Wat het produceren van een video inhoudt - De ultieme stap-voor-stap gids

Een videoproductie op poten zetten kan een nogal ontmoedigend project lijken.

Het proces om van "zou dit niet cool zijn" naar "het is een wrap" te gaan kan lang en ingewikkeld zijn, en soms moet je een dollarbiljet zingen.

Echter, als je erin slaagt om de video productie nagel - het is het geschenk dat blijft geven.

In een tijd waar mensen (u en ik inbegrepen) hebben een aandachtsspanne van ruwweg 8 seconden (Gelukkig Einstein is hier niet om ons te zien nu), video is een van de beste manieren om uw publiek te betrekken.

Dus, met dat gezegd, laten we een walkthrough nemen van alle verschillende stappen die je moet doorlopen om een video te produceren die je publiek echt bindt. Pst. U zult veel overeenkomsten vinden tussen dit en het filmproces.

Wat is het videoproductieproces?

Videoproductie is het proces van het maken van een video, van concept tot voltooiing.

Dit proces bestaat meestal uit drie fasen.

Ten eerste is er de pre-productiefase; dit is waar alle planning en coördinatie gebeurt.

Ten tweede is er de productiefase, dit is waar je alle notities, scripts, ideeën vastlegt in één concept en het omzet in werkelijkheid. Met andere woorden, dit is wanneer je de opnames van je video maakt.

Als derde en laatste heb je de post-productie fase. Alle elementen worden bewerkt en gecombineerd om de uiteindelijke video te creëren in dit deel van de videoproductie.

Checklist voor videoproductie

Voordat je een duik neemt in het videoproductiebad - haal diep adem en denk na over details zoals "moet ik mijn duikbril meenemen? Of "is het raar dat ik de enige ben met een zwembroek?"

Te vaak willen makers, marketeers en videoproducenten zo graag meteen aan de slag met hun bedrijfsvideo.

Als je echter niet de tijd neemt om je videoproject goed te plannen, loop je het risico dat je het doel dat je voor je video had gesteld in de eerste plaats niet bereikt.

Zullen we beginnen met een goed badpak voor u te regelen?

Hier is wat u moet overwegen voor de preproductiefase.

Bepaal een bedrijfsdoelstelling

Voordat u iets doet, moet u kunnen antwoorden op de vraag "wat is het doel van mijn video?".

Het antwoord op deze vraag zal verschillen van persoon tot persoon en van merk tot merk. Uw bedrijfsdoel kan zijn om verkeer naar uw landingspagina te leiden, meer bekendheid te geven aan een nieuw product, uw klanten te helpen een probleem op te lossen of een nieuwe doelgroep op te leiden... de lijst gaat maar door.

Welke bedrijfsdoelstelling u ook hebt met uw video, u hebt een bedrijfsdoel nodig om het project te begeleiden en te meten of het als een succes kan worden beschouwd.

Als u moeite hebt om te bepalen wat u met de video wilt bereiken, denk dan aan mogelijke problemen of kwesties in uw bedrijf die de video zou kunnen helpen oplossen.

Als u het eenmaal eens bent over die cruciale bedrijfsdoelstelling, bedenk dan welke maatstaf u zult moeten aanleggen om het succes te meten. Het heeft geen zin doelen te stellen als u ze niet kunt meten.

U speelt ook geen voetbalwedstrijd zonder bij te houden wie er wint, toch?

Als u manieren nodig hebt om uw publiek in het algemeen te betrekken - zonder gebruik van video. Verken verschillende infographic-ideeën waarmee u uw publiek kunt blijven boeien (zelfs zonder de hulp van videoproductie).

Bepaal uw doelgroep

Als u snorren met spekgeur verkoopt (en dat is een ding), wilt u misschien vegetariërs vermijden.

Elke succesvolle video ooit geproduceerd kende zijn publiek en hoe te communiceren met dat publiek. Kennis over uw klanten en prospects zal u helpen een gedifferentieerde boodschap te ontwikkelen die zal aanslaan bij uw publiek.

