Als het op filmmaken aankomt, is een van de meest gestelde vragen: "Moet ik naar de filmschool om filmmaker te worden?"

Terwijl sommigen eeuwig zullen volhouden dat filmschool de belangrijkste investering is bij het starten van een filmcarrière, zullen anderen het tegenovergestelde standpunt innemen en volhouden dat het een verspilling van tijd is en niet in de laatste plaats - een verspilling van geld.

Wij hadden een gesprek met de Engelse regisseur en editor Tom Andrews, die deze kwestie genuanceerder benadert. Tom zelf had aanvankelijk zijn zinnen gezet op een carrière in de muziekindustrie, maar besloot na een paar jaar zijn dromen van het podiumlicht in de ijskast te zetten. Op dat moment duurde het niet lang voordat hij zijn liefde op de filmindustrie richtte en "het vermogen om actie en beeld te manipuleren".

Ik denk dat ik altijd voorbestemd was om iets creatiefs te doen en toen ik het filmmaken ontdekte, voelde dat gewoon als een perfecte pasvorm.

Tom begon toen te werken om de getalenteerde filmmaker te worden die hij nu is, zonder ooit naar de filmschool te gaan. Dit is zijn verhaal over hoe hij aan filmmaken begon zonder filmschool, en ook zijn gedachten over waarom je een filmschool zou moeten overwegen en de redenen waarom je dat niet zou moeten doen.

Tom Andrews talks: How to become a filmmaker without film school

Film maken zonder naar de filmschool te gaan

Als filmmaker zonder naar een filmschool te gaan, geeft Tom toe dat het starten van een carrière als filmmaker inhoudt dat je 'ja' moet zeggen tegen alles wat op je pad komt. Op die manier kun je jezelf blootstellen aan een verscheidenheid aan situaties en kun je jezelf toestaan om die cruciale fouten te maken - dit alles draagt ertoe bij dat je heel snel vertrouwd raakt met de industrie.

Ik zei altijd eerst 'ja' en zocht dan uit hoe ik het moest doen. Ik herinner me dat ik wat montagewerk deed voor een reclamebureau in Londen en dat ze naar me toe kwamen en zeiden: "Tom, jij kunt 3D-tekst volgen en animeren in After Effects, toch??!" - Ik zei: "Ja man, helemaal prima! ...Excuseer me even, ik ga even naar het toilet. !!!!" ... Ik zat op het toilet en keek naar YouTube-video's over hoe het te doen, dan ging ik terug naar mijn bureau en kreeg het gedaan ... Zou je niet weten ... vijf jaar later, het bijhouden en animeren van 3D tekst is een fluitje van een cent ... "

'Ja' zeggen tegen alles wat je voorgeschoteld krijgt, is cruciaal voor elke aspirant-filmmaker om een voet tussen de deur te krijgen in de moordende competitie van het filmmaken. Naarmate je meer tijd in de industrie doorbrengt en je het reilen en zeilen van het filmmaken beter leert kennen, kun je selectiever worden in het soort projecten dat je aanneemt. Voordat je echt zover bent, moet je "uit je comfortzone stappen, veel ja zeggen en veel mislukken", waardoor je uiteindelijk op een plek komt waar je meer kennis opdoet en de controle krijgt over je creatieve inspanningen.

Start een carrière in filmmaken door je netwerk uit te breiden

Zoals in de meeste bedrijfstakken speelt netwerken een essentiële rol bij het starten van een carrière - ook bij filmmaken en fotografie.

Bij het opstarten van zijn carrière als professioneel filmmaker, vertelt Tom hoe zijn grote netwerk van muzikanten en andere creatievelingen allemaal een rol hebben gespeeld bij het opbouwen van de basis van zijn carrière:

"Ik denk dat 95% van mijn werk van de afgelopen 6 jaar afkomstig is van aanbevelingen van vrienden of bestaande klanten".

Wetende hoe essentieel het hebben van dat netwerk van andere creatieve geesten is bij het starten van een carrière als filmmaker, richtte Tom een klein productiebedrijf op genaamd IAMJACK - een collectief van filmmakers en fotografen; waarbij mensen en verhaal boven alles gaan.

Hij deelt zijn inzichten in de discipline van het uitbreiden van je netwerk en benadrukt dat het erom gaat mensen te behandelen zoals je zelf behandeld zou willen worden en je ego achter te laten bij de deur.

Tom Andrews' werk: Cheriton "Zo verliefd"

Waarom je wel en niet naar de filmschool moet gaan

Ik heb zeker wat technische woorden en productie lingo gemist. Ik weet nog dat ik jaren geleden, toen ik meer commercieel werk ging doen, moest Googlen wat een Gaffer, Spark en Best Boy was..."

Als je niet naar de filmschool gaat, mis je onvermijdelijk een formelere introductie in de basisprincipes van het filmmaken, de praktijkervaring en het showreel-materiaal. Als je naar de filmschool gaat, krijg je meestal ook meer toegang tot filmmateriaal.

Hoewel naar de filmschool gaan voor sommigen de juiste keuze kan zijn, is de simpele waarheid dat je niet naar de filmschool hoeft om in de industrie te werken.

De filmschool biedt niet de mogelijkheid om praktische zaken te leren en de nuchtere realiteit van wat er nodig is om een film van begin tot eind te produceren. Dit blijkt ook uit de woorden van Tom, die terugkijkt op zijn carrière zonder spijt te hebben dat hij niet naar de filmschool is gegaan:

Ik zou de opleiding die ik heb gehad niet veranderen, noch de mensen die ik onderweg heb ontmoet. Ik heb het behoorlijk druk gehad sinds ik in deze industrie werkzaam ben - er is niet echt een droge tijd geweest waarin ik heb moeten nadenken over een vervolgopleiding".

Het is een feit dat in de huidige tijd, waarin het internet zo gemakkelijk toegankelijk is, alles autodidact kan worden, en dat het starten van een carrière in de filmindustrie niet anders is. Formeel onderwijs kan je die basiskennis en dat begrip bijbrengen, maar op YouTube kijken naar "Hoe 3D-tekst in After Effects volgen en animeren" levert je hetzelfde op - zonder dat je je zakken hoeft te legen aan het hoge lesgeld van de filmscholen. Bovendien kan een filmschool je misschien geen echte werkervaring of waardevolle contacten in de industrie bieden.

Tom Andrews talks: How to become a filmmaker without film school

Is de filmschool het waard in 2022?

Een filmschool kan in sommige gevallen een geweldige leerschool en ervaring zijn, maar het kan ook een verspilling van tijd en middelen zijn.

Onderwijs is geen one size fits all. Als je het beste leert in een klaslokaal met experts uit de industrie die je lesgeven en begeleiden - dan is de filmschool misschien de juiste keuze voor jou. Als je aan de andere kant staat en 'on-the-job instructie' ziet als een betere manier om de industrie te leren, weet dan dat er meerdere leermogelijkheden bestaan van je creatieve collega's en het digitale landschap dat we vandaag de dag zien.

Uiteindelijk gaat het erom dat je wordt gevoed door de passie voor filmmaken en fotografie die je carrière zal sturen:

Als je verliefd wordt op iets, als je je best doet om dat te koesteren, als je mensen om je heen hebt die je kunnen steunen, dan kun je misschien in een positie terechtkomen waarin je je brood kunt verdienen met iets waar je van houdt.

Volg voor meer informatie Tom's creatieve reis en blijf op de hoogte van zijn nieuwste werk.