De baan (beschrijving) van een filmregisseur met James Kent & Josh Cawthorn

Filmregisseurs... Je ziet ze misschien niet, maar ik verzeker je - ze zijn er wel.

Wat doet de filmregisseur?

Filmregisseurs hebben waarschijnlijk een van de meest cruciale rollen in het filmproces. Niet alleen zijn zij degenen die roepen "licht, camera, actie" en "cut" - ik bedoel, dat is een vitale, moeilijke taak op zich. Een filmregisseur controleert de artistieke en dramatische aspecten van de film. Hij regisseert het maken van de film door het script te visualiseren en tegelijkertijd de acteurs en technische crew te begeleiden om de visie van de film vast te leggen.

Josh Cawthorn

Filmregie: De insider tips van een professional

Geïnteresseerd in filmregie? Maak kennis met je nieuwe instructeur Josh Cawthorn, die in deze Masterclass-sessie de hoeken van het regisseren van een film doorneemt.

Trailer

0PVGR7V4_p8

Intro

0

TioLKwSYLXc

Voorbereiding & opname

27

Post-productie

87

Josh' verhaal

114

Aan de slag

217

Team

260

Stijl van leidinggeven

331

Vereiste vaardigheden

384

Inspiratie

481

Interessante projecten

547

Slechtste momenten

629

De toekomst

686

Ontmoet uw instructeur

lHgnXUVQQlY

Wat je zult leren

Wat een filmregisseur doet.

Het belang van een storyboard.

Het belang van netwerken.

Het belang van een showreel.

Het belang van zelfvertrouwen.

Waarom het belangrijk is om relaties op te bouwen.

Een filmregisseur moet ervoor zorgen dat alles van het begin tot het einde goed verloopt - de voorbereiding, de productie, het eigenlijke filmen en de post-productie. De taakomschrijving van een filmregisseur houdt in dat hij deelneemt aan bijna elke fase van het filmmakingsproces.

"Een filmregisseur heeft ambitie nodig; hij moet een visueel oog hebben, veel kijken en veel merken van het werk van anderen."

Aangezien de regisseur uiteindelijk degene is die de leiding heeft over het eindproduct van de film, spreekt het voor zich dat de taken van een filmregisseur talrijk zijn.

Maar wat doet een filmregisseur tijdens elke stap van het productieproces, en hoe word je er een?

We lieten James Kent, de regisseur van Testament of Youth en The Aftermath, uitleggen wat er achter het scherm gebeurt tijdens elke fase van het filmproces.

Hieronder kun je meer lezen over:

1.         Wat doet een filmregisseur?

- Preproductie

- Productie

- Post-productie

2.         Hoe word je filmregisseur?

3.         Tips voor aspirant-regisseurs

Pre-productie

Volgens James is regisseren zo veel meer dan "alleen" filmen.

"Er is de voorbereiding, waaronder de casting - waarschijnlijk het belangrijkste wat je als regisseur ooit zult doen: de acteur vinden die bij de rol past. Locaties vinden, afdelingshoofden inhuren, cameraproductie, design, scripting, samenwerken met een schrijver, en alles klaarzetten voor de eerste draaidag."

Casting keuzes

Filmmaken gaat niet alleen over wat er achter de camera gebeurt; het gaat ook over wat of wie er voor de camera gebeurt. Ik heb het natuurlijk over acteurs, ik weet het - wie had gedacht dat zij hier een rol in speelden?

Filmmaken is een vrij flexibele en snel veranderende omgeving; maar als het op casting aankomt, hebben we te maken met een wat rigide concept. Wanneer je de acteurs aan het casten bent die het beste bij het verhaal passen, zullen de regisseur en producer meestal een aantal "selecties" maken. Van daaruit begint de honger-auditie - en moge de kansen altijd in jouw voordeel zijn.

Voordat je een keuze maakt voor de casting, moet je op zoek gaan naar acteurs die het verhaal dat je vertelt het beste begrijpen. De acteurs die je voor de rol kiest, moeten iemand zijn die de capaciteiten heeft en bereid is flexibel te zijn en met je samen te werken.

Script beoordeling

Sommige regisseurs schrijven het script zelf, anderen laten het door schrijvers doen. Toch is het nog steeds de taak van de regisseur om tijdens de preproductie het hele concept door te nemen en te beslissen hoeveel en welke delen herschreven of herzien moeten worden. Een goede raad: het script lijkt misschien perfect geschreven, maar het zal ongetwijfeld af en toe wat herschreven moeten worden.

