Fotografie 101: een complete inleiding voor beginners

Geïntrigeerd door het vak fotografie?

Dit is wat ik denk.

Je hebt de afgelopen maanden een geweldige opkomende fotograaf gevolgd die de wereld rondreist met niets meer dan een camera in de hand om de mooiste scènes vast te leggen. Of misschien heb je alle films op je Netflix-lijst bekeken en ben je ergens onderweg een film als Closer of Carol tegengekomen en dacht je: "dat zou ik kunnen zijn".

Hoe dan ook, je bent naar dit artikel gekomen (joepie) om kennis op te doen over het gebied van fotografie. Om het te vieren, zullen we alles doornemen wat je moet weten om aan de slag te gaan en je vaardigheden zo ver mogelijk te brengen.

Laten we beginnen met de basis en van daaruit verder bouwen aan je kennis.

Wat is fotografie?

Je een definitie van fotografie geven is bijna onmogelijk, of het zou me op zijn minst wat tijd kosten als ik je een uitgebreide definitie zou moeten geven.

Ter vergelijking, je zou me waarschijnlijk in dezelfde tijd een uitputtend overzicht kunnen geven van wat kwantumtheorie is.

Fotografie is ongelooflijk complex. Er zijn een heleboel technische aspecten waar we ons in moeten verdiepen, en ook de beste creatieve praktijken.

Bovendien is er een onbeperkte variatie in de kwaliteit van foto's. Het verschil uitleggen tussen een gewoon kiekje en een kunstwerk is niet zo eenvoudig. En eerlijk gezegd zou het gemakkelijker zijn om de Kardashians bij te houden dan een overzicht te houden van wat het is dat inspirerende foto's onderscheidt van gewone foto's.

Maar we moeten allemaal ergens beginnen. Daarom volgen hier enkele fundamentele aanwijzingen die je zullen helpen de "wat is fotografie"-vraag te beantwoorden.

Definitie van fotografie

In zijn zuiver technische aspect is fotografie het vastleggen van licht met een camera met behulp van een sensor of film om een beeld te creëren. Dit werd voor het eerst gedaan in 1826 door Joseph Nicephore Niépce in Frankrijk. Niépce nam een foto vanuit zijn raam waarop een dak van een gebouw te zien was dat door de zon werd verlicht. En zo kreeg de eerste foto de titel "View from the Window at Le Gras".

Sindsdien is er veel gebeurd. Als je er nu in slaagt de juiste camera-apparatuur te bemachtigen, kun je zelfs foto's maken van licht dat onzichtbaar is voor het menselijk oog, waaronder UV, infrarood en radio-energie.

In creatieve zin koestert fotografie momenten en deelt ze met de wereld (of bewaart het als een grap om op de muur van je beste vriend te zetten op zijn verjaardag). Als je het zo stelt, kan het antwoord vrij eenvoudig zijn.

Maar het deel waar het ingewikkeld wordt?

Een foto maken die de wereld beweegt en de perceptie van mensen verandert.

Nou, dat is een taak die niet gemakkelijk in woorden te vatten is.

Sommige foto's die een natie in beroering hebben gebracht, komen uit de oorlog. In de loop van de decennia circuleerden vele oogstrelende foto's tijdens de verschillende oorlogen van keizerrijken.

Ontdek meer over oorlogsfotografie.

Bovendien kan fotografie meerdere interpretaties hebben, vooral in de moderne tijd.

Iedereen heeft zijn eigen "hot take" als het gaat om het beoordelen van een beeld.

Geschiedenis van de fotografie

De eerste foto ooit werd genomen door de Fransman Niépce, die zijn uitvinding, de heliografie, gebruikte.

Hiervoor moest bitumen worden opgelost in lavendelolie. De resulterende substantie werd op een litho aangebracht. Eenmaal droog werd een gravure op de litho geplaatst en vervolgens aan zonlicht blootgesteld.

Na uitharding werd de lavendelolie samen met het niet uitgeharde bitumen afgewassen. De overblijvende delen van het oppervlak van de litho werden met zuur gewassen om de uiteindelijke afbeelding te creëren.

Hoewel Niépce de eerste officiële fotograaf was, is hij lang niet de enige die een rol heeft gespeeld in de geschiedenis van de fotografie.

Dus, laten we er eens induiken.

Als ik GESCHIEDENIS zeg, zeg je: Geef het aan mij! (Juist... Ik zou waarschijnlijk niet moeten drinken tijdens kantooruren).

