Trenger du inspirasjon? Her er 33 modellpositurer for motefotografering

Motefotografiets glamorøse verden har skapt tusenvis av ikoniske bilder med en overflod av supermodeller og moteposeringer. Hvordan kan du gjøre det samme?

Hemmeligheten bak sjangeren er å bli en ekspert, ikke bare på å ta bilder, men også på å instruere modellen.

Lær deg 33 fantastiske motepositurer ved å lese videre eller lære mer om grunnleggende fotografering.

33 modellpositurer for motefotografering

1. Tre fjerdedels sving

Trekvartdreiningen er en klassisk modellpositur som kan være mesterlig i sin enkelhet. Den har fått navnet sitt fra den flatterende vinkelen den gir. For å prøve denne posituren selv, ber du modellen din om å stå i en liten vinkel og snu - du gjettet riktig - tre fjerdedeler av kroppen og ansiktet mot deg. Juster vinklene og vippingen av modellen for å få gode bilder. Lek med lys, bakgrunn og ulike rekvisitter for å sprite opp bildet.

2. Skyver skuldrene fremover

Poseringene i motebildet er ofte abstrakte og kunstneriske snarere enn naturlige eller komfortable.

Få modellen til å bøye seg og skyve skuldrene fremover. Det kan føles vanskelig å gjøre det, så instruer dem til de får posituren riktig. Vipp haken oppover for å vise høyden deres, og unngå å skape en C-form med kroppen.

Denne posituren formidler sårbarhet og selvrefleksjon.

3. Ben opp på en vegg

Få modellen til å støtte et ben på en vegg og lene seg på veggen eller kneet. Ved å støtte vekten deres på denne måten får du interessante kroppslinjer. Du kan også fange hele antrekket fra hode til sko på en ny og utradisjonell måte. Du kan velge et vidvinkelbilde for å få med bakgrunnen.

Prøv forskjellige vinkler med denne motestillingen for å fange noe unikt.

4. Overdrevet skjev stilling

Denne unaturlige posituren ble populær på 60-tallet i motefotografiet, og den gikk aldri av moten.

Ved å instruere modellen til å overdrive den magre posituren kan du skape interessante kroppslinjer. Bena vil se lengre ut, noe som gir dem et høyere utseende totalt sett. Proporsjonene vil også bli strukket ut.

5. Sitte med ett ben bøyd

Å bøye det ene benet vil bryte opp symmetrien i en sittende positur, spesielt i klær som viser formen på bena. La modellen sitte på et relativt flatt underlag for å utnytte dette. Gulvet bør fungere helt fint!

Hvis hælene passer til konseptet ditt, sjekk hvordan de påvirker looken. De skal forlenge og fremheve beina ytterligere, og øyeblikkelig trekke blikket.

6. Går med hånden i lommen

En enkel og uformell posering er at modellen går mot kameraet med én eller begge hendene i lommen. Denne bevegelsen bidrar til at motivet forblir naturlig. Gjenta gåturen noen ganger for å fange det rette øyeblikket!

Bruk tilbehør som flyter, som skjerf eller jakker, for å fremheve denne posituren.

7. Sitte på gulvet

Å sitte på gulvet er en intuitiv positur som selv uerfarne modeller kan mestre. Nøkkelen her er å sørge for at motivet er komfortabelt og avslappet. Ellers kan bildene bli stive. Få dem til å bevege seg litt rundt før du tar bilder for å få bedre bilder.

Dette bildet gir en lavmælt, avslappet stemning.

8. Stående med armene i kors

Å stå med armene i kors er en kraftfull, men trassig stilling som fremkaller en rekke følelser. Det kan være alt fra forsvar og sinne til utstrålende selvtillit.

En av de vanligste motestillingene, men noen hevder at den er overdrevet. Bruk den med forsiktighet for å unngå at bildene blir for cheesy. En avslappet modell vil klare det mye bedre enn en stresset eller nervøs modell.

9. Sitter og ser bort

Å se bort mens du sitter er en god positur for et bilde med et uinteressert uttrykk. Det kan fremheve forseggjorte frisyrer eller hårtilbehør.

Sittestillingen kan fungere på flere måter, som på gulvet eller stolen, lent mot noe, spre beina... Mulighetene er uendelige.

10. Armene i kors på ryggen

For å fremheve baksiden av et antrekk er alle positurer der modellen har ryggen helt eller delvis vendt til et utmerket valg. En mulig variant er å be dem om å legge armene i kors bak på ryggen.