Verzamel de afdelingshoofden

De filmregisseur mag dan wel de leiding hebben, maar u kunt er zeker van zijn dat hij niet alleen werkt. Er zijn veel mensen betrokken bij het filmproces, waaronder een cinematograaf, lijnproducer, productie-ontwerper, locatiemanager en assistent-regisseur.

De cinematograaf is er een waar je speciaal rekening mee moet houden. Hij zal een grote invloed hebben op de uiteindelijke look en feel van de film. Kom meer te weten over wat een cinematograaf is en wat zijn taken zijn.

Zodra je alle afdelingshoofden hebt verzameld, is het de taak van de filmregisseur om zijn visie over te brengen aan de verschillende afdelingen. Wat je moet onthouden is dat je visie elke afdeling anders zal beïnvloeden. Stel dat je wilt dat een van de personages zich geïsoleerd voelt; dat heeft invloed op de lenskeuze, belichting en muziek. Een filmregisseur moet dus de taal van elke afdeling spreken om succesvol over te brengen wat je van elk van hen nodig hebt.

"Tijdens het hele proces komen er andere mensen in het proces die een andere visie hebben dan die jij hebt. Zo zal de production designer misschien niet dezelfde visie op het script hebben als jij. De acteur misschien niet, de cinematograaf misschien niet, de editor misschien niet...

Een regisseur moet in staat zijn om zich aan te passen en nieuwe ideeën op te nemen als ze komen. Uiteindelijk zal een duidelijke visie en focus op wat je wilt zeggen betekenen dat het publiek de film begrijpt en zich ermee kan identificeren. Verlies dus niet het vertrouwen in het proces."

Uitrusting

Het zal je niet verbazen: je hebt materiaal nodig.

Het zijn de regisseur en de cinematograaf die beslissen wat voor apparatuur je nodig hebt voor de film en dat dan opzij zetten in het budget. Terwijl RED-camera's voor sommige doeleinden het beste zijn, zullen andere een meer flexibele oplossing vereisen, zoals de GoPro HERO 9. Hoe dan ook, dat is iets voor de regisseur om uit te zoeken.

Al met al niet zo'n gemakkelijke taak. Heb jij er zin in?

Productie

Zoals James zelf al aangeeft, kan het opnamegedeelte ongelooflijk stressvol zijn. Een belangrijke factor daarbij - geld. Terwijl alles in de preproductie tijd kost en meerdere taken met zich meebrengt, is de productie waar het geld wordt uitgegeven.

"Het gaat erom dat je elke dag goed voorbereid bent. Die autoriteit hebben, weten waar je compromissen kunt sluiten als dat nodig is, omgaan met de acteurs, omgaan met de crew... Dat is de opnames."

Met dat in gedachten, laten we eens duiken in de taken van een filmregisseur tijdens de productie.

De acteurs regisseren

Als regisseur is het jouw taak om jouw visie over te brengen en hoe jij ziet dat de acteurs die visie ontvouwen. Je moet hun optreden vormgeven, ontdekken hoe de acteurs graag werken, en vervolgens bijsturen om de beste prestatie neer te zetten.

Bonus tip: Zelfs acteurs kunnen een boost van zelfvertrouwen gebruiken. Wie had gedacht dat Leonardo DiCaprio een schouderklopje nodig heeft? Dus, geef ze positieve maar specifieke opmerkingen na elke take om er zeker van te zijn dat jullie op dezelfde golflengte zitten en dezelfde visie hebben voor het personage.

Houd het verhaal levend

Als hoofd van de voedselketen van het filmmaken, moet je elke afdeling controleren. Dat iedereen zijn werk doet - de film tot leven brengen. Dit is ook een uitstekende manier om ervoor te zorgen dat iedereen, van de Director of Photography tot de acteurs, uw visie begrijpt.

Ik zal een scenario naar voren brengen - en dan beslis jij of dat een verschil zou hebben gemaakt als de acteur en regisseur niet op één lijn zaten.

Deadpool.

Weet je nog, rood latex pak en een nogal ranzige persoonlijkheid? Stel je Wade Wilson voor als een serieuze, altijd-het-juiste-doen, hallelujah-prijzende soort held. Denken we aan Deadpool of Captain America? Het punt is, als de regisseur een meer smeulende protagonist voor ogen had gehad, zou Deadpool gewoon niet hetzelfde zijn geweest.