Om dit te doen, moet u in de eerste plaats een grondig begrip hebben van wie uw doelpubliek is. Dat betekent dat u alle basisinformatie moet kennen, zoals geslacht, locatie, leeftijd, enz. Het omvat ook informatie zoals wat uw publiek leuk vindt, hoe ze denken, wat ze doen in hun dagelijks leven - in feite, je bent het invoeren van Big Brother grondgebied.

Als u niet weet op wie u zich moet richten, is het tijd om uw verrekijker te pakken en te gaan graven naar aanwijzingen over wie uw doelgroep zou kunnen zijn. En probeer verder te gaan dan de basisinformatie.

Zoek uit wat hun meest voorkomende problemen, vragen en interesses zijn. Waardoor worden ze beïnvloed? Wat zijn hun hobby's? Neem interviews af, vraag om feedback, doorzoek uw social media-pagina's om erachter te komen wie zich met uw merk verbindt en verzamel zoveel mogelijk informatie als u kunt.

Ontwikkel uw kernboodschap

Nu je het waarom en wie hebt behandeld, is het tijd om na te denken over het wat - het is tijd om met je kernboodschap te komen.

U moet bedenken wat u wilt communiceren met uw publiek - en wat u wilt dat ze doen, denken en voelen als ze klaar zijn met het bekijken van uw video.

Hier wilt u zo precies mogelijk zijn. Als u met verschillende kernboodschappen komt, kan uw publiek in verwarring raken over wat ze uit uw video moeten halen en is het minder waarschijnlijk dat ze een van deze boodschappen onthouden (8 seconden... gewoon zeggen).

Het beste wat u kunt doen om ervoor te zorgen dat uw kijkers uw video-inhoud onthouden?

Ga in op een specifiek pijnpunt of probleem van de klant.

Neem mij, bijvoorbeeld, ik train al een paar jaar voor een Iron Man, maar op de een of andere manier heb ik door het kijken van zondagen en Chili Cheese frietjes de laatste....730 trainingssessies gemist.

Gegarandeerd dat het bedrijf dat daar een oplossing voor bedenkt, mij zal bijblijven!

Stel een budget vast

Het vaststellen van een budget is essentieel bij videoproductie, en uw budget heeft een dramatische invloed op het soort video dat u kunt produceren.

Een kleine start-up heeft een beperkt budget, terwijl een groot bedrijf als Pepsi alles kan doen en iedereen kan inhuren die ze maar willen - ze kunnen waarschijnlijk de hele cast van Annie inhuren om een Pepsi jingle te spelen als ze dat zouden willen.

Als je nieuw bent met videoproductie, is Google je vriend. Onderzoek wat andere videoproducties hebben gekost (groot of klein) en krijg een idee van hoe groot het budget moet zijn dat je opzij moet zetten.

Het heeft weinig tot geen zin om met iemand over de video te praten als je geen budget kunt communiceren. Niemand kan immers weten hoeveel moeite het kost om de video te produceren als ze niet weten waar ze mee moeten werken.

Vraag hulp bij het opstellen van het budget voor uw video.

Bouw een videostrategie

Een videostrategie is iets wat u vroeg in uw videoproductieproces moet vaststellen. Een videostrategie is van cruciaal belang om elke beslissing die u neemt te voorzien van een langetermijnvisie.

Het opbouwen van een videostrategie houdt in dat u nadenkt over de logistiek rond de manier waarop uw video zal worden geproduceerd - intern of extern, hoe u binnen uw budget en deadline zult blijven. En hoe uw video content moet worden gebruikt en gedistribueerd om uw doelgroep te bereiken en het rendement op uw investering te maximaliseren.

Uw strategie zou kunnen zijn: "Dit is onzin. Ik huur wel een ervaren videobureau in", dan stop ik je daar, want ik heb de artikelen voor je.

Hier is een uitsplitsing van zowel de beste corporate videografen in Londen en videografen in Londen op dit moment kunt u contact opnemen om uw video-inhoud te produceren voor u en uw bedrijf.

Aan de andere kant, als uw strategie is "raak me met je beste schot, ik zal alles doen in huis", - laten we doorgaan.

Schrijf een video productie briefing

Voordat u begint met de pre-productiefase, is het laatste wat u doet het schrijven van een productie briefing.

