Creëer Rembrandt-verlichting in 3 stappen & 5 tips om je techniek te verbeteren

Als je begint met portretfotografie maar je foto's niet de juiste uitstraling kunt geven, zou je wat belichtingstechnieken kunnen gebruiken.

Er zijn veel belichtingstechnieken voor portretten, maar een van de meest gebruikte en beproefde is Rembrandt-verlichting.

Rembrandt-verlichting is een fotografieverlichtingstechniek die helpt om je onderwerp te verlichten en je foto's er interessant uit te laten zien. De techniek lijkt misschien geavanceerd, maar gelukkig zijn er trucs om het elke keer weer voor elkaar te krijgen.

Wij zijn hier om je daarbij te helpen!

Als u meer wilt leren over fotografie, kunt u overwegen ons artikel over fotografie 101 te lezen. Hier leer je alle basisprincipes van fotografie!

Wat is Rembrandt-verlichting?

Rembrandt-verlichting heeft zijn naam te danken aan de legendarische Nederlandse schilder Rembrandt, die dit type verlichting in zijn schilderijen gebruikte.

Rembrandt-verlichting wordt gebruikt in portretfotografie om foto's een natuurlijke maar opwindende uitstraling te geven. Het wordt gekenmerkt door een verlichte driehoek, genaamd de Rembrandt patch, onder het oog van het onderwerp.

De Rembrandt-verlichting helpt de aandacht te vestigen op het gezicht en de ogen van het onderwerp. En als er één ding is dat we weten over portretten, dan is het dat kijkers worden aangetrokken door de ogen van het model.

Maar Rembrandt-verlichting wordt niet alleen gebruikt in portretfotografie.

De techniek wordt ook gebruikt in de cinematografie om specifieke effecten in het kader te creëren.

De belangrijkste reden waarom cinematografen Rembrandt-verlichting gebruiken is om een emotionele verandering in personages of intense scènes te benadrukken.

Omdat de belichting zo goed is in het creëren van een dramatisch effect, benadrukt zij de intensiteit. Het helpt het publiek de gemoedstoestand van het personage te begrijpen.

Rembrandt verlichtingskenmerken

• Een driehoek van licht onder het ene oog van het onderwerp
• Afhankelijk van de afstand, kan het subtiel of intens zijn.
• Voegt een dramatisch effect toe aan uw model.
• Helpt de aandacht te trekken van de mensen die de foto zien.

Waarom u Rembrandt-verlichting onder de knie moet krijgen

Als je nog geen manier hebt gevonden om je portretfotografie er aantrekkelijk uit te laten zien, dan kan Rembrandt-verlichting je helpen!

De belichting zal een dramatisch effect aan het portret geven. Het zal de foto meer intensiteit geven en het er geraffineerd uit laten zien.

De schaduwpartijen zullen ook contrasteren met het verlichte gebied. Dit helpt de ogen van de kijker naar het brandpunt te trekken.

Hoe maak je Rembrandt-verlichting in 3 stappen

Het Rembrandt-verlichteffect creëren klinkt ingewikkeld, maar dat is het eigenlijk niet!

Hier zijn drie eenvoudige stappen om u te helpen elke keer de juiste belichting te krijgen!

1. Bepaal uw camerapositie

Plaats je camera in het midden, gericht op het model.

Zorg ervoor dat je een paar meter van je model af staat. Op deze manier blokkeert u de belichting niet. U kunt uw positie achteraf altijd nog aanpassen.

2. Stel uw hoofdlicht op

Plaats je hoofdlicht in een hoek van 50 graden of groter met de neus van het model. Het moet boven het gezicht van het model worden geheven, onder een hoek naar beneden gericht.

3. Plaats je reflector

Plaats je reflector aan de andere kant van je model, op een paar meter afstand van hun gezicht. Dit moet in een hoek van 45 graden zijn.

5 Tips voor een betere Rembrandt-verlichting

Er zijn altijd manieren om je techniek te verbeteren.

De ene keer komt het beter uit de verf dan de andere keer, maar gelukkig zijn er manieren om je techniek te verbeteren.

Wij hebben vijf tips voor het verbeteren van je Rembrandt belichting op een rijtje gezet, zodat je resultaten er professioneel uitzien!

1. Kies een opnamelocatie

Als je een portretfotograaf wilt worden, zorg dan voor een goede opnamelocatie.