Postproductie

De postproductie is het meest ontspannen deel van de productie, omdat je editor veel van het zware werk zal doen. De filmregisseur zal kijken, commentaar geven en nadenken over muziek.

Laten we eens kijken wat het betekent om betrokken te zijn bij het post-productieproces.

Werken met editors

De regisseur kan de editors van aantekeningen voorzien en zal vaak een actieve rol in dit proces spelen. De regisseur bekijkt de cuts, splitst het beeldmateriaal op en zoekt de shots, hoeken en takes die het meest betekenisvol zijn.

"De editor is van cruciaal belang. Een editor kan een gemiddeld script veranderen in een goed script, een goed script in een uitstekend script. Wat hij niet kan doen is een slecht script redden."

Werk samen met de geluidsafdeling

Zodra het montageproces is afgerond, kan het geluidsontwerp beginnen. In dit deel van het filmproces maakt en mixt de geluidsafdeling het geluid terwijl de regisseur aan de zijlijn zit en feedback geeft.

Geef de uiteindelijke goedkeuring

Het is misschien eng, maar u bent bij het deel gekomen waar u de film moet aftekenen voor het grote scherm. Als regisseur heb jij het laatste woord, en daarom is het aan jou om te bepalen wanneer de film af is.

Hoe word je filmregisseur?

Het lijkt wel of iedereen een ander verhaal heeft. Sommige regisseurs komen van school, en anderen komen uit de school van het leven.

Filmregisseur worden is niet één weg of de snelweg. Er zijn meerdere wegen en paden om er te komen. Daarom hebben we een doorgewinterde filmregisseur, James Kent, zijn verhaal laten vertellen over het worden van een filmregisseur.

Veel Hollywood-regisseurs hebben een diploma van een erkende regisseursopleiding in New York City of Los Angeles. Maar een diploma halen is niet per se een must:

"Ik heb niet gestudeerd aan een filmschool. Direct na de universiteit van Oxford ben ik bij de BBC gaan werken - die heeft een geweldige opleiding voor nieuwsjournalisten. Ik was vier of vijf jaar lang verslaggever op tv. Maar met nieuws, moet je elke dag opnieuw beginnen; je eindigt niet met iets dat je gemaakt hebt."

Om het grote geld betaald te krijgen, zul je ook ervaring moeten opdoen met het regisseren van projecten.

"Een goede levensles: sla nooit een kans af; je weet niet waar die toe zal leiden."

Als je werk eenmaal de aandacht begint te trekken, kun je selectiever zijn in de projecten waar je aan wilt werken. Misschien kun je zelfs een agent aanstellen om je te helpen die meer prominente en betere kansen te vinden.

Veel regisseurs beginnen met werken op een filmset als stagiair of PA - om te netwerken en ervaring op te doen in de industrie. James leerde de kneepjes van het regisseren door de wereld van de documentaire:

"Daarna kreeg ik een agent om me te vertegenwoordigen. Uiteindelijk ben ik van documentaires afgestapt en meer in drama terechtgekomen, en je moet zelfs een paar stappen teruggaan om verder te komen. Dus, ik deed wat TV soaps. Daarvoor deed ik grote documentaires. Drama is erg hiërarchisch; je moet airmiles maken zoals piloten airmiles moeten maken om een certificaat te krijgen. Je doet het gewoon omdat het moet, en je leert er nog steeds van."

Stel dat je al bekend bent met de filmindustrie. In dat geval is de overgang naar het regisseren niet zo moeilijk, omdat je al hebt geleerd wat een goede regisseur is door jarenlang nauw samen te werken met anderen en anderen te observeren.

Hoewel James er zelf voor koos om geen filmschool te volgen, kan het volgen van een filmschool een groot verschil maken om een goede technisch regisseur te worden. Je krijgt toegang tot een netwerk van gelijkgestemde mensen en professionals en toegang tot apparatuur en uitrusting. Filmmaken is geen gemakkelijk vak, en de filmschool kan je een concurrentievoordeel geven of je helpen je stijl en misschien zelfs jezelf te vinden.

Echter, werken in verschillende hoedanigheden op de set, meer ervaring opdoen met regisseren kan je voorbereiden om een betere filmregisseur te worden. Lees meer over hoe je een filmmaker kunt worden zonder filmschool.

