Redaksjonell fotografering: Fortell historien din med bilder

Å ta bilder som kan vekke sterke følelser eller fortelle en kompleks historie er en kunst i seg selv. Når du gjør det for motefotografering, skaper du klesorienterte bilder med en kontekst.

I denne artikkelen lærer du mer om redaksjonell fotografering og får tips til hvordan du kan komme i gang. Er du helt fersk innen fotografering? Se hva du må ha av utstyr for nybegynnere.

Hva er redaksjonell fotografering?

Redaksjonelt fotografi er bilder som publiseres i aviser eller magasiner sammen med artikler eller andre former for tekst. De skal illustrere en historie, skildre et tema eller gi en kontekst.

Redaksjonelt fotografi finnes på tvers av flere fotofelt, som mote, sport og portretter. I denne artikkelen vil jeg fokusere spesielt på redaksjonelt motefotografi, men mange av tipsene kan brukes på tvers av fagområdene.

Redaksjonelt motefotografi er en særegen undersjanger av motefotografiet. Mens sistnevnte vanligvis fokuserer på klær, legger redaksjonelle bilder vekt på stemninger, følelser eller en livsstil.

Typer motefotografering

Hvis vi snakker om mote, kan jeg ikke komme unna med å ikke nevne de andre hovedtypene av motefotografering.

High fashion og gatemote er motpoler. High fashion består av svært planlagte bilder, ofte med kjente modeller eller kjendiser. Det er enestående produksjoner med høy verdi, der kvalitet er avgjørende.

Gatefotografering handler om den virkelige verden, og viser vanlige mennesker i antrekk de ofte velger å bruke selv. Det fokuserer på personlig stil og mindre på trender, noe som skaper en mer ærlig følelse.

Katalogfotografering har som eneste formål å vise frem varene på en attraktiv og tydelig måte, slik at kundene kan forestille seg hvordan de ville sett ut på dem. Denne stilen gir ikke rom for å tenke utenfor boksen, og det gjøres i et studio med naturlig bakgrunn, myk belysning og mediumobjektiver.

Look books ligner på kataloger, men de gir mer kontekst for å vise frem en designers eller et merkes nye kolleksjon, og de gir større kreativ frihet for motefotografen.

Hva med kommersielt og redaksjonelt fotografi? Det krever litt mer avklaring.

Redaksjonelt kontra kommersielt fotografi

Forskjellen mellom kommersielt og redaksjonelt motefotografi er kanskje liten, men det er et viktig skille.

Mens kommersielt fotografi fokuserer på å selge ved å skape kontakt med forbrukeren, har redaksjonelle bilder et annet mål. De skaper en fortelling rundt klærne, modellen og omgivelsene for å skape en overbevisende historie.

Redaksjonelle fotografer beholder ofte eiendomsretten til bildene sine, mens reklamefilmer er et bestillingsverk og derfor juridisk sett tilhører kunden. Disse vilkårene kan imidlertid være gjenstand for forhandlinger.

7 tips for å ta redaksjonelle bilder

Har du bestemt deg for å prøve deg på redaksjonell fotografering? Her er 7 tips til nybegynnere for å få en god start i bransjen.

1. Øvelse og eksperimentering

Hvis du er helt nybegynner innen redaksjonell fotografering, er det beste du kan gjøre å øve og forbedre ferdighetene dine. Ikke vent på store kunder for å ta motebilder. Jobb med håpefulle modeller eller til og med venner og familie for å eksperimentere og bygge opp porteføljen din.

Du lærer mye raskere ved å gjøre noe enn ved å lære passivt eller bare vente. Tid investert i å forbedre håndverket ditt er aldri bortkastet, og det kan være en morsom måte å utforske din egen stil på!

2. Begynn med ideen

Hvis du vil jobbe med redaksjonelt fotografi, må du lære deg å skape dybde og en fascinerende fortelling. Først og fremst må du begynne med ideen din.

Inspirasjon kan finnes hvor som helst, spesielt hvis du vet hvor du skal lete. Gå rundt i byen og utforsk nye områder, besøk museet, eller fortap deg i ny musikk.

