Jump Cut Uitgelegd: Definitie en beroemde voorbeelden ter inspiratie

Verschillende cameratechnieken geven een ander perspectief aan de kijkers. Unieke montagetechnieken zullen ook de ervaring van het publiek in dezelfde breedte beïnvloeden.

Een van deze technieken is jump cut, die helpt om alleen de belangrijkste scènes, delen van het verhaal te laten zien en de tijd te nemen voor de passage. Sommige vlogs, muziekvideo's, enz., hebben deze technieken gebruikt.

Geschiedenis van jump-cut in film

De jump cut-techniek werd voor het eerst ontdekt door de Franse illusionist en filmregisseur George Méliès. Hij ontdekte het per ongeluk toen zijn camera schoof tijdens opnames voor een korte film - The Vanishing Lady (1896). Hij zag en besefte toen dat de gebouwen, de voorwerpen, het decor hetzelfde bleven; de mensen in het kader bewogen echter, wat de weg vrijmaakte voor het 'verdwijneffect'. Hij dacht dat deze techniek verschillende unieke betekenissen en contexten kon uitbeelden.

Ook andere filmmakers in het midden van de 19e eeuw gebruikten de jumpcut. Bijvoorbeeld in de Franse New Wave (1950), Jean-Luc Goddard's Breathless (1960), zie je deze.

Méliès gebruikte deze techniek om doorlopende beelden van een gesprek in een rijdende auto van elkaar te scheiden, wat hielp om het verhaal visueel vooruit te helpen.

3 Voorbeelden van jump cuts in film

1. Stad van God

De openingsscène en de eerste sequentie zijn in deze film een breekpunt en een schok. Het is eerder de wereld van de kartels en de drugshandel. De openingsscène gaat over in een jumpcut van gecombineerd effect, tempo en heftigheid, waarmee de basis en de anticipatie wordt gelegd voor de rest van de film.

2. Juno

Jump cuts illustreren de fysieke en mentale reis van de tienerheldin tijdens haar zwangerschap in Jason Reitman's komedie-drama Juno. Elke sprong symboliseert een nieuwe fase in de evolutie van het personage tijdens deze transformerende gebeurtenis.

3. Schindler's List

Schindler's List (1993), geregisseerd door Steven Spielberg in 1993, maakt gebruik van een jump cut. De film vertelt het verhaal van Oskar Schindler, een ondernemer die tijdens de Holocaust meer dan duizend Pools-Joodse immigranten in dienst nam. In één scène in de film wordt gebruik gemaakt van jump cuts, en wel op een manier die je niet zou verwachten in een film als deze. In het hart van een grimmig Holocaustdrama, is het een lichte, humoristische montage.

6 Redenen om jump cuts te gebruiken

1. Om speciale effecten toe te voegen

De jump-cut montagemethode is vooral handig voor tovenarij en enge films, omdat personen of voorwerpen dan onverwacht tevoorschijn kunnen komen en vervagen. Dit is geweldig voor het demonstreren van verbazingwekkende trucs en het verbeteren van jump scares om je publiek de stuipen op het lijf te jagen.

2. Om spanning op te bouwen

Het gebruik van montage met andere tactieken helpt bij het creëren van spanning. Het wordt gebruikt in intieme nabije en tussenopnamen.

We zien dit vaak gebeuren als er een "pratende hoofden" segment is. Mensen praten, pauzeren, multitasken en struikelen over hun toespraak. Het wordt echter soms saai als het op een scherm wordt gebruikt.

Deze methode werkt goed in documentaires omdat je zo een logische draad kunt volgen over wat de persoon zegt.

3. Om personages te introduceren

Een film genaamd Snatch gebruikt deze techniek. Het is een misdaadthriller waarin een groep diamanten probeert te vinden. De regisseur van de film, Ritchie, gebruikt deze techniek om de personages te introduceren.

4. Om mentale toestanden te accentueren

In de film The Royal Tenenbaums 2001, wanneer een personage zelfmoord probeert te plegen, gebruikt de regisseur jump cuts. Voor deze daad knipt hij zijn haar af en scheert hij zijn baard, en hier gebruikt de regisseur jump cuts om de scène en de somberheid te versterken.

5. Om het verstrijken van de tijd te laten zien

Jump cuts worden meestal bereikt door het camerastandpunt aan te passen en de tijd te versnellen. Dit is vooral effectief voor compilaties wanneer cruciale punten in een serie worden weergegeven en wordt aangetoond hoe de gebeurtenissen zich in de loop van de tijd hebben ontwikkeld.

6. Een gebrek aan tijd laten zien

Jump cuts voegen waanzinnige snelheid en spanning toe aan een enge situatie. Ze worden vaak gebruikt om iemand te portretteren die in beweging is of zich haast om iets te pakken te krijgen, zodat de tijd voor het publiek samengedrukt lijkt.

Wil je meer leren over filmbewerking?

Jumpcut is een fantastische techniek voor overgangen en filmmontage, waarbij de nadruk op de personages en scènes wordt gelegd.

Er zijn nog veel meer montagetechnieken te ontdekken. Leer vandaag nog de verschillende film editing technieken!