Film Belichting Uitgelegd: Inzicht in Cinematografie Verlichting

Een goede cinematografische belichting is fundamenteel voor alle filmprojecten - het bepaalt de stemming, de sfeer en geeft het publiek een gevoel van betekenis. Denk er eens zo over; geen goede filmverlichting? Geen perfect beeld!

Max Paterson

Cinema Belichting 101: Alles wat je moet weten door Max Paterson @ Valley Films

Ooit gehoord dat belichting het meest cruciale is in elk aspect van filmmaken? De kans is groot dat als je een filmmaker bent, je dat hebt gehoord! Leer de filmbelichting met Max💡

Trailer

OPgF5ADW2ts

Intro

1

c1vqQdlRZ6Y

Theorie van het licht

41

Soorten gezichten

298

Licht modifiers

393

Licht gereedschap

574

Licht voor hoge tonen

915

Low key licht

996

Achterlicht

1087

Practica

1203

Lichttechnieken

1366

3 punt licht

1630

Verkennen van locaties

2112

Licht opstellingen

2281

Einde

3210

Ontmoet Max

F6-KsK84nxc

Wat je zult leren

Leer filmische belichting nog voor je leert hoe je je camera moet bedienen.

Low key belichting is het creëren van een veel hoger contrast.

Alles over armaturen en modifiers.

Daglicht is 5600 Kelvins.

Andrey Beresnev

Film Verlichting 101:
Complete Gids door Andrey Beresnev

Ooit gehoord dat belichting cruciaal is in elk aspect van filmmaken? Als je filmmaker bent, is de kans groot van wel! Leer de basisprincipes van filmbelichting met cinematograaf Andrey Beresnev.

Trailer

4H4EsVpkA8g

Intro

1

N0vjfJ5OML0

Licht factoren

50

Accent

61

Volume

82

Stemming

149

3-punts verlichting

194

Sleutelverlichting

234

Invullicht

255

Tegenlicht

264

Uitrusting

320

Verschillende rollen

555

Belang van verlichting

645

Tips & trucs

727

Locatie

755

Motivatie voor licht

773

Zijde sleutel licht

826

Einde

845

Ontmoet Andrey

q3o7eggVYW0

Wat zult u leren

Maak de 3-punts belichting: Sleutel-, vul- en tegenlicht.

Gebruik negatieve vulling: Voor het creëren van een kunstmatige schaduw.

Werken met verschillende lichtbronnen om het zonlicht te overstemmen met kunstlicht.

Reflecteer licht en bereik filmische belichting door licht te verspreiden op een negatief veld.

Contrasteren van het beeld: De belangrijkste principes van licht- en schaduwcontrast.

Essentiële factoren bij filmbelichting: Accent, volume, stemming & sfeer.

Waarom filmbelichting belangrijk is

Wel, als het "perfecte beeld" je aanspreekt, dan is een goede filmbelichting van fundamenteel belang voor je film.

Een goede cinematograaf moet weten hoe het bereiken van filmverlichting een belangrijke rol speelt. De reden dat filmbelichting zo belangrijk is, is, wel, het is verschillende dingen. Ten eerste leidt het het publiek naar waar het moet kijken - moeten ze zich richten op een specifiek personage, een rekwisiet, een deel van de scène? Dat is aan de filmbelichting om dat te helpen bepalen.

Ten tweede is verlichting een uitstekende manier om de psychologie van je filmpersonages te laten zien. Denk aan Schindler's List (als je deel uitmaakt van de Generatie Z - Google het). Steven Spielberg slaagde erin om door middel van verschillende filmbelichtingstools en -technieken de steeds veranderende stemming van het personage te weerspiegelen - wanhoop, hoop, woede en triomf, allemaal door de handen van het licht.

Verlichting is een essentieel onderdeel van de cinematografie. Er zijn oneindig veel soorten verlichting, technieken en opstellingen (leuk!). Er is geen universele "one-setup-fits-all": een scène kan op talloze manieren worden belicht, elk met een andere sfeer en impact op de opnamen. Kortom: het kan verwarrend zijn. Daarom hebben we een lijst gemaakt van de verschillende belichtingstechnieken, plaatsing en opstellingen, die essentieel zijn voor je misé en scène.

