Een gids om te gebruiken: Hoe film te bewerken en de beste technieken om uit te proberen

Hoewel we niet zo veel horen over film editors als over regisseurs en sterren, is film editing onmisbaar in het proces.

Rory Nichols

Film Editing 101: Ultieme gids voor filmmontage voor complete beginners door Rory Nichols | Wedio

Ben je een complete beginner in filmmontage en wil je je erin verdiepen? Bekijk Rory's beste tips over filmmontage om meer te leren over wat filmmontage is, wat de beste software is om mee te beginnen, en basistechnieken om een project vanaf nul te beginnen 👉

Trailer

ysmNQvmeh5U

Intro

1

SJFiW_qEU2w

Wat is bewerken?

46

Taakomschrijving van de redacteur

93

Een baan vinden

279

Salaris redacteur

399

Taal van de redactie

481

Belangrijkste redactietechnieken

762

Geluidsmontage en geluidsmixen

934

Montagegereedschap

1158

Wat maakt een goede editor?

1335

Premiere Pro basis

1420

Toetsenbord snelkoppelingen

1453

Tijdlijn overzicht

1592

Onmiddellijke hulpmiddelen

1713

Grootschalig project

2058

Belang van bewerken

2292

Tips & trucs

2416

Eindigen

2643

Ontmoet Rory

IJMdBFILMd0

Wat je zult leren

Zorg ervoor dat je vanaf het begin georganiseerd blijft - het is te gemakkelijk om chaos te creëren bij een groter project.

Je zult vaak in een donkere kamer moeten werken, maar vergeet niet waarom je in de eerste plaats aan het bewerken bent begonnen - om plezier te hebben.

Je krijgt kritiek voor je werk, maar onthoud dat de kritiek niet tegen jou persoonlijk is gericht.

Zorg ervoor dat je eerst een van de programma's beheerst - het is beter om er een meester in te zijn dan alles een beetje te kennen.

Of je nu je film wilt monteren of gewoon geïnteresseerd bent in het proces, lees verder om meer te weten te komen over dit essentiële proces. Maar voor het zover is, bekijk eerst onze gids met do's en don't om jezelf als filmmaker te profileren.

Wat is filmmontage?

Simpel gezegd is filmmontage het samenstellen en aanpassen van een compilatie van filmopnamen om te voldoen aan de visie van een regisseur. Het is een aanzienlijke creatieve en technische onderneming: de filmmonteur voegt video's samen tot de uiteindelijke film en maakt artistieke keuzes die passen bij het verhaal.

Editors gebruiken verschillende technieken om het script zo goed mogelijk naar het scherm te vertalen. Dit kan gaan van het uitsnijden van scènes tot het toevoegen van kleur- of korrelfilters aan de beelden.

Essentiële montagetechnieken in film

Continuïteitsmontage:

Het principe dat de montage van shot tot shot hetzelfde moet blijven. Als een personage een kop koffie drinkt, dan moet de actie continu of vloeiend zijn.

Parallel monteren:

Het knippen tussen twee of meer acties die op verschillende punten in tijd of locatie plaatsvinden.

Een cross-cutting:

Dit is wanneer je twee of meer acties laat zien door er in één keer naar terug te knippen. Probeer een flashback te gebruiken om ervoor te zorgen dat het publiek de huidige gebeurtenissen begrijpt of laat zien dat gebeurtenissen gelijktijdig plaatsvinden.

Cutaway:

Dit is puur een abrupte cut van het ene ding naar het andere. Het kan in alles worden gebruikt, van een komedie tot een horrorfilm.

Dissolve:

Dit is wanneer de beelden van een scène direct overlappen in een andere. Dit wordt gebruikt om parallellen tussen scènes te creëren of om het publiek te laten nadenken alvorens verder te gaan.

Fade:

Fades worden vaak gebruikt om het einde van een scène aan te geven. Ze zijn vergelijkbaar met overvloeiers, maar dienen een ander doel.

J&L Cut:

Dit is wanneer geluid en beeld worden gebruikt om de aandacht van het publiek te trekken. Een J- cut is wanneer het geluid van de volgende scène binnenkomt voordat we bij die scène zijn. Een L-cut is als het geluid van een vorige scène wordt doorgeschakeld naar de volgende.

Jumpcut:

Zoals de naam al zegt, is er sprake van jumpcut wanneer we van de ene scène naar de andere springen. Er is hier geen continuïteit tussen de shots.

Matchcut:

Wanneer een scène elementen uit een voorgaande scène overneemt. Dit kan een opname zijn van een bos bij zonsondergang en vervolgens een opname van het bos bij zonsondergang.

Montage:

Dit is een reeks shots en momenten samen gemonteerd tot één scène of een gecomprimeerde presentatie van het verstrijken van de tijd (Denk aan die ene scène in Twilight: New Moon!)

