¿Buscas inspiración? Aquí tienes 33 poses de modelos para la fotografía de moda

El glamuroso mundo de la fotografía de moda produjo miles de imágenes icónicas con abundancia de supermodelos y poses de moda. ¿Cómo puedes hacer tú lo mismo?

El secreto para dominar el género es convertirse en un experto no sólo en hacer fotos, sino también en dirigir a tu modelo.

Domina 33 impresionantes poses de moda siguiendo leyendo o aprende más sobre los fundamentos de la fotografía.

33 poses de modelos para fotografía de moda

1. El giro de tres cuartos

El giro de tres cuartos es una pose de modelo de clase que puede ser magistral en su sencillez. Debe su nombre al ángulo favorecedor que proporciona. Para probar esta pose tú mismo, pide a tu modelo que se coloque en un ligero ángulo, girando -lo has adivinado- tres cuartos de su cuerpo y la cara hacia ti. Ajusta los ángulos y la inclinación de tu modelo para conseguir tomas favorecedoras. Juega con la luz, el fondo y diversos accesorios para darle un toque especial.

2. Empujar los hombros hacia delante

Las poses de alta costura suelen ser más abstractas y artísticas que naturales o cómodas.

Haz que tu modelo se encorve y empuje los hombros hacia delante. Puede resultar incómodo, así que dirígelos hasta que consigan la pose adecuada. Inclina la barbilla hacia arriba para mostrar su altura y evita crear una forma de C con todo el cuerpo.

Esta pose transmite vulnerabilidad y autorreflexión.

3. Pierna arriba en una pared

Haz que el modelo apoye una pierna en una pared y se apoye en dicha pared o en su rodilla. Apoyar su peso de esta forma crea líneas corporales interesantes. También te permite captar todo su atuendo, de la cabeza a los zapatos, de una forma fresca y poco convencional. Puedes utilizar un gran angular para incluir el fondo.

Prueba diferentes ángulos con esta pose de moda para captar algo único.

4. Postura inclinada exagerada

Esta pose antinatural se popularizó en los años 60 con la fotografía de alta costura, y nunca pasó de moda.

Si dirige a su modelo para que exagere la inclinación, creará líneas corporales interesantes. Sus piernas parecerán más largas, lo que les dará un aspecto más alto en general. Sus proporciones también se estirarán.

5. Sentado con una pierna flexionada

Doblar una pierna romperá la simetría de una pose sentada, especialmente en prendas que muestran la forma de las piernas. Haz que la modelo se siente en una superficie relativamente plana para aprovechar esta ventaja. El suelo puede servir.

Si los tacones van con tu concepto, comprueba cómo afectan al look. Deberían alargar y resaltar aún más las piernas, atrayendo instantáneamente las miradas.

6. Caminar con la mano en los bolsillos

Una opción sencilla y desenfadada es que el modelo camine hacia la cámara con una o ambas manos en el bolsillo. Este movimiento ayuda al sujeto a mantener la naturalidad. Repite el paseo varias veces para captar el momento adecuado.

Utiliza accesorios que fluyan, como bufandas o chaquetas, para acentuar esta postura.

7. Sentarse en el suelo

Sentarse en el suelo es una postura intuitiva que incluso los modelos sin experiencia pueden dominar. La clave es asegurarse de que el sujeto está cómodo y relajado. De lo contrario, las fotos pueden salir rígidas. Haz que se muevan un poco antes de hacer las fotos para obtener mejores imágenes.

Esta foto desprende un aire informal y desenfadado.

8. De pie con los brazos cruzados

La postura de brazos cruzados, poderosa pero desafiante, evoca toda una serie de emociones. Desde la actitud defensiva y la ira hasta la confianza en uno mismo.

Es una de las poses de moda más comunes, aunque algunos sostienen que es exagerada. Utilízala con precaución para evitar que las fotos salgan cursis. Una modelo relajada lo hará mucho mejor que una estresada o nerviosa.

9. Sentarse y mirar hacia otro lado

Mirar hacia otro lado mientras se está sentado es una buena pose para una imagen con aspecto desinteresado. Puede resaltar peinados elaborados o accesorios para el pelo.

La posición sentada puede funcionar de varias maneras, como en el suelo o en una silla, apoyada en algo, abriendo las piernas... Las posibilidades son infinitas.

