J Cut & L Cut Uitgelegd - Wat is het verschil?

Als je nieuw bent in de editing, vraag je je misschien af wat ik precies bedoel als ik zeg J cuts en L cuts.

Als je er nog nooit over hebt nagedacht, is het gewoon bewijs dat de editor zijn werk goed heeft gedaan. Ironisch genoeg is het gebrek aan merkbaarheid van de bewerking het bewijs dat de redacteur geweldig is.

In dit artikel leer je alles wat je moet weten over de twee filmbewerkingstechnieken, inclusief hoe je het zelf kunt doen!

Als je meer wilt leren over films maken in het algemeen, kun je terecht bij ons artikel over filmmaken.

Wat is een J cut?

Een J cut is een specifieke filmbewerkingstechniek.

Er is sprake van een J-insnijding als de audio van de volgende scène wordt afgespeeld voordat de vorige is afgelopen. Het is vernoemd naar de vorm van de audio en video die in de analoge tijd werden samengevoegd.

Wat is een L-knip?

Een L-afsnijding is een specifieke filmbewerkingstechniek.

Er is sprake van een L-insnijding wanneer de audio van de vorige scène overloopt in de volgende scène. Het is ook vernoemd naar de vorm van de audio en video die in de analoge tijd werden samengevoegd.

Wat is het verschil tussen een J- en een L-knip?

In wezen zijn een J- en een L-knip het tegenovergestelde van elkaar. De J cut gebruikt de audio van de volgende scène in de vorige scène, en een L cut gebruikt de audio van de vorige in de volgende scène.

Waarom J- of L-snit gebruiken

Waarom zou je een van deze montagetechnieken gebruiken? Nou, daar zijn goede redenen voor, en we hebben er hieronder een paar op een rijtje gezet!

Gebruik van J-afsnijding

• In een dialoogsequentie waarin je emotionele informatie wilt geven bij het ontvangende personage
• Wanneer je de volgende cut wilt teasen met een audio cue
• Om personages of gebeurtenissen in een nieuwe scène te introduceren. Bijv. het geluid van de stem van een personage voordat we hem of haar zien
• Om de scène kort te houden, en een gevoel van urgentie te creëren bij uw publiek
• Om een bepaald tempo aan te houden en het publiek te blijven boeien
• Om een voorproefje te geven van de soundscape van de setting van de volgende scène

Gebruik van L cut

• In een dialoogsequentie wanneer je de reactie van de verschillende personages wilt laten zien.
• Wanneer je het einde van een scène wilt benadrukken. Bijvoorbeeld een geweerschot dat doorloopt naar de volgende scène
• Voor cliffhangers in tv-shows of anthologie-films
• Om verbanden te leggen tussen twee scènes. Bijvoorbeeld een relevante audiocue die relevant is voor de volgende opname
• Voor monologen met montage die visuele context aan hun verhaal geven
• Om een scène langer te rekken en uw publiek de ruimte te geven erover na te denken

Hoe een j cut in te voegen

Nu je weet wat het is, is het tijd om te leren hoe je het zelf doet!

Voor Adobe Software:

1. Voeg je A-roll beeldmateriaal (de eerste scène) en je B-roll beeldmateriaal (de tweede scène of montage) toe aan de tijdlijn.
2. Gebruik de Ripple Edit Tool (standaard sneltoets is B) om de ruimte tussen de clips te verwijderen, zodat ze naast elkaar staan.
3. Klik op de B-rol clip en sleep deze naar de plaats waar u de audio wilt laten overlappen met de A-rol beelden. Dit is meestal een paar seconden, zodat de overgang vloeiend verloopt.
4. Druk op het gereedschap Rolling Edit (standaard sneltoets is N) en houd de Alt-toets (Windows) of Option-toets (Macbook) ingedrukt, klik op de A-rol en overlap de beelden naar wens.
5. U kunt de audio-overgang maken door naar Effecten te gaan, Audio-effecten te kiezen en deze naar wens aan te passen.

Andere soorten videosoftware (zoals Sony Vegas):

1. Voeg uw A-roll beeldmateriaal (de eerste scène) en uw B-roll beeldmateriaal (de tweede scène of montage) toe
2. Lijn de twee scènes met elkaar door het slepen van de B-roll footage aan het einde van de A-roll.
3. Neem het B-rolletje en sleep het naar de plaats waar de audio moet overlappen met de A-rolletjes. Dit is meestal een paar seconden om een vloeiende overgang te verzekeren.
4. Gebruik het audio-gereedschap van uw keuze om het laatste deel van de A-rol uit te faden of te dempen, zodat alleen de audio van de B-rol wordt afgespeeld.

Een L-afsnijding toevoegen

De L-afsnijding is vergelijkbaar met het toevoegen van een J-afsnijding. U moet het tegenovergestelde doen.

Voor Adobe Software:

1. Voeg uw A-roll beeldmateriaal (de eerste scène) en uw B-roll beeldmateriaal (de tweede scène of montage) toe
2. Gebruik de Ripple Edit Tool (standaard sneltoets is B) om de ruimte tussen de clips te verwijderen, zodat ze naast elkaar staan.
3. Klik op de A-rol clip en sleep deze naar de plaats waar de audio moet overlappen met de B-rol beelden. Dit is meestal een paar seconden, zodat de overgang vloeiend verloopt.
4. Druk op het gereedschap Rolling Edit (standaard sneltoets is N) en houd de Alt-toets (Windows) of Optietoets (Macbook) ingedrukt en klik op het A-rolletje en overlap het tot uw tevredenheid.
5. Ten slotte kunt u de audio-overgang vloeiend maken door naar Effecten te gaan en Audio-effecten te kiezen, en dit naar wens aan te passen.

Andere soorten videosoftware (zoals Sony Vegas):

1. Voeg uw A-roll beeldmateriaal (de eerste scène) en uw B-roll beeldmateriaal (de tweede scène of montage) toe
2. Lijn de twee scènes met elkaar door het slepen van de B-rol beelden aan het einde van de A-rol.
3. Neem het A-rolletje en sleep het naar de plaats waar de audio moet overlappen met de B-rolletjes. Dit is meestal een paar seconden voor een vloeiende overgang.
4. Gebruik uw favoriete audiogereedschap om het eerste deel van het B-rolletje uit te faden of te dempen, zodat alleen het geluid van het A-rolletje wordt afgespeeld.

Volgende: Begin met jump cuts

Nu je een expert bent in J- en L- cuts, wat is dan het volgende, vraag je je misschien af?

Nou, je kunt je meteen verdiepen in jump cuts en hoe ze je project kunnen verbeteren!