Wat is een portret? Definitie en beroemde voorbeelden

Portretfotografie is een antieke kunststijl die dateert van 5000 jaar geleden en werd ontwikkeld in de Egyptische beschaving.

Vóór de ontwikkeling van de fotografie was de enige manier om iemands uiterlijk vast te leggen een schilderij, houtsnijwerk of een schets. Lees verder om meer te weten te komen over portretten.

Als je zelf wilt leren portretfotograferen, ga dan naar ons artikel over portretfotografie om te beginnen.

Wat is een portret?

Een portret is een afbeelding van het gezicht en de gelaatstrekken van een persoon op een schilderij, foto, standbeeld of een ander creatief medium. Het doel is om het beeld, karakter en zelfs houding van de persoon over te brengen. Ze werden gebruikt om het gezag, de betekenis, de integriteit, de aantrekkelijkheid, de rijkdom, de elegantie, de kennis en andere eigenschappen van de persoon aan te tonen.

Wat is een zelfportret?

Zelfportretten zijn een fascinerend subgenre van portretten die nogal onthullend kunnen zijn. Een zelfportret hoeft niet realistisch te zijn; een conceptueel of symbolisch beeld van de maker van zichzelf kan ook als een zelfportret worden beschouwd. Alle media kunnen worden gebruikt om een beroep te doen op het zelf.

Schilders kunnen zelfportretten opnemen in grotere groepsportretten of een zelfportret in een andere vormgeving, zoals landschappen, verhalen, of journalistieke stukken.

5 Dingen om op te merken voor het lezen van een portret

De Componenten van Portretteren dienen als basis voor onze interacties met het kunstwerk.

1. Kleur

Kleurenschema's geven de betekenis van de afbeeldingen weer. De kleuren geven verschillende doeleinden aan, en zij zetten ook de toon en de stemming van het portret.

2. 3. Pose en gebaren

De zithouding beschrijft ook de houding en karakteristieken van de persoon en kan soms de context van het beeld oproepen.

3. Gezichtsuitdrukkingen

Gezichtsuitdrukkingen brengen de emoties en gevoelens van de persoon over.

4. Kostuum en kleding

Kleding kan iets zeggen over de periode/het tijdperk waarin de foto is genomen. Het geeft ook het beroep, de maatschappelijke status, het karakter enz. van de persoon aan.

5. Achtergrond

Achtergrondelementen laten de toeschouwer focussen op de achtergrond, die de periode van de foto kan beschrijven en ook over de afgebeelde persoon.

Als men meer wil weten over de betekenis van de portretkunst, is het nuttig de sociaal-politieke achtergrond van de periode te leren kennen om het portret volledig te begrijpen.

De geschiedenis van de portretkunst

Prehistorische portretkunst

Prehistorische kunst is kunst gemaakt door premoderne, oude beschavingen.

Gepleisterde menselijke schedels waren de vroegste werken van het Midden-Oosten die aantonen dat de mensen veel moeite deden om hun verwanten onder hun woningen te begraven. De schedels behoren tot de eerste gebeeldhouwde portretten in de geschiedenis.

Deze menselijke schedels werden rond 9000 en 6000 v. Chr. vervaardigd in het Pre-Pottery Neolithicum B tijdperk in de oude Levant.

Historische portretten

De meeste oorspronkelijke portretten waren bedoeld om de autoriteit van een persoon te tonen, en zij neigen ertoe de idealiserende artistieke normen te volgen in plaats van de individuele kenmerken van het lichaam van de persoon. De mate van idealisering kan echter moeilijk te beoordelen zijn als er geen ander bewijs is voor het uiterlijk van de dictator.

Portretkunst bloeide in de oude Romeinse en Griekse kunst, waar de geportretteerden persoonlijke en nauwkeurige portretten wensten, zelfs als die ongunstig waren. In de vierde eeuw begon het portretteren te vervagen ten gunste van een geïdealiseerde weergave van het uiterlijk van de persoon.

Zelfportretten

Een zelfportret is een schilderij waarop de kunstenaar een afbeelding van zichzelf maakt. In de late Middeleeuwen worden herkenbare gevallen gebruikelijker. Als het begrip echter wordt verruimd, werd het eerste zelfportret gemaakt door de beeldhouwer Bak van de Egyptische farao Achnaton, die in 1365 v. Chr. een portret van zichzelf en zijn vrouw Taheri maakte.