Zonder verder oponthoud - laten we die lampen aansteken en aan de slag gaan.

Wie bepaalt de lichtopstelling voor een scène?

Afhankelijk van de grootte van de filmploeg, zullen verschillende mensen een rol spelen in de lichtopstelling.

Wie dat bepaalt, is echter een andere zaak.

Meestal zal de filmregisseur zijn visuele inspiraties en ideeën voor de cinematografische verlichting delen. Vervolgens zal de persoon die het lichtplan opstelt, uiteraard op basis van de visie van de regisseur, de director of photography zijn. En als laatste, maar zeker niet de minste (het is niet leuk als het niet rijmt) - de gaffer. De gaffer is de persoon die verantwoordelijk is voor het ontwerpen en uitvoeren van het lichtplan van de cinematograaf.

Filmbelichtingstechnieken

Natuurlijk licht

Het lijkt mij vanzelfsprekend (pun very much intended) om te beginnen met de belichting die je al in beeld hebt.

Natuurlijk licht verandert elk uur van de dag, en je kunt het niet verplaatsen. Werken met dit soort filmbelichting klinkt moeilijk; het hele "elk uur veranderen en het niet kunnen verplaatsen-gedeelte" zal begrijpelijkerwijs enkele uitdagingen opleveren. Je moet je bewust zijn van de locatie, weersveranderingen, enzovoort. Feit is dat een cinematograaf veel regelt, maar moeder aarde? Dat is er (nog) niet bij.

Voordat je opnamen maakt met natuurlijk licht, is het een goed idee om met je camera naar de locatie te gaan en te testen hoe goed het natuurlijke licht standhoudt. Van daaruit kun je beslissen of en welke extra lampen je nodig hebt. Aangezien natuurlijke filmverlichting niet kan worden gemanipuleerd, kunnen bounce kaarten of vlaggen je helpen het natuurlijke licht te veranderen. Eventueel kun je zwarte vlaggen gebruiken om het licht volledig te blokkeren.

Zacht licht

Technisch gesproken is zacht licht geen type lichtbron. Het verwijst naar een verlichtingstechniek voor de cinematografie, waarbij schaduwen worden geëlimineerd wanneer het licht zich rond het onderwerp wikkelt en alleen diffuse schaduwen met zachte randen werpt. Zacht licht is afkomstig van een lichtbron die relatief groot is in vergelijking met het onderwerp, dicht bij het onderwerp staat of het onderwerp onder een steile hoek raakt.

Sleutelverlichting

Het basislicht is de primaire (of zo u wilt de belangrijkste) lichtbron. Het is de meest intense en directe lichtbron in de opnamen en valt het meest op in het kader. Een hoofdfilmlicht belicht de vorm van het onderwerp of de acteur.

Een belangrijk licht verwijst niet per se naar een specifiek type belichtingsapparatuur - belangrijk licht kan van alles afkomstig zijn - van een lamp tot een op de camera gemonteerde flitser.  Essentieel om te onthouden over hoofdbelichting is dat je je hoofdlicht niet in de buurt van de camera moet plaatsen; als je dat wel doet, zal je licht vlak en karakterloos lijken.

Hoge-sleutelverlichting

Bij verlichting met een hoge hoofdrol wordt de belichtingsverhouding in de scène verminderd, waardoor uw verlichting helder en evenwichtig blijft en er bijna geen schaduwen worden gecreëerd. U bereikt een high key light door het hoofdlicht te verhogen en royaal gebruik te maken van invullichten.

In de bloeitijd van Hollywood, uiteraard de jaren 1930 en 40, werd het hogetoetslicht vooral gebruikt voor komedies en musicals. En vandaag de dag wordt het hogetoetslicht gebruikt voor.... komedies en musicals. High key verlichting is een klassieker voor filmverlichting - en het past perfect bij komedies, sitcoms en dergelijke. Het creëert een heldere, vrolijke uitstraling in de film en zet meer een optimistische en hoopvolle toon - en wie wil dat nu niet in zijn komediefilm?

