Portrettfotografering: 9 tips for å mestre en kunstform

Portrettfotografering representerer fotografens evne til å gripe et kamera og fange en manifestasjon av motivets personlighet og følelser.

Hvis det gjøres riktig, kan et portrett vare for alltid. Tenk på "Steve Jobs" eller "Migrantmoren". Men uten de rette verktøyene og den rette kreative forståelsen kan et portrett også bli noe ... overflødig. Portretter som ikke klarer å fange og skildre motivets følelser, blir foreldet. Litt som en ukegammel festballong - den blekner bort.

Så spørsmålet som sitter dypt i deg akkurat nå - som babyhaimelodien du kan bli kvitt - hvordan kan du sørge for at portrettene dine fanger de bemerkelsesverdige øyeblikkene godt nok til at vi alle husker dem?

Les videre for å lære om ni effektive og viktige teknikker du må bruke når du tar portrettbilder.

Dan Kennedy

Portrettfotografering av kjendiser:
Den ultimate guiden av Dan Kennedy

Er du interessert i kjendisfotografering? Sjekk ut den detaljerte guiden av Dan Kennedy - kjendisportrettfotograf fra London.

Trailer

CN4IBR_4BXc

Sneak-peek

1

G-1R-cup8e4

Intro

31

Hva er kjendisfotografering?

56

Pre-produksjon

173

Verktøy for preproduksjon

361

Utarbeidelse av en opptaksliste

521

Opptaksdag

676

Nødvendig kamerautstyr

871

Tilbehør

975

Objektiver

1027

Kamerainnstillinger

1108

Kameraets utvikling

1265

Redigering

1441

Nødvendige ferdigheter

1725

5 viktige lærdommer

1948

Å bryte reglene

2477

Å finne inspirasjon

2588

Favorittbilder

2665

Tips og triks

2762

Oppsummering

2942

Møt Dan

37S8gMbuV1Q

Hva du vil lære

Vær reaktiv og beveg deg raskt: Både på opptaksdagen og generelt.

Utstyr deg: Ta med ekstra minnekort og batterier.

Kreativitet er en muskel: Øvelse gjør mester, også når det gjelder kjendisfotografering.

Gjør det enkelt: Hold deg til kun ett lys og fokuser på motivet.

Vær en folkelig person: Ha glede av å jobbe med andre, og få andre til å ha glede av å jobbe med deg.

Hold deg oppdatert på teknologi: Hold deg oppdatert på endringer i teknologien og selve bransjen.

Er du ny i fotosjangeren? Utforsk alt du trenger å vite om fotografering.

Hva er portrettfotografering?

Portrettfotografiet, eller som generasjon Z ville kalt det ... en selfie, ble først oppfunnet av Robert Cornelius. Ved hjelp av daguerreotypiet bestemte Robert seg for å vende kameraet mot seg selv og tok verdens første selvportrettfotografi, noe som la grunnlaget for en ny kunstform.

Lurer på om den gode Cornelius noen gang trodde at hans selvportrett skulle bli startskuddet for baderomsspeil-selfies, andefjes og alle tiders favorittportrett "Jeg står på en eng"?

Kamera og objektiv for portrettfotografering

Før vi går i dybden på de ulike teknikkene, skal vi snakke om utstyr - nærmere bestemt hvilket kamera og portrettobjektiv du bør vurdere.

Det finnes ikke noe slikt som "det perfekte portrettobjektivet" eller "det eneste kameraet du trenger for å ta portretter".

Å finne det perfekte objektivet eller det beste kameraet er opp til deg. Det handler om hvordan du bruker utstyret ditt under ulike lysforhold, foretrukne kamerainnstillinger, miljøforhold og så videre.

Med andre ord er det å finne det beste kamerautstyret for portrettfotografering som å prøve å nyse med åpne øyne... interessant, men også "iøynefallende" umulig.

Når det er sagt, hvem liker ikke noen beste praksis.

