Familiarízate con la fotografía en gel de color con estos 8 consejos

¿Alguna vez se ha preguntado cómo algunos retratos y fotografías pueden presentar colores azules, rojos, rosas y morados tan intensos?

En este artículo vas a descubrir qué son los geles de color, en qué configuraciones se pueden utilizar y, por último, cómo puedes usarlos para perfeccionar tus tomas.

¿Qué son los geles de color?

También conocido como gel de iluminación, filtro de color o simplemente gel, el gel de color es un material transparente de color que se utiliza para modificar la luz.

Colocadas sobre las fuentes de luz, estas finas láminas de plástico termorresistente se utilizan en teatro, fotografía, videografía y cinematografía para colorear la luz y corregirla si es necesario.

Sin embargo, su vida útil es limitada, ya que el color se desvanece con el tiempo, o incluso a veces se funde, ya que la fuente de luz puede ser ligeramente demasiado cálida para ellos.

Por eso, para algunas instalaciones permanentes, como en el teatro, se utilizan cristales de colores o filtros dicroicos. La razón principal por la que no se utilizan en fotografía es su coste y la limitada selección de colores que vienen con ellos.

¿Para qué sirven los geles de color en fotografía?

La finalidad de los geles de colores, como hemos visto anteriormente, es principalmente modificar la fuente de luz en fotografía o videografía. Pero tienen tres usos específicos.

Para dar un toque de color

Mientras que la fotografía normal sólo puede hacerse con luz blanca, colocar encima de su haz de luz un gel de color cambiará instantáneamente el escenario de la imagen. Con una o tres luces, la mezcla de geles puede dar, si se utiliza correctamente, un toque de color en la piel o el pelo de tu modelo, o simplemente hacer que resalte alguna textura de un objeto.

Para añadir un brillo sutil

Las fotos de retratos se pueden mejorar ligeramente utilizando un gel de color, que les añadirá una especie de brillo cálido, principalmente utilizando una configuración de dos luces, con sólo una de ellas configurada con el gel de color.

Proporcionar un fondo dimensional

El uso más famoso de los geles de luz es dar al modelo un fondo dimensional, iluminando, coloreando y saturando el fondo del modelo.

5 Técnicas de iluminación con gel

En el mundo de los geles de color, las posibilidades son infinitas. Ya sea para crear un ambiente específico, cambiar el escenario o añadir un cierto brillo a algunas texturas, los geles de iluminación a veces pueden mejorar realmente la calidad y el aspecto general de tu fotografía.

Pero, ¿cómo hacerlo bien? Aquí tienes 5 técnicas de iluminación con gel y arreglos que puedes utilizar para perfeccionar tu técnica.

1. Configuración de gel monocolor

Este es, con diferencia, el look de gel de color más sencillo y tradicional. Para conseguirlo, basta con sustituir la fuente de luz blanca por una de color, colocando una (o varias) hojas de gel delante de ella.

Por supuesto, decir que ésta es la configuración más sencilla no significa necesariamente que no vaya a ser difícil crear una imagen perfecta. Por ejemplo, no dudes en utilizar un gel de color muy vibrante y saturado para evitar crear una imagen plana. También puedes colocar la fuente de luz detrás del sujeto para resaltarlo y crear un escenario muy diferente. También puedes jugar con los ajustes de la cámara, la velocidad de obturación, la distancia, el ángulo e incluso durante el postprocesado para hacer que estos colores resalten.

2. Configuración de gel de doble color

La siguiente configuración es, por supuesto, la configuración de gel de doble color. ¡Para ello, basta con añadir una fuente de luz más a la configuración de gel simple, poner un gel de iluminación en la parte superior, y ya está listo para ir! A continuación, coloca las dos fuentes de luz a cada lado de tu modelo, y ya estás listo para disparar.

Sin embargo, cuando se utiliza esta configuración, hay que ser consciente y cuidadoso con la división del color, ya que hay que asegurarse de que da en el punto adecuado (que suele estar en el centro de la imagen).

3. Configuración del gel tricolor

Y, como habrás adivinado, la siguiente configuración es la de gel tricolor. Y probablemente también adivinaste cómo realizar esa configuración: simplemente añadiendo otra fuente de color a la configuración de gel de doble color.

No obstante, cuando utilice esta configuración, le recomendamos encarecidamente que utilice una de estas tres fuentes de color como blanco, o al menos un color más claro que los laterales. La razón es muy sencilla: con tres colores brillantes y claros, la imagen entera podría acabar demasiado saturada, dándole un aspecto exagerado.