Hoewel, high key verlichting heeft zijn plaats gevonden in meer op drama gebaseerde cinema. Bijvoorbeeld in de James Bond-franchise... Heb je je ooit afgevraagd hoe je op de een of andere manier altijd merkt wanneer hij een Wodka Martini "shaken not stirred" in zijn hand heeft?

High key belichting bestaat hoofdzakelijk uit witte tinten van helder licht. Het heeft een minimaal gebruik van zwart en middentonen. Het wordt meestal geproduceerd door frontale verlichting en het heeft een lage belichtingsverhouding. Je moet echter oppassen met hoge-toetsverlichting omdat het de neiging kan hebben sommige delen van het beeld te overbelichten.

Lage toets licht

Tot veler verrassing is low key filmlicht het tegenovergestelde van high key verlichting (mind-twister). Het is een filmbelichtingsstijl die gebruik maakt van een harde bron om je scène in donkere tinten en zwarte schaduwen te hullen.

Dit type cinematografische verlichting verwijst naar het minimaliseren of soms elimineren van het invullicht, waardoor dramatische, verdachte of zelfs enge effecten worden gecreëerd.  Het wordt vaak gebruikt in horror- en thrillerfilmproducties. Je bereikt low key verlichting vaak door slechts één verlichtingsbron te gebruiken.

Een goed ding om op te merken over low key-filmverlichting is dat het het beste werkt wanneer een harde lichtbron wordt gebruikt, en in tegenstelling tot het high key-licht zal het een hoge verlichtingsverhouding hebben. Ik weet het; kan het paradoxaler?

Opvullicht

Vullicht vult de schaduwen op je frame - een vrij eenvoudige vuistregel. Een invullicht doet de schaduwen teniet die door het hoofdlicht worden gecreëerd. Opvullichten worden bijna altijd aan de andere kant van het hoofdlicht gebruikt om alles in evenwicht te brengen, wat betekent dat ze doorgaans nooit zo krachtig zijn als het hoofdlicht.

De lichtopbrengst wordt gemeten in fill light ratio, ook wel bekend als key/fill ratio. Het beschrijft de relatieve hoeveelheid licht van het basislicht en het invullicht. Als de verhouding bijvoorbeeld 1:2 is, betekent dit dat het invullicht half zo sterk is als het hoofdlicht.

Zorg ervoor dat het invullicht onopvallend blijft, dat het geen kenmerken heeft, en dat het geen schaduwen creëert. Denk eraan, hoe dichter het invullicht bij de camera is, hoe minder schaduwen het zal creëren. Gelukkig zijn invullichten niet zo moeilijk te maken. Als je geen andere lichtbron hebt, kan je die huren (ooit Wedio geprobeerd?) of een reflector plaatsen op de tegenovergestelde ¾ van het hoofdlicht. Het licht valt dan op de reflector en weerkaatst naar je onderwerp.

Tegenlicht

Geloof me als ik zeg dat degene die deze filmverlichtingstechnieken een naam heeft gegeven, niet zo creatief was (en gelukkig maar). Een tegenlicht is, zoals de naam al zegt, een licht dat de acteur of het onderwerp van achteren raakt.

Het wordt boven het onderwerp geplaatst en gebruikt om een object of acteur te scheiden van de achtergrond. Dit geeft meer vorm en diepte aan je beeld, zodat je opnamen er niet plat en tweedimensionaal uitzien. Als je de zon graag als tegenlicht wilt gebruiken, kun je overwegen een reflector of een schuimplaat te gebruiken om de zon met een lagere intensiteit te laten terugkaatsen.

Praktisch filmlicht of omgevingslicht

Hoe zit het met de lichtbronnen die zich al in de scène bevinden? Uitstekend punt! Het komt zelden voor dat je een restaurant, een vliegveld of zelfs Zweinstein binnengaat zonder dat er al een soort licht aanwezig is. Misschien heb je geen magische lichtbronnen, maar waarschijnlijk wel iets als een lamp, kaars of televisie. Deze lichtbronnen noemen we praktische filmverlichting.