Een productieschrift is een samenvatting van de informatie die u tot nu toe hebt verzameld en moet dienen als een gids tijdens het hele videoproductieproces om u en alle betrokkenen op het goede spoor te houden. Het moet gaan over uw videodoelstellingen, doelgroep, kernboodschap, budget, deadline en strategie.

Probeer onze video creative brief template om u op weg te helpen.

De pre-productiefase

U bent nu officieel in de eerste fase van het videoproductieproces beland: de pre-productie.

De pre-productiefase draait allemaal om voorbereiding en het in kaart brengen van uw plan voor de video. Laten we het opsplitsen in gedetailleerde stappen.

Ontwikkel uw creatieve aanpak

Het is tijd om uit de bol te gaan, de alledaagse corporate-office look op te schudden - gooi het pak en de stropdas weg, en verander het met jeans met veren en badkuip hangmatten. Alles kan, en niets is nu van tafel, want dit is waar je creatief wordt.

Trek inzichten uit uw briefing en brainstorm over wat uw video moet bevatten, inclusief hoe dingen moeten worden gepresenteerd en hoe u zich onderscheidt van uw concurrenten.

Als je een creatieve droogte ervaart, probeer dan inspiratie te zoeken bij andere video's die soortgelijke onderwerpen hebben behandeld. Kijk naar uw concurrenten en wat zij hebben gedaan. En haal inspiratie uit video's die u effectief en gedenkwaardig vond.

Voeg dit allemaal samen en u hebt een creatieve aanpak voor uw video.

Schrijf uw videoscript

Een videoscript dient als de blauwdruk van uw bedrijfsvideo. En dus is het essentieel om de tijd te nemen die nodig is om dit goed te doen.

Afhankelijk van uw publiek en het doel van uw video, wilt u dat uw script zo organisch en boeiend mogelijk aanvoelt. Gebruik taal die uw publiek spreekt. Zijn je publiek grootgebruikers van "GOAT", "slay", en "That's so fetch"? Dan is dat de sfeer en het type communicatie waarmee je je publiek benadert.

Voel je je nog steeds als een onbeschreven blad als het gaat om het how-to gedeelte van een videoscript? Leer alles wat u moet weten over het schrijven van een script voor uw vide oproductie.

Maak een storyboard

Storyboards zijn een manier om uw script te visualiseren. Het maken van een storyboard helpt u om de ideeën in uw hoofd om te zetten in tastbare, visuele doelen.

Uw storyboard helpt u om elk shot te plannen zoals het moet gebeuren - voordat het gebeurt. Het sleutelwoord hier is "vooraf" - vooraf kan je veel tijd en geld besparen. Denk aan waar je personages moeten zijn, de hoek en het kader voor elk shot, geluid, voice-over, belichting, camera-apparatuur, enzovoort.

Zoals je misschien al geraden hebt, gaat er heel wat potentiële informatie in je storyboard. Krijg hulp bij hoe je een gedegen storyboard maakt.

Goedkeuringen en vergunningen

U moet overwegen wie uw video moet goedkeuren en in welke fase van uw videoproductie iedereen betrokken moet worden.

Dan komt de kwestie van vergunningen. Bent u aan het filmen met levende personen, dieren of is het allemaal anime? Filmt u op een locatie waar u een speciale vergunning nodig hebt? En hoe zit het met de verzekering voor uw camera-apparatuur of crew? Bekijk ons sjabloon voor een vrijwaringsformulier voor locaties en een vrijwaringsformulier voor talent om er zeker van te zijn dat al deze praktische zaken zijn geregeld.

Scout locatie voor uw filmbehoeften

Misschien heb je een korte video in gedachten, zoiets als een 1 minuut durende "Whassup?!" Budweiser reclame op het storyboard. Vrij simpel maar zeer effectief, dus daar is niets mis mee.

In dat geval zou je woonkamer, kantoorruimte of een rustige kamer met een effen achtergrond moeten volstaan.

Misschien wil je je video wat pittiger maken. Misschien iets zoals de Old Spice commercial, "The Man, Your Man Could Smell Like". In zo'n geval moet je op zoek naar allerlei verschillende locaties - een douche, een jacht, een exotisch strand met een magische eenhoorn...