Disse romantiske og subtile motestillingene er et populært valg for bryllupsfotografering. Det kan gjøre en ellers vanlig posisjon unik. Modellen kan se inn i linsen over skulderen, ha ansiktet vendt til siden eller snu ryggen til kameraet.

11. Flytende stilling med armen ut

For å mestre denne posituren må modellen være helt avslappet. De kan bevege seg sakte rundt som om de danser. Ved å svinge armen eller begge armene frem og tilbake kan du skape kunstneriske positurer .

Dette er et av de mer risikable poseringsforslagene. Hvis den utføres godt, utstråler den en grasiøs og fantasifull stemning.

12. Hendene strammer midjen

På samme måte som å legge hendene i midjen, skaper denne posituren også en illusjon av den feminine timeglassilhuetten. Bruk den til å fremheve klær med innsvingt midje eller utsvungne ermer for å forsterke effekten.

Denne posituren fungerer også godt i boudoirfotografering, siden den skaper en sensuell kroppslinje. Ansiktsuttrykket kan være avgjørende her, og fremheve eller avlede varmefaktoren.

13. Sitte med brede ben

Å sitte med beina bredt er en moderne, apatisk positur som ofte utfordrer kjønnsnormer og konvensjonell etikette. Modellen kan enten sitte på gulvet med bøyde eller utstrakte ben, eller sitte på en opphøyd flate. Sistnevnte, kombinert med en litt lav vinkel, får modellen til å fremstå som kraftfull og dominerende.

14. Setter seg på huk foran en vegg

Ikke alle motefotograferinger gjøres i studio. Hvis du er ute etter en urban stemning eller rett og slett mer kontekst, kan du vurdere å ta bilder ute, foran en vegg.

Det kan virke risikabelt, men for en edgy vibe kan du prøve en positur på huk! Denne posituren fungerer selvsagt best i street- eller treningsklær, og dekker ofte en stor del av antrekket. Den kan brukes til å utvide listen over bilder og gi noen alternativer.

15. Stå med en fot mot en vegg

Få modellen til å reise seg fra den hukende posituren og stille seg opp mot en vegg med en fot bøyd mot den. Denne klassiske motestillingen finnes i flere varianter. Både vinkelen du har til modellen, og selve veggen, har betydning.

Misforstå meg rett, en vanlig hvit vegg kan også gjøre nytten. Hvis du er ute etter noe mer visuelt interessant, kan du prøve å finne en vegg med tekstur eller farge, og vurdere å legge til en gjenstand i forgrunnen for å skape dybde.

16. Dramatisk lener seg på veggen

Å lene seg dramatisk mot en vegg er en måte å virke nonchalant på, samtidig som man skaper flatterende linjer med kroppen. Det finnes variasjoner av det dramatiske leiet. Modellen kan støtte vekten med albuene eller legge ryggen flatt mot underlaget.

Fotograferingsvinkelen påvirker også følelsen bildet utstråler. En lav vinkel vil gi en selvsikker stemning, mens en hollandsk vinkel kan skape forvirring eller disharmoni hos betrakteren.

17. Sitte på en stol med albuen hvilende på kneet

Å sitte på en stol med albuen hvilende på kneet skaper en overbevisende sikksakkform fra topp til bunn. Det får modellen til å fremstå som kul, reservert og moteriktig lei.

Dette bildet kan brukes i et studio med bare en stol og en monokrom bakgrunn. Det kan fungere godt for kataloger siden det ikke innebærer noen distraksjoner fra klærne og modellen.

18. Hendene på hoftene

Å stå med hendene på hoftene skaper en illusjon av en forlokkende timeglassfigur. Det gir en slankende effekt og får modellen til å fremstå som selvsikker og selvsikker.

Eksperimenter med vektfordelingen for å få litt variasjon. Få modellen til å bytte vekt frem og tilbake for å bryte opp symmetrien og unngå å se ut som Supermann.

19. Fullt frontalt nærbilde

Mindre om kroppen og mer om ansiktsuttrykket! Et nærbilde helt foran gjør at ansiktet kommer i fokus. Ved å øve på dette bildet kan du og modellen fange de riktige ansiktsuttrykkene.

Målet med dette bildet er å kommunisere sterke følelser med bare ansiktet, eller ofte bare øynene. Som fotograf er det din jobb å fange det rette øyeblikket, fokusere på øynene og eksponere bildet riktig. For flere tips, les om portrettfotografering.