Praktisch licht kan erg handig zijn wanneer je grote delen van de set moet laten zien of wanneer je moet bewegen in langere takes. Neem, bijvoorbeeld, de film Children of Men. Cineast Emmanuel Lubezki gebruikt natuurlijk licht om een steeds paranoïde en fragieler gevoel op te roepen van een eerste wereld die op instorten staat.

Ambient filmlicht is dus niet alleen prettig om te gebruiken, omdat het er al is - het kan ook helpen de stemming en sfeer te scheppen die je in je film wilt.

Wees echter voorzichtig bij het gebruik van praktische filmverlichting. Vaak moet de lamp in de lichtbron worden verwisseld met een lamp met een ander wattage om de kleurtemperatuur aan te passen. Bij praktische verlichting is het gebruikelijk dat de lampen een of andere dimmer hebben. Als u daar echter niet over beschikt, kunt u wat diffusiegel knippen en die rond de lamp plaatsen.

Hard licht (speculatief licht)

Hard cinematografisch licht creëert scherpe en harde schaduwen met een directe straal van een lichtbron of van het zonlicht. Hoewel het vaak wordt vermeden, kan het uitstekend van pas komen; bijvoorbeeld in Film Noirs, waar je een dramatisch cinematografisch lichteffect wilt om de verdachte en vluchtige personages te weerspiegelen.

Hard licht is fantastisch om de aandacht van het publiek te helpen vestigen op een plaats in het kader en wordt vaak gebruikt om silhouetten en highlights te creëren. Of je een hard filmlicht of een zachte verlichting bereikt, hangt af van de grootte van de lichtbron. Een kleiner licht zal hard licht produceren, en een groter licht zacht licht.

Bounce cinematografie licht

Een bounce filmlicht is wanneer het licht wordt gereflecteerd of weerkaatst door een oppervlak. Heb je een whiteboard of witte kaart bij de hand? Dan kun je dat gebruiken om licht van verschillende lichtbronnen, zoals de zon, een lamp, of in het algemeen elke filmverlichtingsset te laten weerkaatsen om een onderwerp binnen het frame indirect te belichten.Er zijn aangewezen hulpmiddelen om te gebruiken, zoals een zijde of een schuimbord. Je kunt echter (bijna) alles gebruiken wat je tot je beschikking hebt - een muur, plafond, zelfs een wit (of gekleurd) laken.

Het gebruik van een bounce light creëert een groter gebied met gelijkmatig verspreid licht. Het belicht het onderwerp zonder er direct op te schijnen. Indien correct uitgevoerd, kunnen bounce lampen worden gebruikt om een veel zachter licht, invullicht, top-, zij-, of zelfs tegenlicht te creëren.

Zijlicht (clair-obscur verlichting)

Zijverlichting in de cinematografie verwijst naar licht dat van opzij het kader binnenkomt om het onderwerp te belichten. Zijdelings licht kan harde schaduwen geven (als het niet diffuus is), en is dus uitstekend om contrast op te bouwen.

Het wordt vaak gebruikt om een dramatische sfeer te creëren en is populair in genres als film noir. Zijverlichting wordt ook vaak chiaroscuro verlichting genoemd. Om clair-obscur verlichting te bereiken, heb je een sterk contrast en een lage kleurtoon nodig om de contouren van je onderwerp te accentueren. Als je zijlicht gebruikt om een scène te vullen, moet je het misschien laten terugkaatsen of te maken krijgen met high-key effecten.

Gemotiveerd cinematografielicht

Stel, je bent op de set, maar er zijn geen natuurlijke of praktische lichtbronnen beschikbaar. Wie ga je bellen? Gemotiveerd-licht-busters.

Gemotiveerd cinematografisch licht probeert natuurlijke lichtbronnen te imiteren. Je hebt dus geen toegang tot de zon, straatverlichting of iets dergelijks - zoek een stand-in.

Je kunt vlaggen of kaatsen gebruiken om een natuurlijker beeld te creëren. Stel je bijvoorbeeld voor dat je in Azkaban filmt (ja, grote Harry Potter fan), dan heb je alleen de maan als lichtbron. In dat geval kun je het versterken met gemotiveerde verlichting door een andere lichtbron te gebruiken die dezelfde kleur afgeeft.