Als je eenmaal de juiste locatie hebt gevonden om je video te produceren, begin dan praktisch te denken; zijn er uitdagingen aan deze specifieke locatie? Het kan gaan om belichting, audio, of andere logistieke problemen die je moet oplossen.

Vaak is het nodig om voorafgaand aan de productie een locatie te bezoeken en te overleggen met het onderhoud of de beveiliging ter plaatse.

Bepaal de benodigde videoapparatuur

U hebt op zijn minst een camera, belichtingsapparatuur, een lens en als u audio gebruikt in uw video - een microfoon nodig.

Afhankelijk van waar u filmt en hoe groot de videoproductie is, moet u misschien extra verlichting, verwarming, een generator en een computer voor de voeding van beeldschermen die u op de achtergrond gebruikt, overwegen.

Meer informatie over de primaire camera-apparatuur.

Werf talent en vind je crew

Ook dit hangt af van hoe groot je productie is en wat voor soort video je maakt. Misschien heb je geen extra crew nodig, en misschien hoef je geen acteurs te casten voor je video.

Maar als dat wel het geval is, is dit het moment om het te doen.

Misschien heb je een voice-over talent nodig. Dan moet u bedenken op wat voor persoonlijkheid en toon het publiek dat u wilt bereiken het beste zal reageren.

Het kan zijn dat je on-screen talent nodig hebt. Ga dan na of u iemand kent die deze rollen in uw video kan vervullen.

Het kan een uitdaging zijn om "de ware" te vinden voor een specifieke rol. De juiste persoon is er echter wel. Leer alles wat u moet weten over het castingproces en hoe u een castinglijst samenstelt die werkt voor uw videoproductie.

Overweeg vervolgens of uw productie zo groot is dat u een extra crew moet inhuren. We kunnen niet allemaal overal expert in zijn, dus misschien heb je hulp nodig met camera opstellingen, regisseren, produceren, of anderen. Als je hulp nodig hebt, vraag er dan om.

Plan de opnames

Eindelijk heb je alles in kaart gebracht. Wat eerst een Mission Impossible leek, is nu ineens een Mr Beans Holiday-gevoel geworden.

Nu hoef je alleen nog maar een planning te maken voor de dag(en) waarop je de opnamen wilt maken. Organiseer het programma rond de hoeveelheid opnames die je nodig hebt, de afstand tussen locaties en de beschikbaarheid van je talent.

Videoshoots, zelfs kleine, zijn logistiek gezien een uitdaging. Er zijn enorm veel bewegende onderdelen bij een videoproductie, en als gevolg daarvan kan er ongelooflijk veel misgaan. Probeer dus zo gedetailleerd mogelijk te plannen.

Als u twijfelt, trek dan liever te veel tijd uit dan te weinig. Op een gegeven moment zult u die extra tijd nodig hebben voor iets wat u in eerste instantie niet had gepland.

De productiefase

Je bent nu aangekomen bij de productiefase.

Deze fase omvat het eigenlijke filmen van je video - zo simpel is dat. Dus, laten we dit deel van het videoproductieproces in concrete stappen onderverdelen.

Stel de lichten op

Belichting is cruciaal en een techniek die net zo moeilijk te ontcijferen is als de tweets van Kanye Wests. Misschien hebt u een externe belichter ingehuurd om dat deel van uw videoproductie voor uw rekening te nemen. Of misschien bent u een eenmanscircus dat van plan is om zelf voor de belichting te zorgen. Als dat het geval is, stel ik voor dat u wat begeleiding krijgt voordat u begint.

Leer alle fundamentele filmbelichtingstechnieken om ervoor te zorgen dat u een goede voorsprong krijgt.

Of je het nu zelf doet of iemand inhuurt, zorg ervoor dat je voldoende tijd uittrekt om de belichting op te stellen. In uw schema moet rekening worden gehouden met de tijd die nodig is voor het opstellen van de belichting. De hoeveelheid tijd die nodig is voor het opstellen van de belichting hangt af van het aantal locaties waar u opnamen maakt en het aantal soorten opnamen dat u nodig hebt.