Velg et speilreflekskamera eller speilløst kamera

Både speilreflekskameraer og speilløse kameraer gir deg god kontroll, mange kamerainnstillinger og bidrar til å levere skarpe bilder av høy kvalitet i RAW-format som du kan bearbeide i etterbehandlingen. Når du vet hvordan du bruker kameraet, kan du justere ISO-verdien og eksponeringskompensasjonen for å endre lyset eller lukkertiden avhengig av om portrettet står stille eller er i bevegelse.

Velg et lengre objektiv

Som i alle typer fotografering er det kameraobjektivet som spiller hovedrollen - det er både helten, skurken og den klossete, overvektige bestevennen.

Bruk et lengre objektiv, for eksempel et i området 85 mm til 200 mm. Lange brennvidder bidrar til bedre bildekomprimering uten å forvrenge pikslene. Lengre brennvidder kan også bringe bakgrunnen nærmere motivet, noe som øker bokeh (uskarphet i bakgrunnen) og skaper et mer dynamisk bilde.

Hvis du skal ta et bilde der landskapet eller bakgrunnen er avgjørende for bildet, er det bedre å bruke et vidvinkelobjektiv. Vurder å bruke et middels teleobjektiv, for eksempel 85 mm eller 105 mm. Her er modellen fortsatt hovedmotivet, men bakgrunnen spiller en viktig rolle.

9 tips for å mestre portrettfotografering

La oss dykke rett ned i de viktigste teknikkene du bør bruke for å forbedre portrettbildene dine.

1. Se etter myk belysning

Lyset er avgjørende i portrettfotografering. Tenk deg at du hopper ut av et fly og oppdager at du har glemt å ta på deg fallskjermen... et ganske kritisk øyeblikk, og det er ikke så mye å gjøre med det.

Riktig lyssetting kan avgjøre om du krasjer og brenner (eller, i mitt eksempel... krasjer og går i stykker), eller om det er det som løfter bildene dine og holder deg i luften.

For å få det beste lysoppsettet for portrettbilder bør du velge et miljø som gir et mykt, diffust, naturlig lys fra en indirekte kilde.

Direkte, skarpt lys kan kaste uønskede, mørke skygger på motivets ansikt og skape unaturlige hudfarger. Hvis du står overfor slike forhold, kan du prøve å finne en lys skygge der du kan plassere motivet. Bruk en diffusor som en softbox, et hvitt ark eller en reflektor for å myke opp lyset og skape en mer flatterende effekt. Reflektorer er generelt gode verktøy for å gjøre harde skygger til mykere skygger.

Hvis du opplever at det kastes for mørke skygger over ansiktet til motivet ditt, kan en reflektor igjen være din ridder i skinnende rustning (eller teknisk sett ridder i skinnende aluminiumsfolie). Prøv å reflektere noe av vinduslyset tilbake på disse skyggefulle områdene ved hjelp av en reflektor - det er en rask og rimelig måte å lyse opp portrettene dine på og gi dem et profesjonelt utseende.

2. Ta med lyskilden din

Selv om naturlig lys kan være flott for portrettfotografering, kan direkte sollys noen ganger være overveldende; overdriv, og du kan fort havne i et klassisk Ikaros-kompleks. I slike tilfeller bør du ta med egne lyskilder.

En kamerablits er for eksempel en viktig funksjon som gir lys til bildene dine.

Selv om du som oftest har en blits på kameraet, er det ikke alltid den er kraftig nok for portrettet ditt. Dessuten kan noen kamerablitser, særlig hvis de brukes i nærbilder, få ansiktet til å se utvasket og uproporsjonalt ut. I stedet bør du vurdere å bruke en blits utenfor kameraet for å forsterke kontrasten og kontrollere skyggene i portrettene dine, slik at de blir mer visuelt spennende og dynamiske.

En dedikert blits (ofte kalt Speedlight eller Speed Lite) er mye kraftigere enn den innebygde blitsen på kameraet, noe som gir en kraftigere lysstråle og gjør det mulig å stille inn mindre blenderåpninger for å få større dybdeskarphet. En blitzpistol er avtakbar og kan avfyres trådløst via en fjernkontroll som festes på blitsskoen.