Het hoeft geen volwaardige fotostudio te zijn, maar een ruimte waar je alle belichting zelf in de hand hebt, doet wonderen voor je fotografie.

Natuurlijk licht kan een geweldige manier zijn om licht in je foto's te krijgen. Toch is het veel te onbetrouwbaar, en je hebt er geen controle over.

Als je een lichte achtergrond hebt, zoals een witte muur, loop je het risico dat het licht weerkaatst tegen de muur en je slechte resultaten geeft. Ga dus in een donkere kamer staan met uw verlichting en camera-apparatuur, en zorg ervoor dat u een donkere achtergrond hebt om uw onderwerpen tegen af te zetten.

Een donkere achtergrond absorbeert het licht en geeft je volledige controle over de belichting.

Als je de ruimte eenmaal hebt ingericht, kun je overwegen om je verlichtingspunten met plakband te markeren zodat je de verlichting gemakkelijk kunt instellen.

Je kunt altijd een notitie maken op de tape als je er meerdere hebt. Op die manier weet je in een minuut of twee precies hoe je je lichttechniek moet instellen.

2. Gebruik een spotmeter

Spotmeting is iets dat elke fotograaf zou moeten kunnen.

Het is een methode die wordt gebruikt om het licht in het middelste puntje van het frame te meten. Het meet tussen 1 en 5% van de belichting van het frame. Dit helpt de camera bij het bepalen van de juiste sluitertijd, ISO en diafragma.

Spotmeting is vooral geweldig bij het werken met harde contrasten, zoals bij Rembrandt-verlichting.

Het helpt het contrast in het beeld te vergroten, zowel de lichte als de donkere delen, en geeft je ongelooflijke resultaten.

Elke moderne camera zou een functie moeten hebben waarmee je naar de spotmetermodus kunt gaan. Je kunt dit dus gemakkelijk online opzoeken als je niet zeker weet hoe je dit op jouw specifieke camera moet doen.

3. Fotografeer in RAW

Fotografeer in RAW.

Ik kan dit niet genoeg benadrukken als je aan portretfotografie doet: je moet altijd in RAW fotograferen!

RAW is een bestandstype, net als JPEG en PNG. In tegenstelling tot JPEG en PNG, worden je foto's in RAW niet gecomprimeerd. Hierdoor krijg je een gedetailleerder beeld, maar is er meer geheugen nodig om het op te slaan.

Houd een SD-kaart of twee bij de hand, voor het geval je geheugen tekort komt.

Of je de belichting nu goed hebt of niet, je hoeft je niet te schamen voor het gebruik van nabewerkingssoftware om je foto's te verbeteren.

Met RAW haal je het meeste uit je foto's, wat ook geldt voor het contrast in je foto's.

Het maakt het ook eenvoudiger om je foto's achteraf te bewerken als je het contrast nog meer wilt benadrukken. En de beste manier om dat te doen is door RAW-foto's te bewerken, omdat die de meeste details bevatten.

4. Overweeg het gebruik van een flitser en een lichtstatief

Overweeg het gebruik van een flitser als hoofdlicht om de ultieme intensiteit te bereiken.

Om dit te doen, heb je een externe flitser nodig op de plaats waar je hoofdlicht zou zijn.

Je hebt ook een lichtstatief nodig om je flitser onder dezelfde hoek te houden als waar je basislicht is geplaatst.

5. Speel met de positie van de lichtdriehoek

Dit kan verwarrend lijken omdat we je net de vuistregel hebben verteld om de juiste positie van de lichtdriehoek te bereiken, toch?

Dat is waar, maar er is nog iets dat ook waar is: regels zijn bedoeld om te breken.

Door te spelen met de positie van je belichting en je model, kun je veranderen hoe de driehoek eruit ziet.

Hierdoor krijg je andere resultaten en krijg je uniekere foto's. Je hoeft alleen maar te bedenken welk verhaal je met het portret wilt vertellen en of de grootte van de driehoek dat kan beïnvloeden.

Volgende: Leer alles over portretverlichting

Hopelijk ben je nu een expert in het bereiken van het Rembrandt-lichteffect.

Wat is de volgende stap voor jou?

Als je je reis wilt voortzetten, kun je overwegen ons artikel over portretbelichting te lezen. Hier leer je alle tips en trucs voor het belichten van je portretten!