Stel de camera op

Als je een storyboard hebt gemaakt (natuurlijk heb je dat gedaan), dan zou deze stap vrij eenvoudig moeten zijn. Met je storyboard ken je al alle hoeken, kaders en cameraopstellingen die je nodig hebt.

Afhankelijk van hoe uitgebreid je opnames zullen zijn, kan het opstellen van de camera zo simpel zijn als het gebruik van een statief, of zo gedetailleerd als het bouwen van een kraan. Je kunt de video zelf opnemen met één camera, maar je kunt ook een professionele cinematograaf nodig hebben, wiens opstelling complex kan zijn. Zorg ervoor dat je in beide gevallen genoeg tijd hebt ingepland.

Het talent regisseren

Het regisseren van de acteurs is een cruciaal onderdeel van het videoproductieproces. De manier waarop uw acteurs het script uitvoeren is van invloed op de snelheid, dynamiek, stijl en aantrekkingskracht van uw video. Zelfs wanneer u met ervaren presentatoren of acteurs werkt, is het aan u (of uw regisseur) om uw doelstellingen voor ogen te houden en de gewenste prestatie te leveren.

Verzamel B-roll materiaal

Hoewel u uw storyboard nauwgezet moet volgen, moet u ook het initiatief nemen om B-rolletjes te schieten (extra beelden die u tijdens het bewerken kunt wegknippen). B-roll kan bestaan uit opnamen van je locatie(s) vanuit verschillende hoeken, opnamen van de crew en het talent bij de opbouw - alles wat je opvalt en past in het thema van je video.

Misschien denk je er nu nog niet aan, maar als je eenmaal begint met het post-productie proces - tjonge, wat zul je blij zijn dat je dit gedaan hebt.

De post-productie fase

We naderen dat gouden "...en cut" moment.

Je bent nu in de post-productie fase. In deze fase neemt u uw beste opnamen en shots, voegt ze samen, knipt alles in tot de gewenste lengte, neemt een voice-over op, kleurt uw video in en voegt muziek en speciale effecten toe.

Bewerk uw video-inhoud

Hier verzamelt u uw beste opnamen en importeert u deze in uw videobewerkingssoftware.

Als u het bewerken zelf doet, zal ik u een paar tips geven. Ten eerste, knip elke clip terug tot de meest essentiële delen en zet ze dan in een ruwe tijdlijn. Groepeer en orden je B-roll materiaal - dit zal je een beter overzicht geven. Van daaruit kun je aan de slag met je script en storyboard om de beelden correct te ordenen.

Houd in gedachten dat goede bewerkingen worden gedaan om de video begrijpelijker en beter verteerbaar te maken voor de kijker. Bewerkingen moeten visueel aantrekkelijk zijn, vaak is het gebruik van B-roll beeldmateriaal geweldig om lange (en saaie) shots te verlevendigen.

Nieuw op het gebied van editing? Leer de basis van videobewerking.

Neem de voice-over op

Misschien heb je de voice-over al tijdens de productiefase opgenomen, en dat is prima (het bespaart je zeker wat tijd in de post-productie). Dit betekent namelijk dat zodra de voice-over is opgenomen en gemonteerd, u deze kunt invoegen in uw videotijdlijn in uw montagesoftware en kunt synchroniseren met het juiste beeldmateriaal.

Het is een uitstekend idee om meerdere voice-overs op te nemen. Op die manier heb jij (of de editor) meer flexibiliteit bij het afstemmen van de voice-over op het beeldmateriaal om ervoor te zorgen dat de hele montage samenhangend aanvoelt.

Grafieken, geanimeerde tekst en speciale effecten toevoegen

Afbeeldingen, animatie en geanimeerde tekst kunnen uw script verder tot leven brengen door ideeën te visualiseren en essentiële punten te benadrukken.

Misschien wilt u bijvoorbeeld een geanimeerde grafiek laten zien om belangrijke cijfers te illustreren. Of u wilt een mock-up laten zien van het product dat u uitlegt. Misschien wilt u een schermopname van uzelf terwijl u door uw website scrollt.

Hoe dan ook, met deze effecten kun je je video naar een hoger niveau tillen en resultaten bereiken die met gewoon filmen soms niet mogelijk zijn.