Du får også bedre kontroll over lysinnstillingene, og du kan vinkle den opp eller til siden for å reflektere lyset fra tak og vegger.

3. Eksponering av motivets ansikt

Eksponering refererer til hvor lyst eller mørkt bildet er. I portrettfotografering er motivets ansikt den mest kritiske delen av motivet. Sørg derfor for at ansiktet er riktig eksponert - ikke for mørkt (undereksponert) og ikke for lyst (overeksponert).

Selv om kameraets målesystem er ment å avgjøre hvor mye lys som skal komme inn i kameraet for å gi en korrekt eksponering, er det ikke helt idiotsikkert.

Hvis du tar en ekstremt lys eller ekstremt mørk ramme, begynner systemet å slite. Målesystemet på kameraet ditt tar en gjennomsnittsavlesning og antar at det er en mellomtone (halvt hvitt og halvt svart), noe som betyr at hvis portrettet ditt er helt hvitt, forstår det ikke det - som sagt, idiotsikkert ... ikke så mye.

For å fikse dette kan du enten justere innstillingen for eksponeringskompensasjon (EV) på kameraet, slik at du kan øke eller redusere eksponeringsfargen. Eller du kan leke deg med eksponeringstriangelet; ISO, blenderåpning og lukkertid.

4. Bruk blenderprioritetsmodus for å gjøre bakgrunnen uskarp

Når du tar portrettbilder, er en sikker måte å heve standarden på å bruke en stor blenderåpning med liten dybdeskarphet. Da blir bakgrunnen uskarp, og motivet blir midtpunktet. Den vanligste blenderåpningen ved portrettfotografering er fra f/1,4 til f/2,8.

Hvis du skal fotografere et familieportrett eller noe med mer enn ett motiv, er en mindre blenderåpning å foretrekke, slik at alle er i fokus.

Hvis du vil endre blenderåpningen på kameraet, må du sørge for å sette fotograferingsmodusen til Blenderprioritet eller AV-modus. Bruk deretter tommelhjulet, dreiehjulet, knappene eller menyinnstillingene til å øke eller redusere blenderverdien.

5. Finn en passende bakgrunn

Portretter portretterer motivet (jeg vet, det er litt av en Sherlock Holmes-gåte). Likevel er det flere komplikasjoner enn bare det. Det finnes måter å fokusere på motivet på ved å gi mer plass til bakgrunnen - å fokusere på motivet ved å ikke fokusere på motivet.

Det gir perfekt mening, ikke sant? Velkommen til en verden av virkelighetens begynnelse.

En travel eller distraherende bakgrunn vil ta oppmerksomheten bort fra motivet du ønsker å fokusere på. Et spennende miljø kan derimot tilføre bildet ditt mye dramatikk og *oomph, og hjelpe motivet ditt til å skille seg ut.

Husk at "en interessant bakgrunn" ikke nødvendigvis er ensbetydende med en rotete bakgrunn. Når du tar portrettbilder, er det viktig å skape et nøytralt og ryddig miljø som ikke distraherer betrakteren for mye.

For ekstra tekstur og farge kan du eksperimentere med en attraktiv vegg eller et gjerde. Eller vurder å inkludere et objekt i bakgrunnen for å skape ekstra interesse eller kontekst.

6. Utform en fargepalett for portrettbildene dine

Du må være bevisst på hvordan portrettbildene dine skal se ut, og da kan det være nyttig å definere en fargepalett.

Ved å bruke komplementære farger på klær, bakgrunner, rekvisitter og til og med etterbehandling kan du gjøre portrettbildene enda mer effektfulle.

Her kan geler raskt bli din beste hjelper. Ved å bruke geler til portretter kan du endre stemningen eller fargetemperaturen. Hvis fotograferingen gir unaturlige hudtoner eller merkelige fargespill, kan det være nødvendig å justere lystemperaturen. Hvis du fotograferer på en overskyet dag, kan det være lurt å bruke en CTO-gel (Color Temperature Orange) for å gjøre omgivelsene varmere. Hvis bildene dine derimot virker for varme, kan det være lurt å bruke en fargetemperaturblå (CTB) gel for å kjøle dem ned. Hvilken type bilde du skal ta, avgjør hvilken temperatur du trenger, så planlegg omgivelsene deretter.