10. Brazos cruzados por detrás

Para resaltar la parte trasera de una prenda, cualquier pose en la que el modelo esté de espaldas total o parcialmente es una opción excelente. Una posible variación es pedirles que crucen suavemente los brazos por detrás.

Estas poses de moda, románticas y sutiles, son una opción popular para la fotografía de bodas. Pueden hacer única una postura que de otro modo sería sencilla. El modelo puede mirar al objetivo por encima del hombro, mantener la cara de lado o dar la espalda a la cámara.

11. Postura fluida con el brazo extendido

Para dominar esta pose, el modelo debe estar completamente relajado. Puede moverse lentamente como si bailara. Balancear el brazo o los dos brazos hacia delante y hacia atrás crea poses artísticas de alta costura.

Esta es una de las propuestas de pose más arriesgadas. Si se ejecuta bien, emite una vibración elegante e imaginativa.

12. Manos ciñendo la cintura

Al igual que poner las manos en la cintura, esta pose también crea la ilusión de la silueta femenina de reloj de arena. Utilízala para realzar prendas con cintura ceñida o mangas acampanadas para amplificar el efecto.

Esta pose también funciona bien en fotografía boudoir, ya que crea una línea corporal sensual. La expresión facial puede ser clave aquí, acentuando o desviando el factor calor.

13. Sentarse con las piernas abiertas

Sentarse con las piernas abiertas es una pose contemporánea y apática que a menudo desafía las normas de género y la etiqueta convencional. La modelo puede estar sentada en el suelo con las piernas flexionadas o extendidas, o sentada en una superficie elevada. Esta última, combinada con un ángulo ligeramente bajo, hace que la modelo parezca poderosa y dominante.

14. Agachado frente a una pared

No todas las sesiones fotográficas de moda se hacen en el estudio. Si buscas un ambiente urbano o simplemente más contexto, plantéate hacer fotos en el exterior, frente a una pared.

Puede parecer arriesgado, pero para dar un toque atrevido, prueba con una pose agachada. Obviamente, esta postura funciona mejor con ropa de calle o deportiva y suele cubrir una parte importante del atuendo. Puede utilizarse para ampliar la lista de tomas y ofrecer algunas opciones.

15. Pararse con un pie contra la pared

Haz que tu modelo salga de esa posición agachada y se coloque contra una pared con un pie doblado, apoyado contra ella. Esta clásica pose de moda tiene varias variaciones. Tu ángulo con la modelo influye, al igual que la propia pared.

No me malinterpretes, una pared blanca lisa sirve en caso de apuro. Si buscas algo visualmente más interesante, intenta encontrar una con textura o color y considera la posibilidad de añadir un objeto en primer plano para crear profundidad.

16. Apoyarse dramáticamente en la pared

Inclinarse de forma espectacular contra una pared es una forma de parecer despreocupado a la vez que se crean líneas favorecedoras con el cuerpo. La inclinación dramática puede variar. La modelo puede apoyar su peso en los codos o apoyar la espalda en la superficie.

El ángulo de disparo también afecta a la sensación que irradia la imagen. Una toma desde un ángulo bajo transmitirá confianza, mientras que un ángulo holandés puede crear confusión o desarmonía en el espectador.

17. Sentarse en una silla con el codo apoyado en la rodilla

Sentarse en una silla con el codo apoyado en la rodilla crea una atractiva forma de zigzag de arriba abajo. Hace que la modelo parezca fría, distante y aburrida a la moda.

Esta toma puede utilizarse en un estudio con nada más que una silla y un fondo monocromo. Puede funcionar bien para catálogos, ya que no implica distracciones de la ropa y el modelo.

18. Manos en las caderas

Estar de pie con las manos en las caderas crea la ilusión de una seductora figura de reloj de arena. Crea un efecto adelgazante y hace que la modelo parezca segura y firme.

Para variar un poco, experimenta con la distribución del peso. Haz que el modelo cambie su peso de un lado a otro para romper la simetría y evitar parecer Superman.

19. Primer plano frontal

Menos cuerpo y más expresión facial. Un primer plano frontal permite centrar la atención en el rostro. Practicar esta toma te ayudará a ti y al modelo a captar las expresiones faciales correctas.