De daguerreotypie wordt uitgevonden

Nadat Niépce met succes een echt beeld had gecreëerd, ging hij samenwerken met Louis Daguerre om de daguerreotypie te creëren.

De daguerreotypie was het eerste commerciële fototoestel dat beelden "afdrukt" op een verzilverde koperen drager. Daguerres fotografieproces verkortte de zeer lange belichtingstijd die nodig was voor een heliograaf en resulteerde in beelden die veel helderder waren.

Foto's gemaakt met lichtgevoelig papier

Hoewel de daguerreotypie een aanzienlijke verbetering was ten opzichte van de heliograaf, kondigde Fox Talbot, een wetenschapper uit Groot-Brittannië, slechts enkele weken later aan dat hij een nieuwe en verbeterde manier had ontwikkeld om foto's te maken.

In plaats van metalen platen te gebruiken zoals Daguerre en Niépce, gebruikte Talbot lichtgevoelig papier. Zijn methode, het calotype-procédé genoemd, werd in 1841 openbaar gemaakt.

Filmrolletjes worden aan het publiek voorgesteld

Spoel een paar jaar vooruit naar 1888, waar George Eastman en zijn zakenpartner, Henry A. Strong, rolfilm introduceerden.

Deze Eastman Kodak-film was transparante cellulose in 70 mm-formaat. De rolletjes werden vervolgens door midden gesneden (door Thomas Edison) om het standaard filmformaat te creëren dat we vandaag de dag kennen als 35 mm.

Deze kleine, gemakkelijk te gebruiken filmrolletjes brachten een revolutie teweeg in de fotografie en maakten het tot iets dat iedereen kon beoefenen.

Kleurenfotografie is geïntegreerd

Dezelfde twee mannen introduceerden later, in de jaren 1930, de "Kodachrome", waarmee kleurenfoto's werden gemaakt.

Voordien waren bijna alle foto's monochroom - hoewel een handvol fotografen, die het midden hielden tussen chemici en alchemisten, decennia eerder al gespecialiseerde technieken hadden gebruikt om kleurenfoto's te maken.

Hoe was dat voor een rondleiding door de geschiedenis van de fotografie?

Een beetje trucage, dat zeker, maar het liet u ook heel gelukzalig achter, nietwaar? (Nogmaals, mijn excuses, die Moscow Mules zijn gewoon zo lekker).

Het doel van fotografie

Wat is het doel van fotografie?

Wel, het antwoord daarop hangt af van het tijdperk waarnaar we kijken.

Het doel van de fotografie was aanvankelijk een alternatief voor mensen die zich geen portret op schilderij konden veroorloven.

Daarna, op een ander moment, werden foto's gebruikt om de verschillende oorlogen te documenteren zodat het publiek inzicht kreeg in de slagvelden.

Zonder foto's zouden we onze geschiedenis niet begrijpen. We zouden niet begrijpen hoe historische plaatsen er nu slechts ruïnes uitzien, hoe culturen steden hebben helpen vormen, hoe uitvindingen door de tijd heen onze geest hebben gecultiveerd en andere kostbare gebeurtenissen die in het verleden hebben plaatsgevonden.

Naarmate de tijd verstrijkt, dient fotografie steeds meer verschillende doelen.

We gebruiken foto's om talloze dingen te laten zien. Of het nu gaat om producten voor marketingdoeleinden, portretten om een verhaal te vertellen over iemands identiteit, of gewoon om een betekenisvol moment in het leven vast te leggen, het gebruik van fotografie is enorm en zal waarschijnlijk alleen maar blijven groeien.

Fotografen die het veld veranderden

Ik zal eerlijk tegen je zijn.

Het is onmogelijk om een uitputtende lijst te maken van alle fotografen die een rol hebben gespeeld in het wereldwijd beoefenen van de fotografie door miljoenen mensen.

Ik heb het gevoel dat dit mijn motto is in dit artikel - in tegenstelling tot mijn gebruikelijke "Hakuna Matata".

Toch is het waar. Het is zo goed als onmogelijk om een lijst van de beroemdste fotografen terug te brengen tot minder dan enkele tientallen.

Hoewel het slechts een korte vogelvlucht is, zijn dit toch mensen die je moet kennen voordat je in de technische kant van de fotografie duikt.

Naast Louis Daguerre en Joseph Nicéphore Niépce, bevat deze lijst:

Alfred Stieglitz' portret- en documentairewerk.