20. Lene seg på noe

Å lene seg mot noe kan virke som et generisk råd, men sannheten er at denne posituren kan varieres i det uendelige! Bruk omgivelsene, spesielt på location, for å plassere modellen i en kontekst og gi bildet en nesten voyeuristisk følelse. Eksperimenter med ulike rekvisitter og overflater, og se hvordan de påvirker silhuetten.

21. Skyting på bevegelse

En erfaren modell vil aldri stå i samme positur i mer enn noen få sekunder av gangen. Ved å endre ansiktsuttrykket eller håndposisjonen litt, holder de fotograferingen frisk og gir muligheter for den endelige redigeringen.

Selv om modellen din ikke gjør dette selv, kan du be dem om å gjøre det. Ta deretter bilder i bevegelse for å få dynamiske bilder du ellers ville ha gått glipp av.

22. Ansiktsspill

Moteposeringer er mer enn kroppsbevegelser og positurer. Ved å leke med ansiktsuttrykk kan seerne føle seg mer knyttet til modellen. Det lar dem også uttrykke personligheten sin!

Denne typen posering fungerer best hvis modellen er avslappet og det er etablert en viss grad av tillit. Be dem bevege seg rundt og formidle bestemte følelser, som lekenhet eller sinne, og fang magien mens den oppstår.

23. Nesten sidelengs

Nesten sidelengs er en eviggrønn klassiker innen motepositurer. Få modellen til å stå 35-45° vendt mot kameraet og enten se inn i det eller bort fra det. De vrir ofte kroppen litt eller på unaturlige måter for å skape linjer med kroppen for å virke høyere.

24. Helt sidelengs

Forvandle det forrige bildet ved å få modellen til å snu seg mer sidelengs til 90° fra deg. Få dem til å se seg over skulderen og holde øyekontakt med kameraet. Denne posituren er utmerket til å vise frem baksiden av antrekket og modellen, samtidig som ansiktet er med i bildet.

25. Står med ryggen til kameraet

Når de står med ryggen til kameraet, skaper det originale bilder der betrakteren føler seg ertet eller ignorert. Å selge og vise frem klærne er alltid et formål med motefotografering. Denne posituren er et utmerket valg for kjoler eller andre plagg som har intrikate detaljer i ryggen.

Ta et helfigurbilde for å vise klærne i sin helhet, eller gå nærmere for å få et mer kunstnerisk uttrykk.

26. Stående nær stolen

Ved å bruke rekvisitter, spesielt vanlige rekvisitter som folk møter til daglig, kan man skape et interessant perspektiv til moteposeringene. Å stå i nærheten av eller lene seg på en stol gir kontekst til et bilde og gjør det lettere for seerne å forholde seg til det.

Å velge riktig stol er heller ikke uviktig. Finn noe som passer til konseptet og stemningen, eller gå motsatt vei. Ved å skape en kontrast til moteverdenen med for eksempel en rustikk og vaklevoren stol, skaper du et visuelt interessant konsept.

Ta en titt på tips for motefotografering for å få unike ideer.

27. Hendene i lommene

Modeller utstråler så mye selvtillit med denne enkle posituren. Be modellen din om å stikke hendene i lommene på en moteriktig eller uformell måte. Dette får dem til å virke selvsikre og kule, og det er enkelt å utføre.

Eksperimenter med forskjellen mellom å lomme hele hånden eller bare noen få fingre. Få dem til å stå med en skulderbreddes avstand mellom beina for en kraftpositur, eller gå rundt for en naturlig følelse.

28. Spasertur

Å spasere skaper et dynamisk bilde med mye bevegelse. Det er en flott positur for å vise frem beina, men kan også brukes til å dramatisere et langt skjørt eller en lang kjole. Gi modellen god veiledning hvis du merker at de sliter. Det er ikke sikkert at de har en komfortabel "fashion walk", med mindre de har jobbet på catwalken.

Et flanørbilde tas vanligvis i en vinkel for å gi dybde, men prøv å fotografere fra forskjellige posisjoner i forhold til modellen for å se effekten.

29. Ett ben opp

Å løfte det ene benet er en mer særegen og risikabel positur, men det kan være verdt det, spesielt hvis antrekket innebærer bukser. Variasjonsmulighetene er uendelige, men det er smart å gi modellen noe å støtte seg på, med mindre de har balanse som en flamingo.

Lek med vinkler og hvor naturlig du vil at looken skal føles. Husk at motefotografering ofte går for positurer som er glamorøse, men unaturlige. Ikke vær redd for å ta sjanser som vil lønne seg i det lange løp.

