Explicación de la iluminación en fotografía y 11 tipos fundamentales de iluminación
La fotografía es un campo en el que la iluminación es el rey. No importa lo cara que sea tu cámara o lo bonito que sea tu encuadre. Si no tienes la iluminación adecuada, ¡se notará en el resultado final!
Pero no te preocupes, porque estoy aquí para enseñarte todo sobre los fundamentos de la iluminación en fotografía. Así que sígueme, ¡y aprende todo lo que necesitas saber para comenzar tu viaje!
Si quieres aprender más sobre fotografía en general, lee nuestro artículo sobre fotografía 101. Aquí aprenderás todos los conceptos básicos de la fotografía.
¿Por qué es importante la iluminación en fotografía?
La iluminación es uno de los elementos más importantes de la fotografía. La iluminación ayuda a establecer el estado de ánimo, el tono y la atmósfera.
Probablemente sea más importante que tener una cámara de nivel profesional. Porque si no tienes una buena iluminación, se notará, sobre todo, en una cámara de gama alta. Pero con una buena iluminación, incluso un smartphone puede ser suficiente para hacer grandes fotos.
Cómo puede afectar la iluminación a la fotografía
La iluminación afecta a la forma en que el sujeto aparece en el encuadre. Puedes arrojar luz desde un lado para dar a la foto un aspecto dramático. También puedes iluminar el pelo del sujeto si estás haciendo un retrato y se mezcla con el fondo.
La iluminación afecta a la fotografía de muchas maneras. Todo depende de cómo la utilices. No debes esperar aprender todas las técnicas de inmediato. Pero un buen punto de partida sería conseguir una fuente de iluminación y experimentar. A ver si notas la diferencia.
Temperatura de color
Puede que no seas capaz de verlo, pero algunas fuentes de luz pueden parecer que dan diferentes colores de luz de los que realmente dan. Por eso la mayoría de las cámaras tienen una función de balance de blancos.
El balance de blancos es básicamente una función que imita al cerebro humano haciéndole creer que los objetos son blancos, aunque no lo sean. El balance de blancos se basa en la temperatura de color. Ésta se mide utilizando la escala Kelvin.
Básicamente, el balance de blancos utiliza la temperatura de color del objeto para añadir luz fría o cálida para equilibrarlo.
Esto significa que si estás fotografiando una cabaña en la nieve, puedes añadir luz naranja para igualar los colores. También podrías añadir más luz azul para enfatizar el ambiente frío.
Es bueno entender cómo funciona la temperatura del color y cómo se puede manipular si es necesario.
11 tipos fundamentales de iluminación fotográfica
Existen diferentes tipos y estilos de iluminación, pero hemos reunido los 11 tipos fundamentales.
Si conoces estos 11 tipos de iluminación, no tendrás ningún problema en la mayoría de los escenarios fotográficos.
1. Luz ambiente
Laluz ambiental es cualquier fuente de luz que esté presente en la sesión y que no hayas traído tú mismo. Por ejemplo, en una cafetería, la luz ambiente son las bombillas, la luz de las ventanas o la luz de los letreros de neón y similares.
La luz ambiental puede ser una bendición o una maldición. A veces puede crear una atmósfera o un tono fresco para la sesión. Otras veces puede interferir en la sesión y tendrás que llevar equipo adicional para equilibrar la luz.
Siempre es buena idea explorar el lugar antes de decidirte a fotografiar, para saber si la luz ambiental lo dificultará o no.
2. 2. Luz natural
La iluminación natural se explica por sí misma: es básicamente la iluminación causada por el sol. Es algo con lo que tienes que lidiar si haces fotos en exteriores o en lugares con ventanas.
Si no dispones de una fuente de iluminación propia, practicar con luz natural es una buena alternativa. Es necesaria si haces fotografía de paisaje.
Puedes aprovechar los días nublados o soleados, dependiendo de lo que quieras conseguir. Eso sí, procura disparar con el sol de espaldas, así evitarás brillos en la foto.
También puedes aprovechar la hora dorada para conseguir fotos increíbles. Es una de las mayores ventajas de la iluminación natural.
3. Luz de relleno
Laluz de relleno es un método de iluminación que se utiliza para llenar de luz todas las zonas oscuras de la fotografía. La luz de relleno suele ser necesaria en una configuración de iluminación de tres puntos cuando la luz principal proyecta sombras sobre el sujeto. Tendrás que rellenar estas sombras con una luz de relleno.
Puedes utilizar un equipo de iluminación, pero también una opción más barata como paredes o material reflectante para reflejar la luz sobre el sujeto. Si no tienes luz extra a mano, experimenta con la ubicación de la toma y el material reflectante.
4. Luz de fondo
La luz de fondo es la última luz de la configuración de iluminación de tres puntos. Se suele utilizar para separar al sujeto del fondo creando un efecto de halo alrededor del modelo. La luz se coloca detrás del sujeto y ligeramente por encima de la cabeza.
