Crea una iluminación Rembrandt en 3 pasos y 5 consejos para mejorar tu técnica
Si estás empezando con la fotografía de retrato pero no consigues darle el aspecto adecuado a tus fotos, puedes recurrir a algunas técnicas de iluminación.
Existen muchas técnicas de iluminación para retratos, pero una de las más utilizadas y probadas es la iluminación Rembrandt.
La iluminación Rembrandt es una técnica de iluminación fotográfica que ayuda a iluminar el sujeto y hacer que tus fotos parezcan interesantes. La técnica puede parecer avanzada, pero por suerte hay trucos para conseguirla siempre.
Estamos aquí para ayudarle.
Si quieres aprender más sobre fotografía, lee nuestro artículo sobre fotografía 101. Aquí aprenderás todos los conceptos básicos de la fotografía.
¿Qué es la iluminación Rembrandt?
La iluminación Rembrandt debe su nombre al legendario pintor holandés Rembrandt, que utilizaba este tipo de iluminación en sus cuadros.
La iluminación Rembrandt se utiliza en la fotografía de retratos para dar a las imágenes un aspecto natural pero emocionante. Se caracteriza por un triángulo iluminado, denominado parche Rembrandt, bajo el ojo del sujeto.
La iluminación de Rembrandt ayuda a centrar la atención en el rostro y los ojos del sujeto. Y si hay algo que sabemos sobre los retratos es que los espectadores se sienten atraídos por los ojos del modelo.
Pero la iluminación Rembrandt no sólo se utiliza en la fotografía de retratos.
La técnica también se utiliza en cinematografía para crear efectos específicos en el encuadre.
La principal razón por la que los directores de fotografía utilizan la iluminación Rembrandt es para resaltar un cambio emocional en los personajes o escenas intensas.
Como la iluminación es tan buena para crear un efecto dramático, resalta la intensidad. Ayuda al público a comprender el estado de ánimo del personaje.
Características de iluminación de Rembrandt
- Un triángulo de luz bajo un ojo del sujeto.
- Dependiendo de la distancia, puede ser sutil o intensa.
- Añade un efecto dramático a tu modelo.
- Ayuda a atraer la mirada de las personas que ven la foto.
Por qué necesitas dominar la iluminación de Rembrandt
Si aún no has encontrado la forma de que tus retratos fotográficos resulten atractivos, la iluminación de Rembrandt puede ayudarte.
La iluminación dará un efecto dramático al retrato. Dotará a la foto de más intensidad y la hará parecer sofisticada.
Las zonas de sombra también contrastarán con la zona iluminada. Esto ayuda a dirigir la mirada del espectador hacia el punto focal.
Cómo crear la iluminación Rembrandt en 3 pasos
Crear el efecto de iluminación Rembrandt parece complicado, pero en realidad no lo es.
Aquí tienes tres sencillos pasos que te ayudarán a conseguir siempre la iluminación adecuada.
1. Establece la posición de la cámara
Coloca la cámara en el centro, mirando hacia la modelo.
Asegúrate de estar a unos metros de tu modelo. De este modo, no bloquearás la iluminación. Siempre puedes ajustar tu posición después.
2. Ponga en escena su luz clave
Coloca tu luz clave a 50 grados o en un ángulo mayor con la nariz del modelo. Tiene que elevarse por encima de la cara del modelo, en ángulo hacia ellos.
3. Coloca el reflector
Coloca el reflector en el lado opuesto del modelo, a un par de metros de su cara. Debe formar un ángulo de 45 grados.
5 consejos para iluminar mejor Rembrandt
Siempre hay formas de mejorar la técnica.
Puede que unas veces te salga mejor que otras, pero por suerte hay formas de mejorar tu técnica.
Hemos recopilado cinco consejos para mejorar la iluminación de tu Rembrandt y garantizar que los resultados sean profesionales.
1. Elija un lugar de rodaje
Si aspiras a ser fotógrafo de retratos, consigue un lugar adecuado para fotografiar.
No TIENE que ser un estudio fotográfico completo, pero tener una habitación en la que controles toda la iluminación hace maravillas por tu fotografía.
La luz natural puede ser una forma estupenda de conseguir iluminación en tus fotografías. Aun así, es demasiado poco fiable y no tienes ningún control sobre ella.