"In de fotografie is de werkelijkheid zo subtiel dat ze echter wordt dan de werkelijkheid."

Alfred was een van de hoofdrolspelers in de fotografie. Hij hielp de fotografie als kunstvorm populair te maken aan het eind van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw.

Hij is vooral bekend om zijn emotievolle portretten, waardoor ze meer zijn dan een momentopname.

Alfred geloofde dat foto's net zo goed de visie van de kunstenaar konden uitdrukken als schilderijen of muziek - met andere woorden, dat fotografen kunstenaars konden zijn. Door de introductie van de fotografie beïnvloedde Alfred schilders om abstracte schilderstijlen na te streven en te ontwikkelen.

Dorothea Lange en portretfotografie

"De camera is een instrument dat mensen leert zien zonder camera."

Dorothea (die naam hoor je niet vaak genoeg - ken je Dorothea's?) werd een van de beroemdste en invloedrijkste fotografen uit de geschiedenis dankzij haar documentaire-achtige foto's van de Grote Depressie.

Dorothea's werk toonde de wereld hoe krachtig een camera kan zijn in het vertellen van sterke verhalen en hielp het gebied van de documentaire fotografie vorm te geven.

Ansel Adams en landschapsfotografie

"Er is niets erger dan een scherp beeld van een wazig concept."

Ansel (ook een vrij zeldzame naam - misschien is het een fotografencriterium?) is misschien wel de beroemdste fotograaf in de geschiedenis en hielp de landschapsfotografie populair te maken.

Tot zijn beroemdste werk behoren zijn zwart-wit landschapsfoto's van het Amerikaanse Westen.

Hij was een vroege voorvechter van de milieu- en natuurbehoudsbeweging in de Verenigde Staten.

Henri Cartier-Bresson en fotojournalistiek

"Fotografie is voor mij de gelijktijdige herkenning, in een fractie van een seconde, van de betekenis van een gebeurtenis."

Henri wordt beschouwd als de vader van de fotojournalistiek. Zijn openhartige portretten en straattaferelen spraken tot de verbeelding van miljoenen. Hij fotografeerde ook enkele van de meest kritieke gebeurtenissen in de geschiedenis, waaronder de Chinese Revolutie en de sociale en economische veranderingen in de Verenigde Staten na de Tweede Wereldoorlog.

Beste camera voor fotografie

Hoewel apparatuur slechts een hulpmiddel is om die ongelooflijk over-the-top, wil ik uit volle borst "hallelujah" roepen foto's te maken, is het nog steeds een essentieel hulpmiddel. Het is een instrument dat je nodig hebt als je van "wat een mooie herinnering" naar het MOMA of het Louvre wilt gaan.

Met zoveel verschillende camera's, die allemaal hun voor- en nadelen hebben, kan het overweldigend lijken om uit te zoeken welke camera je moet kiezen.

Dus, om het een beetje makkelijker te maken, hebben we allemaal een lijst samengesteld van de beste camera's voor beginners.

Benodigde camera uitrusting

Nou, waarom niet beginnen met het voor de hand liggende - Je zult een camera nodig hebben.

Als je net begint met fotografie, moet je een camera gebruiken waar je je prettig bij voelt. Verspil je geld niet aan een RED of ARRI camera. Hoewel dit geweldige camera's zijn, zijn ze niet wat je zoekt als je net begint.

Zowel DSLR's(zoals de Canon 6D Mark II) als spiegelloze camera's (zoals de Sony a7R III) hebben voor- en nadelen. Gemeenschappelijke kenmerken zijn onder meer grotere sensoren, volledig handmatige bediening en verwisselbare lenzen.

De rest van de benodigde camera-apparatuur zal worden gebaseerd op uw behoeften en het type foto's dat u wilt maken. Als u bijvoorbeeld landschapsfotografie wilt doen, hebt u verschillende lenzen, een statief en filters nodig. Voor portretfotografie moet je investeren in een goede portretlens en eventueel wat lichtapparatuur.

Hoewel er geen one-size-fits-all is, zijn er wel een aantal must-have fotografie-uitrustingen die je nodig hebt als je er serieuzer mee aan de slag wilt:

Lenzen

Hoewel de camera een soort van duh-item is op deze lijst van verplichte uitrusting - hebben lenzen zeker ook een plaatsje verdiend onder de duh-items.

Als het erop aankomt, zijn lenzen belangrijker dan de camera die je gebruikt.