5. Luz suave
La luz suave se utiliza normalmente para dar un aspecto natural al sujeto. Es una fuente de luz que envuelve al sujeto para crear bordes suaves en la imagen.
Normalmente se utiliza una fuente de luz grande o una fuente de luz que incida sobre el sujeto en un ángulo pronunciado. El sol puede ser una gran fuente de luz suave si se fotografía en el momento adecuado del día. Lo más seguro para obtener una luz suave natural es hacer fotos justo después de la puesta de sol.
6. Luz dura
La luzdura, a veces llamada luz sólida, es una fuente de luz directa que proporciona bordes duros y definidos al sujeto. La luz dura se utiliza si quieres centrar la atención en zonas concretas. También puede utilizarse para aumentar la intensidad y seriedad de la foto.
Para conseguir una luz dura, tendrás que hacer lo contrario que con la luz suave. Necesitarás una fuente de luz pequeña que esté más alejada.
7. Iluminación del bucle
La iluminación en bucle es un método de iluminación que se suele utilizar en la fotografía de retratos. La iluminación en bucle crea un patrón circular con las sombras junto a la nariz del sujeto. Da profundidad al retrato sin ser demasiado oscura. Incluso ayuda a definir los rasgos de la cara de la persona.
Para realizar una iluminación en bucle, debes colocar la luz por encima de la altura de los ojos del sujeto. La luz debe estar ligeramente inclinada hacia abajo, a unos 45 grados del modelo. Siempre puedes probar con distintos ángulos para ver cuál se adapta mejor a la cara de tu modelo.
8. Iluminación corta
La iluminación corta es otro método utilizado en la fotografía de retrato. La iluminación corta consiste en iluminar la parte de la cara del modelo más alejada de la cámara. La iluminación corta da un efecto dramático al aplicar un fuerte contraste y estrechar el rostro.
Para conseguirlo, coloca la luz en un ángulo de 45 grados respecto al sujeto. A continuación, haz que tu modelo gire la cara ligeramente hacia la fuente de iluminación.
9. Iluminación de mariposas
La iluminación de mariposa era utilizada por Paramount Pictures para hacer sus retratos de actrices y por eso también se conoce como iluminación Paramount. La iluminación de mariposa consiste en iluminar el rostro de una modelo dejando una sombra bajo la nariz y la barbilla.
La fuente de luz debe estar por encima del modelo, cerca de la cara y de la cámara. De este modo, crearás una sombra en forma de mariposa bajo la nariz y la barbilla. Es una forma estupenda de resaltar el glamour y la belleza de tu modelo.
10. Iluminación dividida
La iluminación dividida consiste en iluminar la mitad de la cara del modelo, dejando la otra mitad en la sombra. Esto crea un fuerte contraste y una mirada intensa. Resalta la textura de la piel y los detalles faciales.
La fuente de luz debe estar en un ángulo de 90 grados con respecto a la cámara. Tiene que iluminar directamente la cara del modelo.
11. Iluminación Rembrandt
Por último, tenemos la iluminación Rembrandt. La iluminación Rembrandt es un método que ilumina la mayor parte de la cara del sujeto, dejando la mitad inferior de un lado ligeramente en la sombra, con una luz triangular bajo sus ojos. Parece complicado, pero en realidad no lo es.
Todo lo que tienes que hacer es colocar tu luz clave en un ángulo de 45 grados o más con la nariz del modelo. Tiene que estar por encima de la cara del modelo, en ángulo hacia abajo. Tu cámara debe estar en el lado opuesto del modelo, ligeramente a un lado del modelo. Comprueba el triángulo, ¡y listo!
Iluminación fotográfica: Suave o dura
Como ya se ha mencionado, la luz suave requiere una fuente de luz grande cerca del sujeto.
La luz dura requiere una fuente de luz pequeña y alejada del modelo. La iluminación dura crea un aspecto definido y dramático.
Una iluminación suave da un aspecto más natural y cálido a tu modelo.
A continuación: Iluminación para retratos
Ahora ya conoces los conceptos básicos de la iluminación en fotografía.
Si estás interesado en continuar tu viaje, considera la posibilidad de leer nuestro artículo sobre la iluminación de retratos. Aquí aprenderás todos los trucos y consejos para iluminar tus retratos.
¿Cómo configurar la iluminación para fotografía?
Depende de cómo quieras que se vea el sujeto. La forma más segura de configurar la iluminación es tener una luz clave detrás de la cámara, una luz de relleno para rellenar las sombras y una luz de fondo detrás para definir el sujeto.
¿Por qué es importante la iluminación en fotografía?
Sin una iluminación adecuada, tus fotos parecerán aburridas y poco inspiradas.
¿Qué tipo de iluminación es la mejor para fotografiar?
Depende de tu situación y de lo que estés fotografiando.
¿Qué tipo de iluminación necesito para fotografiar en interiores?
La iluminación de tres puntos es un buen método de iluminación para la fotografía en interiores.