El objetivo de esta toma es comunicar emociones fuertes sólo con la cara, o a menudo sólo con los ojos. Como fotógrafo, tu trabajo consiste en captar el momento adecuado, centrarte en los ojos y exponer la imagen correctamente. Para más consejos, lee sobre fotografía de retrato.

20. Apoyarse en algo

Apoyarse en algo puede parecer un consejo genérico, pero lo cierto es que esta pose tiene infinitas variaciones. Utiliza el entorno, sobre todo en exteriores, para situar a tu modelo en contexto y dar a la toma un aire casi voyeur. Experimenta con distintos accesorios y superficies para ver cómo afectan a la silueta.

21. Disparo en movimiento

Un modelo experimentado nunca mantendrá la misma pose más de unos segundos seguidos. Cambiando ligeramente la expresión de la cara o la posición de las manos, mantienen fresca la sesión y ofrecen opciones para la edición final.

Aunque tu modelo no lo haga, pídele que lo haga. A continuación, dispara en movimiento para obtener tomas dinámicas que de otro modo te habrías perdido.

22. Juego facial

Las poses de moda van más allá de los movimientos y las posturas corporales. Jugar con las expresiones faciales permite a los espectadores sentirse más conectados con el modelo. También les permite expresar su personalidad.

Este tipo de pose funciona mejor si el modelo está relajado y se ha establecido un cierto grado de confianza. Indícales que se muevan y transmitan ciertas emociones, como alegría o enfado, y capta la magia mientras sucede.

23. Casi de lado

El casi de lado es un clásico imperecedero de las poses de moda. Consigue que tu modelo se coloque girado 35-45° hacia la cámara y mire hacia ella o se aleje de ella. A menudo tuercen el cuerpo ligeramente o de forma poco natural para crear líneas con su cuerpo y parecer más altos.

24. Totalmente de lado

Transforma la toma anterior haciendo que tu modelo se gire más hacia los lados hasta situarse a 90° de ti. Haz que mire por encima del hombro y mantenga el contacto visual con la cámara. Esta pose es excelente para mostrar la parte trasera de tu traje y al modelo sin que su cara salga en la foto.

25. De espaldas a la cámara

Estar de espaldas a la cámara crea tomas originales en las que el espectador se siente burlado o ignorado. Vender y mostrar la ropa es siempre un propósito para la fotografía de moda. Esta pose es una opción excelente para vestidos u otras prendas que presentan detalles intrincados en la espalda.

Haz una toma de cuerpo entero para mostrar la ropa en su totalidad o acércate para obtener una sensación más artística.

26. De pie cerca de la silla

El uso de elementos de atrezzo, sobre todo los que la gente encuentra a diario, da una perspectiva interesante a las poses de moda. Colocarse cerca de una silla o apoyarse en ella contextualiza la imagen y ayuda a los espectadores a identificarse con ella.

Elegir la silla adecuada tampoco es algo intrascendente. Encuentre algo que encaje con su concepto y estado de ánimo, o vaya por el camino opuesto. Al compensar y contrastar el mundo de la moda con, por ejemplo, una silla rústica y desvencijada, creas un concepto visualmente interesante.

Echa un vistazo a los consejos para la fotografía de alta costura para obtener ideas únicas.

27. Manos en los bolsillos

Las modelos transmiten mucha confianza con esta sencilla pose. Indica a tu modelo que se meta las manos en los bolsillos de forma elegante o informal. Esto les hará parecer seguros de sí mismos y frescos, y es fácil de ejecutar.

Experimenta con la diferencia entre embolsarse toda la mano o sólo algunos dedos. Pídeles que se pongan de pie con las piernas separadas a la altura de los hombros para conseguir una pose de poder, o que caminen para obtener una sensación natural.

28. Paseando por

Pasear crea una toma dinámica con mucho movimiento. Es una pose estupenda para mostrar las piernas, pero también puede utilizarse para añadir dramatismo a una falda o un vestido largos. Orienta bien a tu modelo si ves que tiene dificultades. Puede que no se sientan cómodos caminando a menos que trabajen en pasarelas.

Una toma de paseo suele capturarse en ángulo para dar algo de profundidad, pero prueba a disparar desde distintas posiciones con respecto a la modelo para ver el efecto.

29. Una pierna arriba

Levantar una pierna es una pose más extravagante y arriesgada, pero puede merecer la pena, sobre todo si el atuendo incluye pantalones. Las variaciones son infinitas, pero es inteligente dar al modelo algo en lo que apoyarse, a menos que tenga el equilibrio de un flamenco.