Si tienes un fondo claro, como una pared blanca, corres el riesgo de que la luz se refleje en la pared y te dé malos resultados. Así que instálate en una habitación oscura con tu equipo de iluminación y cámara, y asegúrate de tener un fondo oscuro contra el que alinear a los sujetos.
Un fondo oscuro absorberá la luz y te permitirá controlar totalmente la iluminación.
Una vez que tengas la habitación preparada, considera la posibilidad de marcar los puntos de iluminación con un poco de cinta adhesiva para colocarla con facilidad.
Siempre puedes tomar nota en la cinta si tienes varias. Así sabrás exactamente cómo configurar tu técnica de iluminación en uno o dos minutos.
2. Utilizar un medidor puntual
La medición puntual es algo que todo fotógrafo debería saber hacer.
Es un método utilizado para medir la luz en el punto central del encuadre. Mide entre el 1 y el 5% de la iluminación del fotograma. Esto ayuda a la cámara a determinar la velocidad de obturación, la ISO y el diafragma adecuados.
La medición puntual es especialmente útil cuando se trabaja con contrastes fuertes, como en la iluminación Rembrandt.
Ayuda a realzar el contraste de la imagen, tanto en las zonas claras como en las oscuras, y ofrece unos resultados increíbles.
Todas las cámaras modernas deberían tener una función que te permita entrar en el modo de medición puntual. Si no estás seguro de cómo hacerlo en tu cámara, puedes buscar información en Internet.
3. Dispara en RAW
Dispara en RAW.
No me canso de repetirlo cuando se hace fotografía de retrato: ¡siempre hay que disparar en RAW!
RAW es un tipo de archivo, igual que JPEG y PNG. A diferencia de JPEG y PNG, RAW no comprime las imágenes. Esto te proporciona una imagen más detallada, pero requiere más memoria para guardarla.
Ten a mano una o dos tarjetas SD, por si te quedas sin memoria.
Independientemente de que la iluminación de la foto sea perfecta o no, no hay que avergonzarse de utilizar software de posprocesamiento para mejorar las imágenes.
RAW saca el máximo partido a tus fotografías, lo que también se aplica al contraste de las mismas.
También facilita la edición de tus imágenes en postproducción si quieres enfatizar aún más el contraste. Y la mejor forma de hacerlo es editando imágenes RAW, porque son las que tienen más detalles.
4. Considera la posibilidad de utilizar flash y un soporte de luz
Deberías considerar el uso de un flash como luz clave para conseguir la máxima intensidad.
Para ello, necesitarás un flash externo donde estaría la luz principal.
También necesitarás un soporte de luz para sostener el flash en el mismo ángulo en el que se colocó la luz principal.
5. Juega con la posición del triángulo de luz
Esto puede parecer confuso porque acabamos de explicarte la regla general para conseguir la posición correcta del triángulo de luz, ¿verdad?
Aunque eso es cierto, hay otra cosa que también lo es: las normas están para romperlas.
Si juegas con la posición de la iluminación y el modelo, puedes cambiar la apariencia del triángulo.
Esto te dará resultados diferentes y hará que las fotos sean más únicas. Solo tienes que tener en cuenta qué historia quieres que cuente el retrato y considerar si el tamaño del triángulo puede afectar a ello.
A continuación: Aprende todo sobre la iluminación de retratos
Ahora ya eres un experto en conseguir el efecto de iluminación Rembrandt.
¿Qué le espera ahora?
Si te interesa continuar tu viaje, considera la posibilidad de leer nuestro artículo sobre la iluminación de retratos. ¡Aquí aprenderás todos los trucos y consejos para iluminar tus retratos!
¿Qué es la iluminación Rembrandt?
La iluminación Rembrandt es una técnica de iluminación utilizada en la fotografía de retratos para dar a las imágenes un aspecto natural pero interesante. Se caracteriza por un triángulo iluminado, que recibe el nombre de parche Rembrandt, debajo del ojo del sujeto.
¿Cómo iluminar a Rembrandt?
1. Coloca tu cámara en el centro, mirando hacia el modelo.
2. 2. Coloca la luz clave a 50 grados o en un ángulo más amplio con la nariz del modelo. Tiene que estar por encima de la cara del modelo, en ángulo hacia ellos.
3. 3. Coloca el reflector en el lado opuesto del modelo, a un par de metros de su cara. Debe formar un ángulo de 45 grados.
