Skap Rembrandt-belysning i 3 trinn og 5 tips for å forbedre teknikken din

Hvis du begynner med portrettfotografering, men ikke får til det rette uttrykket på bildene dine, kan du bruke noen belysningsteknikker.

Det finnes mange belysningsteknikker for portretter, men en av de mest brukte og velprøvde er Rembrandt-belysningen.

Rembrandt-belysning er en fotograferingsteknikk som bidrar til å belyse motivet og få bildene dine til å se interessante ut. Teknikken kan virke avansert, men heldigvis finnes det triks for å få det til hver gang.

Vi er her for å hjelpe deg med å gjøre nettopp det!

Hvis du vil lære mer om fotografering, bør du vurdere å lese vår artikkel om fotografering 101. Her lærer du alt det grunnleggende om fotografering!

Hva er Rembrandt-belysning?

Rembrandt-belysning har fått navnet sitt etter den legendariske nederlandske maleren Rembrandt, som brukte denne typen belysning i maleriene sine.

Rembrandt-belysning brukes i portrettfotografering for å gi bildene et naturlig, men spennende utseende. Den kjennetegnes av en opplyst trekant, kalt Rembrandt-lapp, under øyet til motivet.

Rembrandts lyssetting bidrar til å trekke oppmerksomheten mot motivets ansikt og øyne. Og er det én ting vi vet om portretter, så er det at betrakteren tiltrekkes av modellens øyne.

Men Rembrandt-belysning brukes ikke bare til portrettfotografering.

Teknikken brukes også i filmfotografering for å skape spesifikke effekter i bildet.

Den viktigste grunnen til at filmfotografer bruker Rembrandt-belysning, er for å fremheve en emosjonell endring i karakterene eller intense scener.

Fordi lyset er så godt til å skape en dramatisk effekt, fremhever det intensiteten. Det hjelper publikum til å forstå karakterens sinnstilstand.

Rembrandt-belysningens egenskaper

• En trekant av lys under det ene øyet til motivet
• Avhengig av avstanden kan det være subtilt eller intenst.
• Gir en dramatisk effekt til modellen din.
• Bidrar til å trekke blikket til de som ser bildet.

Derfor må du beherske Rembrandt-belysning

Hvis du ikke har funnet en måte å få portrettfotografiene dine til å se attraktive ut, kan Rembrandt-belysning hjelpe deg!

Belysningen vil gi en dramatisk effekt til portrettet. Det vil gi bildet mer intensitet og få det til å virke sofistikert.

De skyggefulle områdene vil også stå i kontrast til det opplyste området. På den måten trekker du blikket til fokuspunktet.

Slik lager du Rembrandt-belysning i tre trinn

Det høres komplisert ut å lage Rembrandt-lyseffekten, men det er det faktisk ikke!

Her er tre enkle trinn som hjelper deg med å få riktig belysning hver gang!

1. Finn kameraposisjonen din

Plasser kameraet i midten, vendt mot modellen.

Sørg for at du er noen meter unna modellen din. På denne måten blokkerer du ikke lyset. Du kan alltid justere posisjonen din i etterkant.

2. Iscenesett nøkkellyset ditt

Plasser nøkkellyset i 50 grader eller en større vinkel med modellens nese. Det må være løftet over modellens ansikt og vinklet ned mot dem.

3. Plasser reflektoren din

Plasser reflektoren på motsatt side av modellen, et par meter fra ansiktet. Denne bør være i en 45-graders vinkel.

5 tips for bedre Rembrandt-belysning

Det finnes alltid måter å forbedre teknikken din på.

Noen ganger blir det kanskje bedre enn andre, men heldigvis finnes det måter du kan forbedre teknikken din på.

Vi har samlet fem tips for hvordan du kan forbedre Rembrandt-belysningen og sørge for at resultatet ser profesjonelt ut!

1. Velg et opptakssted

Hvis du ønsker å bli portrettfotograf - skaff deg et skikkelig fotograferingssted.