¿Qué pasa entonces con la colocación de las fuentes de luz? Dependiendo del efecto que quieras conseguir, puedes colocar dos luces a un lado del sujeto y una delante, o dos detrás y una delante, o incluso todas directamente a su lado, para darle un aspecto más intenso.

4. Configuración del color de la luz de la llanta

Hablemos ahora de la cuarta configuración, y no, no es la configuración de gel de cuatro colores. Esta configuración se llama la configuración de color de la luz del borde, ya que puede utilizar geles ... como luces de borde!

Para aquellos que no estén seguros de lo que son las luces de aro, la fotografía con luces de aro utiliza un flash externo para crear un anillo de luz que rodea al sujeto. El flash debe colocarse detrás del sujeto y dirigido hacia el fotógrafo para conseguir este efecto.

Por supuesto, dependiendo de la estructura de tu modelo y de la colocación de las fuentes de luz, una configuración de luz de borde puede dar a tus fotos un aspecto muy atrevido e incluso dramático. Para utilizar colores de gel en esta configuración, basta con colocar las fuentes de luz de color a un lado del sujeto, apuntando ligeramente hacia delante.

5. Configuración de la luz de fondo

Y, por último, la configuración de la luz de fondo. Esta configuración se utiliza principalmente para crear el efecto de fondo dimensional que estábamos hablando antes.

Para ello, dirige las fuentes de luz de color directamente hacia la pared del fondo, coloca una fuente blanca delante del sujeto y ya está. Los diferentes colores harán que el sujeto destaque y se vea bien separado del fondo.

8 consejos sobre el uso de geles de color en fotografía

Ahora que ya sabes qué configuración se suele utilizar con los geles de color, nos falta darte algunos consejos para que tu toma quede increíble. Así que aquí tienes 8 consejos rápidos para que tus geles de color destaquen:

• Utiliza distintos colores para crear estados de ánimo específicos. Como se ha visto en la fotografía y el cine, la gradación del color de una imagen puede cambiar drásticamente todo el estado de ánimo de una foto o una escena. Por ejemplo, el azul y el verde se utilizarán probablemente para crear una sensación de nostalgia o frialdad, mientras que el amarillo y el rojo calentarán e intensificarán la toma. Sólo tienes que asegurarte de que los colores sean complementarios entre sí.
• Utiliza un flash externo. Para cambiar la dirección de un haz de luz, es muy recomendable utilizar un flash externo o, si es posible, luz estroboscópica. Con el flash externo, puedes cambiar manualmente la intensidad de un haz, lo que te dará más control sobre el resultado de tus fotos.
• Utiliza diferentes posiciones del flash para conseguir un aspecto más natural. Cambiando la posición, la colocación y el ángulo de tu flash, conseguirás que la luz de tu foto tenga un aspecto más natural.
• Dispara el flash de forma inalámbrica. Utilizar un flash inalámbrico tiene muchas ventajas, como darte más libertad a la hora de crear imágenes y efectos que no habrías podido conseguir con un flash incorporado. También pueden cubrir ángulos más amplios y son más potentes que los flashes normales.
• Para obtener imágenes más creativas, utiliza el light painting. Iluminando el fondo con geles de colores, podrás crear fantásticas tomas de light painting. Si no sabes lo que es: las fotos de light painting utilizan una apertura larga, para que entre más luz, lo que suele dar como resultado fotos en las que se dibujan letras en el aire utilizando una fuente de luz pequeña.
• No olvides mezclar la luz blanca. Como hemos dicho antes, utilizar una fuente blanca es importante, ya que no queremos necesariamente que todo nuestro cuadro esté salpicado de colores. Además, el uso de una fuente de color blanco permitirá que el sujeto resalte y atraiga más la atención hacia sí mismo. Por supuesto, esta fuente de color no debe eclipsar la luz procedente de los geles de color.
• Crea retratos atmosféricos. Si utilizas una configuración de doble color, conseguirás que tus retratos destaquen. Simplemente coloca una fuente de luz de color hacia el fondo y otra hacia el sujeto y el resultado será maravilloso.
• Y por último, sal del estudio. Utilizar gel de color en el estudio es una cosa, pero usarlos fuera puede darte una nueva oportunidad creativa. Por supuesto, podría ser más fácil hacer fotos mientras el sol se pone, pero no decimos que no puedas intentarlo.

El siguiente paso: Sumérgete en la iluminación fotográfica

Ahora que ya sabes todo lo que necesitas saber sobre los geles de colores, ¡sal ahí fuera y juega con esos colores!

Si quieres saber más sobre la iluminación en fotografía, te sugerimos que leas este artículo sobre la iluminación en fotografía.