Ha notatappen tilgjengelig og skriv ned noen ord eller ta et bilde når du blir inspirert. Når du har samlet nok inntrykk, kan du gå videre til å lage en kreativ brief som beskriver ideene dine.

3. Lag en grundig kreativ brief

En gjennomtenkt redaksjonell fotoshoot krever en grundig brief. For å være sikker på at konseptet ditt blir gjennomført, bør du sette tankene dine på papir (eller lage dem digitalt). Dette er en fin måte å organisere ideene dine på, og det er en fordel hvis du ønsker å formidle tankene dine til kunden eller andre kreative som jobber med fotograferingen.

Sett ord på tankene dine, og beskriv kort følgende ting:

• Tema og estetikk
• Kulisser og rekvisitter
• Lyssetting
• Styling, hår og sminke
• Modell(er)

Henger alle elementene sammen og danner et helhetlig bilde? Når det gjelder å fortelle en god historie, bør ingen detaljer føles tilfeldige. Alle aspekter bør spille inn i det generelle konseptet, fra omgivelsene til modellen.

4. Velge plassering

Når du har laget den kreative briefen, er det på tide å finne det perfekte stedet. Du har sannsynligvis allerede valgt å bruke et fotostudio eller å ta bilder på stedet.

Et fotostudio er et blankt lerret der fotografen vanligvis har kontroll over en lang rekke innstillinger. Det er utstyrt med massevis av lys, bakgrunner og alle hjelpemidler du måtte trenge. Hvis du ønsker et kontrollert miljø, bør du leie et fotostudio!

Å filme på stedet gir en helt annen følelse. Her må du tilpasse deg omgivelsene og de tilgjengelige ressursene, men du får en bakgrunn som har større innvirkning på historien.

Den lar deg plassere modellen din i en elegant ballsal, en barsk ørken eller til og med en frodig skog! Det gir seerne en dypere opplevelse og beriker opplevelsen deres ved å gi mer kontekst til fotograferingen.

Før du forplikter deg til å filme på location, må du sjekke værmeldingen og alltid ha et signert skjema for location release. Last ned vår mal for location release her.

5. Valg av klær

I alle redaksjonelle bilder, og først og fremst i moteredaksjonelle bilder, spiller klærne en sentral rolle i formidlingen av budskapet ditt. Et samarbeid med en stylist er den beste måten å finne plaggene som utfyller ideen din, i stedet for å forsvinne i bakgrunnen, eller enda verre, distrahere fra den.

Stylister har gode kontakter og er oppdatert på de nyeste motetrendene. De gir deg uvurderlig innsikt som løfter de redaksjonelle bildene dine fra å være gode til å bli fantastiske.

6. Respektfull kommunikasjon på settet

Hvis du har kommet så langt, er sjansen stor for at du jobber med et team, ikke alene. Enten det er modeller, designere, stylister eller hår- og sminkeproffer som er en del av teamet ditt, er respektfull kommunikasjon alltid et must.

Motefotograferinger kan være stressende, spesielt hvis du er under tidspress og ting ikke ser ut til å gå på skinner. Hold deg rolig og profesjonell, og fokuser på å få frem poenget ditt på en effektiv måte.

Skap et positivt arbeidsmiljø - informer hele teamet om hva som forventes av dem, slik at alle er enige. Respekter alltid modellens personlige rom, og be om tillatelse til å ta på dem, selv om det bare er en enkel berøring på skulderen for å justere posituren.

Skaff deg et rykte om at du er lett å jobbe med, slik at nettverket ditt vil gi deg anbefalinger som kan ta deg langt i denne bransjen.

7. Følg motetrender

Motebransjen er en bransje med høyt tempo, og det er ikke bare klærne som fort kan gå av moten. Hold deg oppdatert med kolleger og merkevarer for å se hva de gjør med sine redaksjonelle bilder.

Trender innen lyssetting, komposisjoner, positurer og alle andre aspekter ved fotografering kan komme og gå i løpet av kort tid. For å gjenspeile dette på en god måte bør du oppdatere porteføljen din jevnlig for å vise kundene at du er med på trenden og ikke har gått av moten.

Hva blir det neste?

Nå som du har lært litt om redaksjonell fotografering, kan du la deg inspirere av de beste motefotografene i London for å tenne lidenskapen din ytterligere.