7. Eksperimenter med forskjellige vinkler

Selv om du vanligvis ser portretter som blir tatt ved å plassere kameraet i motivets øyehøyde, er det mye mer å komme etter når det gjelder ulike komposisjoner for portrettbilder. Ved å velge en utradisjonell vinkel kan du få portrettene dine til å skille seg ut, også når det gjelder vinkler som ikke er så pent komponert.

Prøv å fotografere fra luften eller fra siden, endre modellens positurer, eller prøv et usminket bilde for å finne den mest flatterende vinkelen for portrettet.

Avhengig av hvilken vinkel du velger, kan du få motivet til å se slankere, tykkere, kortere eller bredere ut. Beveg deg rundt i motivet for å prøve ut ulike vinkler og avstander, og se hvilken vinkel som fanger bildet best.

For inspirasjon, sjekk ut artikkelen vår om mer enn 50 forskjellige kameravinkler og bilder.

8. Bruk rekvisitter for å tilføre dynamikk

Å bruke rekvisitter i portrettfotograferingen er en fin måte å tilføre litt farge, litt spenning og en hel masse effekt.

Pussig nok er det den samme oppskriften som Askepotts gode fe brukte, rett før hun satte henne i et gigantisk gresskar som snart skulle gå ut på dato.

Skyt gjennom objekter i forgrunnen, for eksempel løvverk eller en form for arkitektur, for å tilføre et dynamisk element. Gjør objektene i forgrunnen uskarpe ved å bruke et lengre objektiv og fokusere på motivet.

Fotografering gjennom gjennomsiktige objekter kan gi unike mønstre eller refleksjoner, mens fotografering gjennom for eksempel et gjerde kan gi en interessant innramming rundt motivet.

9. Avslutt med redigering og etterbehandling

Det er sant at fotoredigering ikke har fått det beste ryktet i det siste, og det er synd.

Problemet med bilderedigering er nemlig ikke når man redigerer og retusjerer fargekomposisjon, klarhet og kvalitet. Problemet oppstår når folk ser ut til å ha gjennomgått en plastisk operasjon til flere millioner kroner i løpet av et par minutter ... det er utfordrende å følge med på alle disse operasjonene.

Når det er sagt, bør du ikke glemme hvilken innvirkning riktig redigering og retusjering kan ha på portrettfotografering. Mye av det "profesjonelle" uttrykket bildene får, skyldes riktige redigeringsteknikker.

I tillegg til å beskjære og endre størrelse på bilder, kan du bruke skjønnhetsverktøy for å jevne ut ujevnheter med minimal innsats. Fargefiltre og retusjering/fjerning av uønskede elementer fra bildet kan også forbedre bildene dine. Selv om du allerede er fornøyd med kvaliteten på bildet ditt, kan redigering bidra til å fremheve din foretrukne visuelle stil og uttrykke kreativiteten din.

Enten du trenger å beskjære en uønsket kant, lysne opp en distraherende skygge eller finjustere bakgrunnen i bildet, kan du bli kjent med redigeringsprogrammene og funksjonene deres for å løfte portrettfotograferingen til neste nivå.

Hva blir det neste? Bli inspirert av noen av de beste

Er du klar for å komme i gang med portrettfotografering?

Det er enkelt; alt du trenger å gjøre er å: se etter god belysning, ta med lyskilden, stille inn riktig eksponering for motivets ansikt, bruke blenderprioritet, finne en passende bakgrunn, designe en fargepalett, (#gasp), eksperimentere med ulike vinkler, bruke rekvisitter for å tilføre dynamikk, og avslutte det hele med litt god, gammel redigering og etterbehandling.

Virker enkelt nok, ikke sant?

Å fange et portrett er en kreativ prosess som ser forskjellig ut for hver fotograf. Med tiden vil du også finne din egen prosess.

La deg inspirere av noen av de beste portrettfotografene gjennom tidene.

Om instruktøren

VANLIGE SPØRSMÅL