Juega con los ángulos y con el grado de naturalidad que quieres darle al look. Recuerda que la fotografía de alta costura suele adoptar poses glamurosas pero poco naturales. No tengas miedo de correr riesgos que a la larga den sus frutos.

30. Drapeado con tela

Utilizar tela puede añadir dramatismo y misterio a tus tomas. Es un componente esencial de la moda. Evoca la energía femenina y elegante con esta toma.

Puede que necesites un ventilador y un ayudante que lo maneje. Tómate tu tiempo para hacer bien esta toma y prueba con distintos tejidos para ver cómo cuelgan, se estiran o fluyen.

31. Caminando hacia la cámara

Caminar hacia la cámara es otra pose de moda clásica que requiere cierta práctica para dominarla. En esta toma, el modelo mira hacia ti y da pasos lentos y exagerados. Es probable que tengan que hacer esto varias veces para conseguir la toma correcta.

Esta pose sinergiza bien con el fondo, especialmente si hay líneas principales presentes. Coloca al modelo en una escalera o en un callejón para enmarcarlo de forma interesante. Para recapitular los conceptos básicos de la fotografía y la composición, consulta Fotografía 101.

32. Sentarse con las piernas cruzadas

Sentarse con las piernas cruzadas es una postura sencilla y elegante con la que están familiarizados la mayoría de los modelos. Estarán sentados en una silla o un sofá y sus piernas serán a menudo el centro de la composición.

Una falda de talle alto complementa muy bien esta pose.

33. Desde arriba

Fotografía a tu modelo desde arriba para obtener una perspectiva única. Al mirar al objetivo, parecerán vulnerables y suaves.

Experimenta con la inclinación del ángulo para ver cómo afecta a la sensación de la imagen. Encontrar un lugar con una plataforma elevada sin duda facilitará esta toma. Una escalera, un paso elevado o, en algunos casos, una escalera pueden funcionar perfectamente.

3 consejos rápidos para posar con modelos

1. Empieza con poses de retrato sencillas

Es bueno empezar con buen pie en tu sesión de fotos, sobre todo si no tienes una relación establecida con tu modelo. Si empiezas con algo sencillo, el modelo se acostumbrará a la cámara y será más consciente de su cuerpo sin agobiarse. Empieza con poses de retrato sencillas, como sentarse y ponerse de pie cómodamente, y sigue a partir de ahí.

Puede que estas fotos se utilicen en la lista final de tomas, pero te ayudarán a adquirir la mentalidad adecuada. Orienta al modelo mientras aumenta su confianza, y luego pasa a poses de moda más complejas.

2. Experimentar con varios ángulos

Mantener las cosas frescas y versátiles es un requisito para cualquier aspirante a creador que quiera abrirse camino en la fotografía de moda. No te acomodes en un ritmo cómodo aunque hayas encontrado tomas y ángulos que funcionan bien.

Experimenta con distintos componentes de la imagen y programa sesiones fotográficas con tiempo suficiente para explorar tu creatividad.

3. Añade movimiento para conseguir tomas dinámicas

Después de un rato fotografiando, puede que notes a tu modelo un poco rígida. Haz que tus modelos se muevan durante la sesión de fotos. Las tomas dinámicas con modelos caminando, corriendo o saltando suelen resultar más naturales y divertidas que las poses estáticas.

Aquí tienes dos opciones. Haz que la modelo salte, brinque y baile para conseguir tomas salvajes y arriesgadas. Sigue disparando mientras se mueve y no esperes acertar las primeras veces. Con un poco de suerte, tu modelo tendrá la resistencia necesaria para seguir el ritmo. Presta especial atención a la expresión de su rostro y haz que parezca tranquilo o feliz, no que está haciendo un gran esfuerzo o gastando mucha energía.

Si quieres un ambiente más relajado y distendido, busca un movimiento más natural. El modelo puede agitarse el pelo, cruzar las piernas o mover el peso hacia delante y hacia atrás repetidamente. Estos movimientos aliviarán la rigidez que irradian las poses estáticas sin dejar de ser discretos y reservados.

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Espero que te haya servido de inspiración. ¿Estás listo para sumergirte en el apasionante mundo de la fotografía de moda?

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