Wat is een Smash Cut? Definitie en 3 redenen om het te gebruiken

Of je nu een promofilm, documentaire of vertelling maakt, je moet de juiste beslissingen nemen over scèneovergangen om je kijkers betrokken te houden.

Smash cut is een van de meest gebruikte videomontagetechnieken om een esthetisch, narratief of emotioneel doel te bereiken.

Lees verder om uit te vinden wanneer en hoe je deze techniek kunt gebruiken.

Ontdek detechnieken voor filmmaken in dit artikel!

Wat is een smash cut in een film?

In scenarioschrijven en filmmontage is een 'smash cut' een scherpe, abrupte overgang van de ene scène naar de andere.

Een smash cut komt voor op een cruciaal moment in een scène waar een cut niet zou worden verwacht, bijvoorbeeld het afbreken van de dialoog van een personage halverwege een zin.

Om de impact van de cut te vergroten, is er vaak een verschil in het soort scène aan weerszijden van de cut, bijvoorbeeld van een snelle, uitzinnige scène naar een rustige, of van een aangename scène naar een gespannen scène.

Scenarioschrijvers geven een smash cut in een scenario aan door "SMASH CUT TO" te schrijven tussen de scènes aan weerszijden van de cut. Maar uiteindelijk is het de regisseur die beslist om een smash cut te gebruiken.

Wat is het verschil tussen een smash cut, een jump cut en een match cut?

Hoewel ze op het eerste gezicht op elkaar lijken, kunnen professionele filmeditors snel het verschil zien tussen deze drie montagetechnieken. Hier is een eenvoudige manier om ze te onderscheiden:

Smash cut

Smash cuts zijn onverwachte cuts die een dramatisch tonaal contrast tussen twee opnamen benadrukken.

Jumpcut

Jump cuts snijden tussen dezelfde opnamen, waardoor het effect ontstaat van een korte sprong voorwaarts in de tijd. Jump cuts kunnen het verstrijken van de tijd laten zien in een montage of snelheid en een gevoel van urgentie toevoegen aan een scène.

Overgangssnede

Match cuts gaan van de ene opname naar een andere opname met een gelijkaardige actie of onderwerp, zodat de overgang van de ene scène naar de andere vloeiender verloopt.

3 redenen om een smash cut te gebruiken

Scenarioschrijvers schrijven smash cuts in het script of visualiseren ze tijdens het storyboarden om een contrast tussen twee scènes te benadrukken. Hier zijn de top 3 manieren waarop editors smash cut gebruiken:

1. Om tonaal contrast te creëren

De impact van een smash cut wordt versterkt als het twee scènes met totaal verschillende tonen tegenover elkaar zet.

Zo gebruiken horrorfilms vaak het schokkende karakter van een smash cut om van een gruwelijke moordscène in uitvoering over te gaan naar een vrolijk of vredig moment.

Stel je voor: de moordenaar steekt een mes in zijn slachtoffer, en net voordat het lemmet de huid doorboort, wordt de scène plotseling vervangen door een niet-gewelddadig gebruik van een snijkant, zoals het fijnhakken van groenten.

Ook worden smash cuts vaak gebruikt wanneer een personage wakker wordt uit een nachtmerrie, om de schokkende aard van die ervaring te simuleren.

2. Om een scène in een mysterie te beëindigen

Wanneer een smash cut het cruciale moment van een scène overbrugt naar een nieuwe scène, wordt het publiek aangespoord zijn fantasie te gebruiken om de lege plekken in te vullen.

Deze techniek wordt vaak gebruikt in thrillers en mysteries. Bijvoorbeeld, in een scène waarin een detective het huis van een verdachte binnengaat en plotseling geschokt blijkt door wat hij binnen ziet, kun je abrupt naar een nieuwe scène smashen, zodat het publiek zich afvraagt wat de detective heeft ontdekt.

Een smash cut kan je helpen om de emoties van je publiek te gebruiken om de scène te versterken.

Soms kan de verbeelding van een kijker iets angstaanjagenders, mooiers of fantastischers tevoorschijn toveren dan je op film kunt zetten.

Vermijd dure special effects die goedkoop kunnen overkomen, en laat het gruwelijke geweld, het ontzagwekkende ruimteschip of de goddelijke aanwezigheid over aan de verbeelding van de kijker met een knallende cut op een cruciaal moment.

Ook al kan het als kijker soms frustrerend aanvoelen, redacteuren weten dat dit iedereen psychologisch aan hun scherm gekluisterd zal houden.

3. Om het drama of de komedie te verhogen

Een komische verpletterende cut is de "Gilligan cut", populair gemaakt door de televisiesitcom Gilligan's Island.

Een Gilligan-afsnijding is wanneer een personage vol vertrouwen een voorspelling doet die onmiddellijk onjuist blijkt te zijn door te smashen naar een nieuwe scène waarin het tegendeel gebeurt, vaak tot grote schaamte van het personage.

Komische smash cuts komen vaak voor in tv-sitcoms, maar ze zijn ook waardevol voor andere media.

In Martin Scorsese's Goodfellas, bijvoorbeeld, wordt gangster Henry Hill (Ray Liotta) vrijgelaten uit de gevangenis. Hij verzekert zijn vriend Paulie Cicero (Paul Sorvino) dat hij uit de problemen zal blijven.

Onmiddellijk nadat Henry belooft zich te onthouden van illegale activiteiten, snijdt de film smash naar een close-up van Henry die cocaïne hanteert.

Ontdek 60+ montagetermen

Elke overgang in elke video vereist iets anders, dus vertrouw niet te veel op slechts één hulpmiddel.

Als montage iets is dat je interesse wekt, waarom begin je dan niet met het verkennen van deze 60 andere montagetermen?

We garanderen je dat je de volgende keer dat je een film, tv-show of documentaire bekijkt, in staat zult zijn om hem door de ogen van een regisseur te zien. Best cool, toch?