De kleur aanpassen

Het inkleuren van beeldmateriaal kan zo eenvoudig zijn als het gebruik van de automatische kleuringsfunctie in Adobe Premiere Pro of zo geavanceerd als het inhuren van een professionele inkleurder die je video shot voor shot doorneemt - afhankelijk van je doelstellingen en budget. Houd er echter rekening mee dat kleuring belangrijk kan zijn voor het versterken van uw visuele merk in uw video's.

Om u in de stemming van het kleuren te helpen, herinnert u zich nog hoe Coca Cola op de een of andere manier altijd zin heeft om het geluk met Kerstmis op te schudden? Elk. Jaar.

Natuurlijk, een groot deel daarvan is geweldige inhoud, goede muziek en een vrolijke Kerstman. Maar nog meer - kleuren. Kijk naar hun commercials. Zie je een specifieke "Kerstmis" donkere, gezellige look? Nou, hou je vast; dit is het werk van de inkleuring.

Kleuring kan een aanzienlijke invloed hebben op je opnames. Wat je ook doet, probeer de kleurstelling consistent te houden met alle toekomstige merkvideo's die je wilt maken.

Muziek mixen voor uw videoproductie

Toegegeven, niet elke video die je maakt heeft een soundtrack van Saturday Night Fever nodig - tenzij je discoballen, lycra en mullets promoot.

Toch kan het gebruik van muziek in uw videoproductie geweldig zijn om de ruimte op te vullen, eventuele audio-onderbrekingen te verdoezelen en mensen betrokken te houden.

Belangrijk is dat u muziek kiest die de toon en stemming van uw video aanvult, uw kernboodschap helpt overbrengen, geschikt is voor uw doelgroep en past bij het tempo van de montage.

Laatste afwerkingen en distributie

Formatteer de video

Zodra uw montage klaar is, is het tijd om de video in het juiste formaat te gieten. MP4 is het beste voor de meeste platforms, zoals YouTube, Facebook, LinkedIn en Twitter. Als u uw bedrijfsvideo op Instagram wilt publiceren, zorg er dan voor dat u de video bijsnijdt in vierkante of verticale beeldverhoudingen. Als het voor Snapchat of een Instagram Story is, zal het in een verticale video-aspectverhouding moeten zijn.

Misschien heb je een heel ander doel en plaatsing in gedachten. Hoe dan ook, het belangrijkste is dat je ervoor zorgt dat het formaat van je video past bij het platform dat je gebruikt om je video te promoten.

Analyse instellen en beginnen met meten

Om het succes van je video te meten, moet je een manier vinden om deze te volgen en in je analyseplatform in te voeren. Met platforms zoals YouTube en Facebook is het gebruik van Google Analytics een uitstekende manier om te werk te gaan.

Het belangrijkste is dat je een manier hebt om te meten hoe je video heeft gepresteerd ten opzichte van zijn doelstellingen en of het een positieve of negatieve ROI heeft gegenereerd. Het meten van zaken als kijktijd (hoe lang mensen de video hebben bekeken) en doorklikratio (hoeveel mensen hebben geklikt op in-video links) zal helpen om zinvolle veranderingen aan te brengen in hoe u in de toekomst video's produceert.

Distribueer uw video

Distributie kan het volgende inhouden:

• Het delen van uw video op sociale media.
• Insluiten in een artikel.
• De video delen met de industrie.
• Aan beïnvloeders uit de sector vragen om de video te delen.
• Er betaalde reclame achter zetten.

Hoe u dit ook doet, het moet passen in de strategie die u eerder hebt uitgestippeld, gericht op het bereiken van uw doelgroep op de meest effectieve manier mogelijk.

Wat is de volgende stap? Breng uw videoproductie naar de volgende stap

Het produceren van een goede video is een kunstvorm. Het is een proces dat vooruitdenken, planning en een goed begrip van het videoproductieproces van concept tot voltooiing vereist.

Bovenstaande stappen zullen u een heel eind op weg helpen om uw videoproject zo soepel mogelijk te laten verlopen. Maar ik heb het gevoel dat u nog maar net begonnen bent - heb ik gelijk?

Leer de ins en outs over hoe u uw eigen videoproductiebedrijf begint.