Slotopmerkingen

Hoewel we elke techniek hebben gescheiden, zullen deze elkaar vaak overlappen en combineren in het echte film-leven. Eén term voor lichtplaatsing kan heel gemakkelijk overgaan in een dozijn andere plaatsingen. Dit is dus je kans om wat meer te experimenteren met cinematografische belichtingstechnieken.

Eenvoudige maar doeltreffende lichtopstelling

De driepunts belichtingsopstelling

Hoewel er oneindig veel mogelijkheden zijn voor belichtingsopstellingen, is er in de loop der tijd toch één die heel populair is geworden - de driepuntsbasisbelichtingsopstelling. Het hoofdlicht, het tegenlicht en het invullicht vormen samen de driepunts-verlichtingsopstelling. Deze opstelling is uitstekend geschikt om het personage of onderwerp van een scène te belichten en helpt om de personages te onderscheiden van hun achtergrond.

Laten we eens snel kijken hoe deze klassieke filmverlichtingsopstelling eruit ziet:

1. Het hoofdlicht: Plaats je primaire en sterkste lichtbron aan één kant van de acteur om een lichte schaduw te creëren aan de andere kant van zijn gezicht.

2. Het invullicht: Voeg een tweede licht toe aan de tegenovergestelde kant van de acteur om eventuele harde schaduwen, gecreëerd door het key licht, te verzachten.

3. Het tegenlicht: Plaats het derde licht achter de acteur om zijn gelaatstrekken en contouren te helpen definiëren en benadrukken.

De driepuntsverlichtingsopstelling is een van de basisprincipes van cinematografische verlichting. Dus als je dat eenmaal onder de knie hebt, kun je beginnen met het verkennen en uiteindelijk beheersen van elk verlichtingsscenario.

Cinematografie belichtingstips - potpourri stijl

Wanneer je de belichting voor een specifieke scène voorbereidt, wil je nadenken over verschillende misé en scène-elementen, zoals kadrering, compositie, camerabewegingen, enz. Dit zal je helpen om professioneel ogende opnamen te maken. Naast het kennen van alle verschillende filmbelichtingstechnieken en opstellingen - hier een klein rondje cinematografie belichtingstips.

Maak het donker

Als je wilt begrijpen hoe groot de impact van je verschillende lichtbronnen zal zijn. Je moet het donker maken - verduister ramen en alle andere lichtbronnen. Elk licht dat in het kader lekt, kan je foto beïnvloeden. Het elimineren van alle lichtbronnen, behalve die waarmee je werkt, kan je een veel beter idee geven van de impact van de belichting.

Kies de lichthoek die bij je opname past

De hoek waaronder het licht op uw onderwerp valt, bepaalt hoe het publiek het onderwerp waarneemt. Een zijlicht geeft diepte en textuur aan het gezicht van een persoon. Met de juiste hoek krijgt het het subtiele karakter van Rembrandt-verlichting.

Een frontaal licht daarentegen heeft de neiging gezichten vlak en oninteressant te doen lijken. In dat geval zal een tegenlicht helpen om je onderwerp van de achtergrond te scheiden. De hoogte van het licht zal ook invloed hebben op je foto. Zo kan bijvoorbeeld een strijklicht harde schaduwen op het gezicht van het onderwerp creëren. Een onderbelicht onderwerp zal daarentegen onnatuurlijk of griezelig overkomen.

Stel de kleurtemperatuur in op de sfeer van de scène

Een belangrijk cinematografisch element is de kleurtemperatuur van de scène. De kleurtemperatuurschaal loopt van "warm" licht, dat we zien als rood, oranje en geel, tot "koel" licht, dat we zien als blauw.

Stel dat je een scène maakt waarin de personages voor een cafébord met neonlicht staan. In dat geval zou je dat kunnen matchen met een felle rode of magenta kleur. Stel dat de personages voor een computerscherm zitten. In dat geval wil je dat op het gezicht van het personage benadrukken met een meer blauw-groene kleuraanpassing.

Hard licht vs. zacht licht

Als we het over lichtkwaliteit hebben, zijn er twee soorten: zacht licht en hard licht. Nu heb je gelezen wat elk type filmlicht is, maar begrijp je ook wat elk van hen met je opnamen doet?