Je kunt betere foto's maken met een goedkope instap DSLR en een dure professionele lens dan met een dure professionele camera en een goedkope lens.

Als nieuweling in de wereld van de fotografie is de kitlens die bij de meeste camera's wordt geleverd prima. Maar naarmate je vaardigheden verbeteren, zul je je lenzen moeten upgraden.

Je kunt beginnen met een standaardzoomobjectief zoals een 24-70 mm of 18-55 mm. Voeg na verloop van tijd een oftwee primelenzen toe, iets van 50mm en een 85mm. Je lenzen gaan veel langer mee dan je camera, dus investeren in goed glas is de beste manier.

Al het andere vanaf dit punt is een soort van nice-to-have. Als je de allerbeste foto's wilt maken, moet je overwegen het volgende aan je uitrusting toe te voegen:

Een statief

Om je camera te stabiliseren, cameratrillingen te verminderen en de sluitertijd te verlengen voor lange sluitertijden - een statief toevoegen is geen slecht idee, vooral als je aan landschapsfotografie denkt.

Cameratas

Koop een tas om al je apparatuur in te vervoeren. En koop een goede. Ga niet je ooit zo coole Jansport rugzak afstoffen.

Om twee redenen: Ten eerste, het is een grote puinhoop. Je kunt nauwelijks je gum vinden, laat staan je gloednieuwe Samyang lens. Ten tweede beschermt een Jansport rugzak je spullen niet goed. Koop dus een speciale cameratas die je uitrusting beschermt en je helpt om alles georganiseerd te houden.

Geheugenkaarten

Als u begint, moet u een geheugenkaart in de 64-128 GB-klasse kiezen. Neem een snelle kaart (gemeten in MB/seconde) als u veel foto's maakt, omdat het geheugen van uw camera dan sneller leeg is.

Extra batterijen

Neem om te beginnen ten minste één reservebatterij mee, bij voorkeur twee. Merkloze batterijen zijn meestal goedkoper, maar ze gaan misschien minder lang mee of zijn minder compatibel met uw toekomstige camera's.

Lensfilters

Een goede keuze zou zijn om te gaan met de polariserende filter, zoals een circulaire polarisator. Polariserende filters verminderen de schittering van het water, verbeteren het contrast in de lucht, en minimaliseren atmosferische waas.

Flitser

Flitsers kunnen duur zijn, en je moet misschien zelfs een aparte zender en ontvanger aanschaffen als je je flitser off-camera wilt gebruiken. De prijs kan dus aardig oplopen, dus overweeg liever een flitser te huren dan al uw zuurverdiende spaargeld te gebruiken om hem te kopen - dit geldt vooral als u net begint.

Computermonitor

Het beste is een IPS-monitor om je foto's te bewerken. Een kleurkalibratie-apparaat is ook handig, zodat je weet dat je de "juiste" kleuren bewerkt.

Schoonmaakset

Gebruik een microvezeldoekje speciaal voor camera-apparatuur, zodat je de voorkant van je lens schoon kunt houden. Verwacht niet dat je je gewone in Clorox gedrenkte doekje tevoorschijn kunt halen en daarmee je apparatuur kunt schoonmaken. Overweeg ook de aanschaf van een raketblazer om stof gemakkelijker van je camerasensor te verwijderen.

Andere uitrusting

Er zijn talloze andere fotografie-accessoires verkrijgbaar, van afstandsbedieningen voor sluiters tot GPS-aansluitingen, printers en nog veel meer.

Maak je daar nu nog geen zorgen over; je zult je realiseren wat voor uitrusting je nodig hebt zodra je meer over fotografie leert.

Fundamentele camera-instellingen die je moet weten

Ik denk dat dit waarschijnlijk niet het eerste artikel is dat je leest over fotografie. Ik denk dat je Google de afgelopen dagen, zo niet weken, aan het werk hebt gezet.

Dus nu ben je op een punt gekomen dat je hebt gehoord van tientallen knoppen en menu-opties, zo niet honderden, die een camera zogenaamd heeft.

Al in de war?

Nou, dat begrijp ik! Er is veel, vooral in het begin als je nog geen echte praktijkervaring hebt.

Maar in de fase waarin je je nu bevindt, hoef je niet alles tussen hemel en aarde te weten over de technische aspecten van fotografie.