30. Drapert med stoff

Bruk av stoff kan tilføre drama og mystikk til bildene dine. Det er en viktig komponent i motebildet. Fremkall feminin, grasiøs energi med dette bildet.

Du trenger kanskje en vifte og en assistent til å betjene den. Ta deg god tid til å få dette bildet riktig, og prøv ut forskjellige stoffer for å se hvordan de henger, strekker seg eller flyter.

31. Går mot kameraet

Å gå mot kameraet er en annen klassisk motepositur som krever litt øvelse for å mestre. I dette bildet vender modellen ansiktet mot deg og tar langsomme, overdrevne skritt. De må sannsynligvis gjøre dette flere ganger for å få det riktige bildet.

Denne posituren spiller godt sammen med bakgrunnen, spesielt hvis det er ledende linjer i bakgrunnen. Plasser modellen på en trapp eller i en bakgate for å ramme dem inn på en interessant måte. Hvis du vil ha en oppsummering av det grunnleggende om fotografering og komposisjon, kan du ta en titt på Fotografi 101.

32. Sitte med beina i kors

Å sitte med bena i kors er en enkel og elegant positur som de fleste modeller er kjent med. De sitter på en stol eller i en sofa, og beina er ofte i fokus i komposisjonen.

Et skjørt med høy slits komplimenterer denne posituren svært godt.

33. Fra ovennevnte

Fotografer modellen ovenfra for å få et unikt perspektiv. Ved å se opp mot linsen vil de virke sårbare og myke.

Eksperimenter med hvor bratt vinkelen er for å se hvordan det påvirker følelsen av bildet ditt. Å finne et fotograferingssted med en forhøyet plattform av noe slag vil helt sikkert gjøre dette bildet enklere. En trapp, en bro eller i noen tilfeller en stige kan fungere perfekt.

3 raske tips for posering av modeller

1. Begynn med enkle portrettpositurer

Det er lurt å starte fotograferingen på en god måte, spesielt hvis du ikke har et etablert forhold til modellen din. Ved å starte enkelt kan de bli vant til kameraet og bli mer bevisste på kroppen sin uten å bli overveldet. Begynn med enkle portrettpositurer som å sitte og stå komfortabelt, og bygg videre derfra.

Disse bildene kan til og med bli brukt i den endelige fotolisten, men de hjelper deg med å komme inn i riktig tankesett. Gi modellen veiledning mens du bygger opp selvtilliten deres, og gå deretter videre til mer komplekse motepositurer.

2. Eksperimenter med ulike vinkler

Å holde ting friskt og allsidig er et krav for enhver aspirerende kreatør som ønsker en pause i motefotografering. Ikke slå deg til ro i en behagelig rytme selv om du har funnet bilder og vinkler som fungerer godt.

Eksperimenter med ulike bildekomponenter, og sett av nok tid til fotoshoots slik at du får tid til å utforske kreativiteten din.

3. Legg til bevegelse for dynamiske bilder

Etter en stund med fotografering vil du kanskje legge merke til at modellen din ser litt stiv ut. Få modellene dine til å bevege seg under fotograferingen! Dynamiske bilder med modeller som går, løper eller hopper blir ofte mer naturlige og morsomme enn statiske positurer.

Her har du to muligheter. Få modellen til å hoppe, sprette og danse for ville og risikable bilder! Fortsett å ta bilder mens de beveger seg rundt, og ikke forvent å treffe blink de første gangene. Forhåpentligvis har modellen din utholdenhet til å holde følge. Vær spesielt oppmerksom på ansiktsuttrykket deres, og instruer dem til å virke rolige eller glade, ikke som om de anstrenger seg og bruker masse energi.

Hvis du ønsker en mer avslappet og avslappet stemning, bør du sikte mot mer naturlige bevegelser. Modellen kan vippe med håret, legge beina i kors eller flytte vekten frem og tilbake gjentatte ganger. Disse bevegelsene vil fortsatt lindre stivheten som statiske positurer utstråler, samtidig som de forblir smakfulle og reserverte.

Hva blir det neste? Lær mer med James Naders mesterklasse

Jeg håper du har fått litt inspirasjon! Er du klar for å kaste deg ut i motefotograferingens spennende verden?

Eksperimenter med motestillingene ovenfor, eller lær mer med vår komplette guide til motefotografering. Finn din unike stil og forbedre håndverket ditt til du blir en av de store.

Nyt reisen!