Shot/reverse shot:

Dit is zeer gebruikelijk in dialoog: om praten of reacties van verschillende partijen te laten zien. Vaak wordt de 180-regel gebruikt voor evenwicht.

Verzoeten:

Hierbij voeg je soundbites of een soundtrack toe aan je film.

Wipe:

Dit is een patroon of een visueel motief dat doorloopt van de ene scène naar de andere.

Zit je als filmmaker thuis vast? Geen zorgen, bekijk onze tips voor filmmakers tijdens COVID-19.

Hoe monteer je een film: 11 effectieve montagetips

1. Maskeer je cuts met beweging

Om ervoor te zorgen dat je cuts en overgangen er naadloos uitzien: integreer ze met beweging. Iets als een zweeppan of een vorm van actie zoals een stoot of een trap tijdens een vechtscène kan de perfecte gelegenheid bieden voor een naadloze cut.

2. Blijf bij de kritieke actie

Moet je vastleggen hoe je hoofdrolspeler het hele broodje opeet of de hele straat doorloopt? Wat een film boeiend houdt, is dat je je beperkt tot de essentiële onderdelen, zodat het publiek een beeld krijgt van de actie, maar niet zo veel dat het verveelt. Probeer tussen camerastandpunten te knippen of onnodig beeldmateriaal weg te knippen om je publiek geïnteresseerd te houden.

3. Versterk het doel van de scène

In je film heb je maar een korte tijd om alles over te brengen. Daarom moet elke scène bijdragen tot het algemene doel van de film. Monteer zo dat dit doel duidelijk is of kan worden uitgewerkt: je kunt dit doen door technieken als flashbacks te gebruiken of door in je shots naar een specifieke persoon of een specifiek voorwerp te wijzen.

4. Gebruik audio match cuts.

Audio kan in film net zo krachtig zijn als het visuele. Zorg er daarom voor dat je voor elke scène de juiste audio cuts kiest om de sfeer en het verhaal weer te geven. Een goed voorbeeld hiervan is Apocalypse Now (1979), waar het geluid van suizende helikopterbladen doorloopt in de volgende scène in de vorm van een plafondventilator om het onontkoombare trauma van kapitein Willard te laten zien.

5. Gebruik gemotiveerde cuts in je voordeel.

Dit is wanneer je een terloopse link gebruikt om van de ene scène naar de volgende te springen. Als een personage bijvoorbeeld iets zegt, kun je de volgende scène gebruiken om dat specifieke ding te laten zien. Je kunt dit gebruiken om spanning te creëren en het werkt geweldig in horror en thrillers.

6. Gebruik insert shots om informatie te onthullen.

Insert shots zijn close-ups van iets specifieks waar je de aandacht van het publiek op wilt vestigen. Dit kan het publiek helpen iets uit te zoeken in het verhaal of een overgang tussen scènes te maken.

7. Vermijd het gelijktijdig knippen van audio en video.

Vermijd het knippen naar een andere scène zodra de audio stopt. Dit creëert een stagnerende overgang en vestigt de aandacht op de onderbreking in plaats van op het verhaal. Probeer de audio kort voor of na de volgende scène te laten beginnen - dit staat bekend als pre- of post-lapping.

8. 8. Gebruik cutaways om schokkerige montages te verbergen.

Te veel schokkerige montages leiden uw publiek af, vooral als ze niet bij het verhaal passen. Gebruik indien nodig cutaways om schokkerige cuts te vermijden.

9. Zorg voor het juiste tempo.

Zorg ervoor dat het tempo van elke scène of opname die u monteert geschikt is voor de verhaallijn. Als de verhaallijn zo complex is als in een typische Christopher Nolan-film, leg je het tempo lager zodat je publiek het kan bijhouden.

10. Bewerk op de actie.

Om ervoor te zorgen dat je een vloeiendere scène krijgt, bewerk je tijdens de actie in plaats van ervoor of erna.

11. Varieer shotgrootte en -hoeken

Zorg ervoor dat je montage boeiend en meeslepend blijft door variatie aan te brengen in de grootte en de hoek van de opnamen. Ga hier creatief mee om: je kunt het publiek vertrouwelijke informatie geven door verschillende hoeken te gebruiken of juist informatie te verbergen.

Diep in de geluidsbewerking duiken

Nu je hebt geleerd hoe je je film of video moet monteren, moet je leren om de beelden zelf te maken. Ga naar onze pagina over filmmaken om aan de slag te gaan met je meesterwerk.

Ben je zeker van je filmmaker- en montagevaardigheden? Waarom ga je niet aan de slag met geluidsbewerking om je filmmaken compleet te maken?