De basis van de fotografie wordt gevormd door drie camera-instellingen - elk onafhankelijk belast met het regelen van het licht op verschillende manieren, en alle drie worden ze samen gebruikt om de belichting te creëren. Deze camera-instellingen worden sluitertijd, diafragma en ISO genoemd.

Het kan een hele kunst zijn om precies te weten hoe je alle drie de instellingen moet balanceren voor een bepaalde foto.

Natuurlijk kun je in de volledig automatische stand fotograferen en de camera de belichting laten bepalen. In veel gevallen werkt dat prima. Maar hoeveel zou je leren over fotografie als ik het daar bij liet?

Daarom neem ik je mee door de belichtingsdriehoek - diafragma, sluitertijd en ISO, zodat je weet wat het is en hoe je het gebruikt.

Een inleiding tot de sluitertijd

Wat is sluitertijd?

De sluitertijd is de tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan de buitenwereld tijdens het maken van een foto, of meer specifiek, hoe snel de sluiter van de camera opengaat, licht op de camerasensor werpt en weer sluit.

Sluitertijd bestaat vanwege de camerasluiter - een gordijn voor de camerasensor dat gesloten blijft totdat de camera een opname maakt. Wanneer u een foto neemt, gaat de sluiter open en wordt de camerasensor volledig blootgesteld aan het licht dat door uw lens is gegaan.

Nadat de sensor het licht heeft opgevangen, sluit de sluiter onmiddellijk, zodat het licht niet meer op de sensor valt.

Hoe beïnvloedt de sluitertijd uw beeld?

Er zijn hoofdzakelijk twee dingen waar de sluitertijd verantwoordelijk voor is. Het verandert de helderheid van je foto, en het creëert dramatische effecten door ofwel actie te bevriezen of beweging te vervagen.

Stel dat je op een zonnige dag op een Grieks eiland fotografeert, dan moet je waarschijnlijk een korte sluitertijd gebruiken om te voorkomen dat je foto overbelicht raakt. Of, als je in de schemering op Groenland fotografeert - dat zal donker zijn (om niet te zeggen: ronduit ijskoud). In dat geval is een lange sluitertijd misschien beter om een te donkere foto te voorkomen.

Voor de meesten is de belangrijkste reden om de sluitertijd aan te passen dat je foto's de juiste helderheid hebben.

Hoe wordt de sluitertijd gemeten?

De sluitertijd wordt gemeten in fracties van een seconde tot minuten tot zelfs uren. Hoe langer de sluitertijd, hoe helderder de foto. Hoe langer de sluitertijd, hoe onscherper de beweging in het beeld zal zijn.

Wanneer u een lange sluitertijd gebruikt (ook bekend als een "lange" sluitertijd), belicht u uw sensor gedurende een langere tijd. Voor je foto betekent dit dat bewegende onderwerpen wazig worden weergegeven in de richting van de beweging - een effect dat vaak wordt gebruikt in auto- en motorreclame.

Diafragma in fotografie begrijpen

Wat is diafragma?

Met diafragma wordt de grootte van het diafragma bedoeld dat open en dicht gaat om verschillende hoeveelheden licht in de cameralens door te laten. Het diafragma regelt de hoeveelheid licht die wordt ontvangen.

Denk aan de werking van je ogen. Als je beweegt tussen een lichte en een donkere omgeving, zet de iris in je ogen uit of krimpt, waardoor de grootte van je pupil wordt geregeld. Vertaal het naar fotografie-lingo: de pupil van je lens is het diafragma. Je kunt het diafragma vergroten of verkleinen, zodat meer of minder licht de sensor van je camera bereikt.

Hoe wordt het diafragma gemeten?

Je meet het diafragma in f-stops. Als de grootte van het diafragma verandert, verandert de totale hoeveelheid licht die de sensor van je camera bereikt en wordt deze lichter of donkerder. Kleinere getallen zoals f/1.2 of f/1.4 wijzen op een groot diafragma dat veel licht doorlaat (het beeld helderder maakt), en grotere getallen zoals f/16 en f/22 wijzen op een klein diafragma en doen net het tegenovergestelde (het beeld donkerder maken).

De grootte van het diafragma beïnvloedt ook de scherptediepte of het beeldgebied dat scherp in beeld is. Hoe kleiner het diafragma, hoe groter de scherptediepte.

In een donkere omgeving zult u waarschijnlijk een groot diafragma willen kiezen om zoveel mogelijk licht op te vangen. Een groot diafragma zal ook resulteren in een grote hoeveelheid onscherpte van zowel de voorgrond als de achtergrond.