Harde verlichting raakt het onderwerp direct en creëert een duidelijk hoog contrast en een krachtig beeld. Harde filmverlichting regisseert en vormt gemakkelijk, wat betekent dat het vaak wordt gebruikt voor tegenlicht in film.

Zachte filmverlichting daarentegen valt weg in een langzame gradatie van lichtere naar donkerdere gebieden. Het wordt vaak gebruikt als opvulling of om flatterende opnamen van het gezicht van het onderwerp te maken. Zacht licht vult een oppervlak of onderwerp gelijkmatiger dan hard licht omdat de weerkaatste of omgeleide lichtstralen niet evenwijdig zijn.

Een goed begrip van het verschil tussen hard en zacht filmen verlichting is essentieel voor uw vermogen om een scène professioneel te verlichten.

Soorten filmbelichtingsapparatuur

We hebben het gehad over lichtopstellingen en termen die op sets worden gebruikt, maar hoe zit het met de eigenlijke lampen en armaturen die het licht creëren? Wel, daar kom ik nu aan toe.

Open-faced armaturen

Deze worden gebruikt voor het creëren van hard licht en donkere schaduwen. Open armaturen zijn eenvoudige verlichtingstoestellen die bestaan uit de behuizing en een reflector voor de lamp, en dat is het.

Fresnels

Een unieke lens vormt de Fresnel. Hij is verdeeld in concentrische cirkels, waardoor hij veel dunner is. Hij produceert een gelijkmatige en gevarieerde verlichting van flood tot spot door de afstand tussen de lamp/reflector unit en de lens te veranderen.

Wolfraam (Quartz Halogen/Tungsten Halogen)

Tungsten lampen maken gebruik van een halogeencyclus. Dit betekent dat er een halogeengas onder druk in de lamp zit, dat helpt om verdampt wolfraammetaal terug op de gloeidraad te plaatsen. Ze produceren een hoge kleurtemperatuur en lichtrendement. Een wolfraamlamp geeft een warm licht. Als dat echter niet de uitstraling is waar u voor gaat, kunt u blauwe gels gebruiken om de kleur te corrigeren en meer daglicht te krijgen.

HMI-lampen

HMI lampen zijn metaal-halide gasontladingslampen met een gemiddelde booglengte. Deze soorten filmlampen kunnen tussen 85 en 108 lumen per watt produceren. De specifieke mix van gassen in een HMI lamp is ontworpen om een 6000K kleurtemperatuur licht uit te stralen dat het zonlicht benadert.

Fluorescentielampen

Een fluorescentielamp maakt gebruik van kwikdamp onder lage druk om ultraviolet licht te produceren. Hierdoor gaat een fosforlaag aan de binnenkant van de glazen buis gloeien, waardoor licht in het zichtbare spectrum wordt afgegeven. Fluorescentielampen geven bijna evenveel licht als een HMI en zijn veel efficiënter dan gloeilampen.

LED-lampen

De LED-filmverlichting is een nieuwer concept op de markt. Ze zijn echter zeer efficiënt en kunnen een vergelijkbaar rendement bereiken als veel van de hierboven genoemde folielampen. LED-lampen kunnen daglicht of kunstlicht gebalanceerd zijn, soms schakelbaar of met een variabele kleurtemperatuur.

Toegegeven, dit was een zeer snelle (en korte) doorloop van de verschillende cinematografie verlichtingstypes. Als dit je dorst naar filmbelichting niet heeft gestild (we hebben allemaal onze spullen), leer dan meer over de beste belichtingstypes en opstellingen voor YouTube.

Of weet je al wat voor soort cinematografie verlichting je wilt? In dat geval, huur of abonneer je op de verlichting die je nodig hebt.

Wat is de volgende stap?

Terwijl belichting een cruciaal aspect is van het bereiken van een filmische look en feel voor je film. Er zijn meerdere cinematografie technieken en elementen die belangrijk zijn om te weten als je je film op het grote scherm wilt krijgen.

Leer de verschillende cinematografietechnieken die verder gaan dan filmbelichting om uw verhaal te verbeteren.

FAQ