Anderzijds lijken zelfportretten hun oorsprong te vinden in grottekeningen, de oudste vorm van figuratie, en de geschiedenis vermeldt talrijke klassieke voorbeelden die nu verdwenen zijn.

Portretfotografie

Portretfotografie is een bloeiend handelscentrum. Veel mensen stellen het op prijs familiefoto's te hebben gemaakt en unieke foto's ter gelegenheid van belangrijke gelegenheden zoals afstuderen of trouwen.

Mensen maken al portretten sinds de komst van de fotografie. De behoefte aan betaalbare portretfotografie leidde tot de ontwikkeling van de daguerreotypie in het midden van de negentiende eeuw. Wereldwijd ontstonden er studio's, waarvan sommige meer dan 500 platen per dag produceerden. De geportretteerden zaten voor een eenvoudige achtergrond, verlicht door het warme licht van een raam.

5 beroemde portretvoorbeelden

1. De Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503-1506)

De Mona Lisa is een van de meest iconische afbeeldingen in de beeldende kunst. Zowel het artistieke element als het onderwerp hebben door de jaren heen de aandacht getrokken.

De Mona Lisa vormt een driehoek. De armen dienen als fundament voor haar stevigheid, en haar handen als lijnen en vormen naar de top van de driehoek, die haar gezicht is.

De houding is 2/3 naar de toeschouwer toe met comfortabel gevouwen armen, wat nog steeds veel wordt gebruikt. Merk tenslotte op hoe goed het zonlicht van linksboven voldoende contrast genereert tussen de helderheid en de schaduwen om het beeld dimensie te geven.

2. Zelfportret met strohoed, Van Gogh (1887)

Minstens 35 zelfportretten werden geschilderd door Vincent Van Gogh, die ze zou gebruiken om te oefenen met het schilderen van anderen, en verschillende ervan werden iconische afbeeldingen.

3. Zelfportret, Rembrandt (1660)

Rembrandt van Rijn wordt erkend als de kunstenaar van het licht voor zijn iconische portretten; er wordt gezegd dat zijn kleurenpalet bestond uit diepe aardetinten omdat verlichting het centrale thema is. Rembrandt gebruikte licht om stof en vlees te accentueren en gevoel te onthullen via uitdrukkingen op zoek naar waarheid en werkelijkheid.

4. Portret van Adele Bloch Bauer 1, Gustav Klimt (1907)

Gustav Klimt begon zijn carrière met het uitvoeren van particuliere opdrachten voor het tekenen van muurschilderingen op gemeentelijke ruimten. Rond 1900 schilderde hij vooral portretten voor de joodse Weense elite, een jonge groep industriëlen die uiteindelijk kunstliefhebbers en zijn meest fervente aanhangers werden.

Klimt trotseerde de conventies door mee te werken aan de oprichting van de Wiener Secession en werd bekend als een kunstenaar van aantrekkelijke dames. Adele Bloch Bauer is te zien op twee foto's, maar hij maakte er honderden schetsen voor. Dit portret is een van de twee, en er zijn olieverfschilderijen op geschilderd die bedekt zijn met bladzilver en bladgoud.

Zijn werk illustreert hoe interdisciplinair onderzoek en audiovisuele methodologieën krachtige resultaten kunnen opleveren.

5. Meisje in matrozenblouse, Amadeo Modigliani (1918)

Een van de meest specifieke ambachten in de kunstgeschiedenis zijn de lange halzen van Modigliani's portretten.

Volgens Mason Klein, de maker van de tentoonstelling Modigliani Unmasked, vroeg hij zich "de stabiliteit van identificatie af" terwijl hij zich afscheidde van de figuratieve kunst. Met onze alomtegenwoordigheid via online identiteiten, de weigering van lineaire vooroordelen, en de verscheidenheid van offline en online profielen, is dit onderzoek naar portretkunst nog even relevant als altijd.

Leer fotografie

Beroemde portretkunst beïnvloedde fotografen vanaf het begin van het medium. Ik hoop dat je nu een duidelijk beeld hebt van de betekenis en oorsprong van portretten.

Als u nieuw bent in het fotografiespel, springt u in een groot zwembad. Ga naar onze pagina over fotografie om te beginnen.

Portret definitie FAQ