Een klein diafragma daarentegen resulteert in een kleine hoeveelheid achtergrondonscherpte, wat doorgaans ideaal is bij het fotograferen van landschappen en architectuur.

Hoe het diafragma uw foto beïnvloedt

Het diafragma heeft invloed op verschillende onderdelen van uw foto. Een klein diafragma maakt uw foto's donkerder, vergroot de scherptediepte, vergroot de diffractie, vermindert de meeste lensafwijkingen en vergroot de intensiteit van sterrensprongen. Een groot diafragma doet het tegenovergestelde.

Hier is een snelle lijst van alles wat diafragma-effecten hebben op je foto's:

• De helderheid/belichting van je foto's
• Diepte van het veld
• Scherpteverlies door diffractie
• Scherpteverlies door de kwaliteit van de lens
• Sterrensprong-effecten bij fel licht
• Zichtbaarheid van stofvlekken op de camerasensor
• De kwaliteit van achtergrondlichten (bokeh)
• Scherpstelverschuiving bij sommige lenzen
• Het vermogen om scherp te stellen bij weinig licht (onder bepaalde omstandigheden)
• Controle over de hoeveelheid licht van de flitser

ISO en het effect ervan in de fotografie

Wat is ISO?

ISO regelt de gevoeligheid van de camerasensor voor licht. In lekentaal, ISO is een camera-instelling die je foto lichter of donkerder maakt. Een verhoging van het ISO-getal maakt de foto lichter en omgekeerd.

Hoe meet je ISO?

Je meet ISO in stops zoals 100, 200, 400, 800, enzovoort. Naarmate de ISO-waarde toeneemt, wordt de sensor van je camera gevoeliger voor licht. Bovendien, hoe hoger de ISO, hoe meer digitale ruis er in de foto zal zitten.

Een foto maken met een te hoge ISO-waarde zal veel korrel vertonen, ook bekend als ruis, en is misschien niet bruikbaar. Het helderder maken van een foto via ISO is dus altijd een afweging. Probeer alleen de ISO-waarde te verhogen als je de foto niet helderder kunt maken met de sluitertijd of het diafragma.

Gebruikelijke ISO-waarden

Elke camera heeft een ander bereik van ISO-waarden. Een standaard set is als volgt:

• ISO 100 (lage ISO), 200, 400, 800, 1600, 3200, en ISO 6400 (hoge ISO).

Als je de ISO-waarde verdubbelt, verdubbel je de helderheid van de foto. Dus, een foto op ISO 400 zal twee keer helderder zijn dan ISO 200, die twee keer helderder zal zijn dan ISO 100.

Snap je het?

Je zult waarschijnlijk ook iets tegenkomen dat een basis ISO wordt genoemd (misschien heb je die al). Dit is niet iets waar je even naar moet kijken - het is een belangrijke instelling omdat je hiermee de hoogste beeldkwaliteit kunt produceren en de zichtbaarheid van ruis zoveel mogelijk kunt minimaliseren.

Hoe beïnvloedt ISO uw foto?

ISO verhoogt of verlaagt de helderheid van een foto, maar beïnvloedt ook zowel het korrel-/ruisniveau als het dynamisch bereik. Bij de basis ISO-instelling hebben je foto's de minste ruis en het grootste dynamische bereik, waardoor je de meeste flexibiliteit hebt bij de nabewerking. Als de ISO hoger wordt, neemt het ruisniveau toe en neemt het dynamisch bereik gewoonlijk ook af.

En... dat is het wel zo'n beetje.

Nou, goed dan. Er zijn er nog genoeg die je mettertijd zult moeten leren. Het sleutelwoord hier is in de tijd. Begin met een grondige kennis van diafragma, sluitertijd en ISO. Dan ben je in een goede positie om een solide basis te leggen waarop je verder kunt leren over fotografie - om na verloop van tijd je potentieel achter een lens te maximaliseren.

Hoe moet je nu verder?

Je reis naar de fotografie is nog lang niet voorbij. Je bent nog maar net begonnen.

Om de volgende Annie Leibovitz te worden, moet je zoveel mogelijk kennis opdoen.

Dus je kunt hier blijven zitten en over fotografie blijven lezen (wat je hopelijk ook iets heeft opgeleverd), of je kunt een camera huren of er een abonnement op nemen en eropuit gaan en beginnen te oefenen.