Laat je inspireren

Natuurlijk zijn er ook andere manieren om de kneepjes van het regisseren te leren, een daarvan: leren van een aantal van de groten.

"Er zijn een aantal regisseurs zoals Ridley Scott of Christopher Nolan, waar ze geweldige film na film maken. Christopher Nolan maakt nooit een slechte film.

Sommige regisseurs gaan van de ene naar de andere slechte film, en je denkt gewoon dat is een echte David Fincher; ze weten hoe ze moeten creëren. Chemie. Dat is een gave."

Films kijken van regisseurs als Christopher Nolan of David Fincher is een geweldige manier om jezelf te onderwijzen in welke cinematografietechnieken en verhaalelementen zij gebruikten.

Het beste deel van dit? Nou, ten eerste is het gratis. Ten tweede, door te leren welke mise-en-scène elementen elk shot hebben gebruikt, kun je alles analyseren en uitbeelden om de taal van de film beter te begrijpen.

James Kent's 4 beste tips voor aankomende regisseurs

Als doorgewinterde filmregisseur deelt James Kent enkele van zijn beste leerpunten.

Blijf ontdekken

"Vind je geluk... en realiseer je ook dat je nooit stopt met het bepalen van je visie. Als je begint, zeggen mensen, maak veel korte films - maak 10 korte films, en dan zul je een goede maken. En het is hetzelfde met tv-series, en misschien zal geen van hen zo geweldig zijn, en dan zal de negende Madmen zijn. De negende zal Breaking Bad of Killing Eve zijn - het zal degene zijn die je naam maakt."

Voor elke aspirant-filmregisseur is werkervaring beter dan wensdromen. Met andere woorden, ga aan de slag, in plaats van te wachten tot de juiste kans zich voordoet - je zult in dat geval veel tijd moeten wachten.

"Leer je fouten in het veld. Beter fouten maken op iets dat niet geweldig is, dan iets vernietigen dat echt geweldig had kunnen zijn."

Haal overal inspiratie vandaan

"Houd van het veld, kijk veel films, laat je inspireren. Wees niet jaloers op het succes van anderen, en verlies het geloof in jezelf niet. Wees kalm, besluitvaardig, precies en zelfverzekerd - zie er in ieder geval zelfverzekerd uit, ook al ben je van binnen nerveus."

Weet je nog in een vliegtuig, als er veel turbulentie is, en je je dus naar de stewardessen wendt om te zien hoe zij reageren? Als ze kalm zijn, weet je dat het goed komt, maar als ze rondrennen als een kip zonder kop - weet je dat er iets gaat gebeuren (vermoedelijk het vliegtuig).

Ondanks dat ze nieuw zijn en zich onzeker voelen - wil je die indruk van stewardessvertrouwen wekken. Je wilt niet dat acteurs het gevoel krijgen dat je geen idee hebt wat je doet of dat producenten zich afvragen of ze wel de juiste persoon hebben ingehuurd.

Het draait allemaal om het script en de performance

De film draait om script en performance, vergeet nooit die twee dingen, hoe je cast, en wat ze zeggen. Dus, zit bovenop je casting en je script en al het andere moet goed gaan. Als je alles hebt voorbereid in de preproductie, ben je nog steeds op weg - dus, blijf kalm en begin met filmen.

Gebruik de repetitie verstandig

Als je aan het voorbereiden bent, heb je geen klok die zegt dat je klaar moet zijn. Dat is wanneer je de film, het script en de casting voorbereidt. En vergeet de repetitietijd niet - repeteren betekent tijd besparen op de set, en dat betekent geld besparen (Cha-ching!).

Meer repetitie - minder miscommunicatie en misverstanden op de set. Je krijgt meer tijd om meer takes te doen; je zult geen shots laten vallen, je zult niet veel compromissen sluiten. Je voelt je minder gestrest, en elke dag ben je op tijd klaar.

Heb je dat allemaal begrepen?

Repeteren is de sleutel. Of je nu net begint als filmregisseur of al een pro bent - repeteren is cruciaal om die kleine foutjes op te vangen voordat je de camera gaat draaien.

Raak vertrouwd met filmtaal

Ook al omringen professionele afdelingshoofden je, je moet nog steeds in specifieke termen communiceren wat het is dat je wilt.

Leer alle camerahoeken, shots, bewegingen en meer kennen die elke filmmaker moet weten.

Of, krijg een overzicht van het filmmakingsproces.