Det MÅ ikke nødvendigvis være et fullverdig fotostudio, men å ha et rom der du kan kontrollere all belysning gjør underverker for fotograferingen.

Naturlig belysning kan være en flott måte å skape lys i fotografiene dine på. Men det er altfor upålitelig, og du har ingen kontroll over det.

Hvis du har en lys bakgrunn, for eksempel en hvit vegg, risikerer du at lyset reflekteres fra veggen og gir deg dårlige resultater. Så sett deg opp i et mørkt rom med lys- og kamerautstyret ditt, og sørg for at du har en mørk bakgrunn å stille motivene dine mot.

En mørk bakgrunn absorberer lyset og gir deg full kontroll over lyssettingen.

Når du har satt opp rommet, bør du vurdere å merke lyspunktene med teip, slik at du enkelt kan sette opp belysningen.

Du kan alltids notere på båndet hvis du har flere. På denne måten vet du nøyaktig hvordan du skal sette opp lysteknikken din på et minutt eller to.

2. Bruk en spotmåler

Spotmåling er noe alle fotografer bør kunne.

Det er en metode som brukes til å måle lyset i rammens midtpunkt. Den måler mellom 1 og 5 % av rammens belysning. Dette hjelper kameraet med å bestemme riktig lukkertid, ISO og blenderåpning.

Spotmåling er spesielt bra når du arbeider med harde kontraster, som for eksempel i Rembrandt-belysning.

Det bidrar til å forsterke kontrasten i bildet, både i de lyse og mørke områdene, og gir deg utrolige resultater.

Alle moderne kameraer skal ha en funksjon som lar deg gå inn i spotmålingsmodus. Du kan enkelt finne ut hvordan du gjør det på nettet hvis du er usikker på hvordan du gjør det på akkurat ditt kamera.

3. Ta bilder i RAW

Ta bilder i RAW.

Jeg kan ikke få understreket dette nok når du tar portrettbilder: Du bør alltid fotografere i RAW!

RAW er en filtype, akkurat som JPEG og PNG. I motsetning til JPEG og PNG komprimerer ikke RAW bildene dine. Dette gir deg et mer detaljert bilde, men krever mer minne for å lagre.

Ha et SD-kort eller to tilgjengelig, i tilfelle du skulle gå tom for minne.

Uansett om du får til lyssettingen i bildet eller ikke, er det ingen skam å bruke etterbehandlingsprogramvare for å forbedre bildene dine.

RAW får du mest mulig ut av fotografiene dine, noe som også gjelder kontrasten i bildene dine.

Det gjør det også enklere å redigere bildene i etterkant hvis du ønsker å fremheve kontrasten enda mer. Og den beste måten å gjøre det på er ved å redigere RAW-bilder, fordi de har flest detaljer.

4. Vurder å bruke blits og et lysstativ

Du bør vurdere å bruke blits som nøkkellys for å oppnå den ultimate intensiteten.

For å gjøre dette må du ha en ekstern blits der hvor nøkkelbelysningen din ville vært.

Du trenger også et lysstativ for å holde blitsen i samme vinkel som nøkkelbelysningen ble plassert.

5. Lek med lystrekantens posisjon

Dette kan virke forvirrende, for vi har jo nettopp fortalt deg tommelfingerregelen for å oppnå riktig posisjon i lystrekanten, ikke sant?

Det er sant, men det er også sant at regler er til for å brytes.

Ved å leke deg med plasseringen av lyset og modellen kan du endre hvordan trekanten ser ut.

Dette vil gi deg forskjellige resultater og mer unike bilder. Du må bare tenke på hvilken historie du vil at portrettet skal fortelle, og vurdere om trekantens størrelse kan påvirke dette.

Nå er det din tur: Lær alt om portrettbelysning

Nå er du forhåpentligvis ekspert på å oppnå Rembrandt-lyseffekten.

Hva blir det neste for deg?

Hvis du er interessert i å fortsette reisen, kan du vurdere å lese artikkelen vår om portrettbelysning. Her får du alle tipsene og triksene du trenger for å lyssette portrettene dine!