motefotografering for reklame

Du ser sannsynligvis dusinvis, om ikke hundrevis av annonser hver eneste dag. Motefotografering handler om å selge klær eller tilbehør med bare noen få bilder.

Disse bildene dukker opp på sosiale medier, i magasiner, på bussholdeplasser eller til og med på reklametavler. Det kan være enkle produktbilder eller forseggjorte konsepter som involverer toppmodeller eller kjendiser.

4. Glamourfotografering

Glamourfotografering ligger mellom mote- og portrettfotografering og brukes til portfolios. Her er det modellen og skjønnheten som står i fokus. Alle beslutninger som tas, er for å få frem det beste i motivet.

Styling, hår og sminke fremhever modellen, ikke distraherer. Disse bildene tas for det meste i studio, men kan også tas på location, vanligvis med teleobjektiv.

5. Alternativt motefotografi

Alternativt motefotografi er en uvanlig og stadig skiftende avlegger av gatemotefotografiet. Det handler om alt som ikke passer inn i mainstream. På grunn av moteverdenens raske endringer kan noe bli betraktet som alternativt og raskt skifte til en annen undersjanger etter hvert som det blir mer populært.

Grunge- og hiphop-looken ble ansett som alternative på begynnelsen og midten av 2000-tallet, men er nå etterspurt. Det er ingen enkelt stil eller subkultur som skiller seg ut som alternativ. Hvis det skulle være det, har den sannsynligvis allerede blitt mainstream.

Det er ikke de store motemagasinene som fotograferer alternativ mote. Det er som regel streetstyleblogger på nettet som dokumenterer nye trender etter hvert som de utvikler seg.

Hva blir det neste? Utforsk motefotografering

Nå har du fått en innføring i alle typer motefotografering. Hvilken stil passer deg best?

Ta steget inn i motefotografiets verden med vår komplette guide, og eksperimenter med disse undersjangrene til du finner din egen.

Utforsk high fashion-fotografering for å få tips og triks om undersjangeren.