Fotografía editorial: Cuente su historia con imágenes
Tomar imágenes con el poder de evocar emociones fuertes o contar una historia compleja es un arte en sí mismo. Hacerlo para la fotografía de moda crea fotos centradas en la ropa con un contexto.
En este artículo aprenderás sobre la fotografía editorial y recibirás consejos para empezar. ¿Eres nuevo en el mundo de la fotografía? Descubre el equipo imprescindible para cualquier principiante.
¿Qué es la fotografía editorial?
La fotografía editorial se refiere a la creación de imágenes que aparecen en periódicos o revistas junto a artículos u otras formas de texto. Sirven para ilustrar una historia, representar un tema o proporcionar contexto.
La fotografía editorial existe en varios campos de la fotografía, como la moda, los deportes y los retratos. En este artículo, me centraré especialmente en la fotografía editorial de moda, pero muchos consejos son aplicables a todos los campos.
La fotografía editorial de moda es un subgénero distintivo de la fotografía de moda. Mientras que esta última suele centrarse en la ropa, los editoriales hacen hincapié en los estados de ánimo, los sentimientos o un estilo de vida.
Tipos de fotografía de moda
Si hablamos de moda, no puedo dejar de mencionar los otros tipos principales de fotografía de moda.
Laalta costura y la moda callejera son polos opuestos. La alta costura consiste en tomas muy planificadas, que a menudo incluyen modelos famosos o celebridades. Son producciones excepcionales de gran valor en las que la calidad es vital.
La fotografía de calle se centra en el mundo real, mostrando a personas normales con atuendos que a menudo eligen llevar ellos mismos. Se centra en el estilo personal y no tanto en las tendencias, creando una sensación más sincera.
La fotografía de catálogo tiene como único objetivo mostrar los artículos de forma atractiva y clara, para que los clientes puedan imaginarse cómo les quedarían. Este estilo no permite muchas ideas originales y se realiza en un estudio con un fondo natural, una iluminación suave y objetivos medios.
Los look books son similares a los catálogos, pero proporcionan más contexto para mostrar la nueva colección de un diseñador o una marca, y ofrecen más libertad creativa al fotógrafo de moda.
¿Y la fotografía comercial y editorial? Eso merece una aclaración.
Fotografía editorial frente a fotografía comercial
La diferencia entre la fotografía de moda comercial y la editorial puede ser mínima, pero es importante.
Mientras que la fotografía comercial se centra en vender conectando con el consumidor, los editoriales tienen un objetivo diferente. Crean una narrativa en torno a la ropa, la modelo y el entorno para crear una historia convincente.
Los fotógrafos editoriales suelen conservar la propiedad de sus sesiones, mientras que los comerciales son una comisión y, por tanto, pertenecen legalmente al cliente. No obstante, estas condiciones pueden ser objeto de negociación.
7 consejos para la fotografía editorial
¿Te has propuesto probar suerte en la fotografía editorial? Aquí tienes 7 consejos para que los principiantes se inicien en el sector.
1. Práctica y experimentación
Si eres un completo novato en la fotografía editorial, lo mejor que puedes hacer es practicar y mejorar tus habilidades. No esperes a tener grandes clientes para hacer una sesión de moda. Trabaja con aspirantes a modelos o incluso con tus amigos y familiares para experimentar y construir tu cartera.
Se adquieren habilidades mucho más rápido haciendo que aprendiendo pasivamente o simplemente esperando. El tiempo invertido en mejorar el oficio nunca se pierde, y puede ser una forma divertida de explorar tu propio estilo.
2. Empezar con la idea
Si quieres trabajar con fotografía editorial, tienes que aprender a crear profundidad y una narrativa fascinante. Lo primero es lo primero: empieza por tu idea.
La inspiración puede estar en cualquier parte, sobre todo si sabes dónde buscar. Pasea por la ciudad y explora nuevas zonas, visita el museo o piérdete con música nueva.
Ten a mano tu aplicación de notas y apunta algunas palabras o haz una foto cada vez que te llegue la inspiración. Cuando hayas recogido suficientes impresiones, puedes pasar a crear un resumen creativo en el que se detallen tus ideas.
3. Elaborar un briefing creativo exhaustivo
Una sesión fotográfica editorial bien pensada requiere un briefing exhaustivo. Para asegurarte de que tu concepto se traduce, pon tus ideas por escrito (o créalas digitalmente). Es una buena forma de organizar tus ideas y te resultará útil si quieres transmitirlas a tu cliente o a los creativos que trabajen en la sesión.
Pon tus pensamientos en palabras y describe brevemente las siguientes cosas:
- Tema y estética
- Escenografía y atrezzo
- Iluminación
- Estilismo, peluquería y maquillaje
- Modelo(s)
¿Todos los elementos están conectados y forman una imagen de conjunto? Cuando se trata de contar una gran historia, ningún detalle debe parecer fortuito. Todos los aspectos deben formar parte del concepto general, desde el escenario hasta la modelo.
4. Elegir la ubicación
Una vez elaborado el informe creativo, es hora de buscar localizaciones y encontrar la perfecta. Lo más probable es que ya hayas elegido entre un estudio fotográfico o una localización.
Un estudio fotográfico es un lienzo en blanco donde los fotógrafos suelen tener control sobre una amplia gama de ajustes. Está equipado con montones de luces, fondos y todas las utilidades que puedas necesitar. Si buscas un entorno controlado, alquila un estudio fotográfico.
El rodaje en exteriores es muy diferente. Aquí, tendrás que adaptarte al entorno y a los recursos disponibles, pero obtendrás un fondo con un impacto más significativo en la historia.
Te permite situar a tu modelo en un elegante salón de baile, en un duro desierto o incluso en un frondoso bosque. Sumerge a los espectadores y enriquece su experiencia al proporcionar más contexto a tu sesión.
Antes de comprometerte a rodar en un lugar, asegúrate de comprobar la previsión meteorológica y de tener siempre un formulario de autorización firmado. Descarga aquí nuestra plantilla de autorización de localización.
5. Elegir la ropa
En todo editorial, principalmente en la fotografía editorial de moda, la ropa desempeña un papel fundamental a la hora de transmitir tu mensaje. Colaborar con un estilista es la mejor manera de encontrar las piezas que complementen tu idea, en lugar de pasar a un segundo plano o, peor aún, distraer de ella.
Los estilistas están bien conectados y al día de las últimas tendencias de la moda. Aportan información muy valiosa para que tu fotografía editorial pase de ser buena a ser excelente.
6. Comunicación respetuosa en el plató
Si has llegado hasta aquí, lo más probable es que estés trabajando con un equipo, no solo. Ya sean modelos, diseñadores, estilistas o profesionales de la peluquería y el maquillaje, la comunicación respetuosa es siempre imprescindible.
Las sesiones fotográficas de moda pueden ser estresantes, sobre todo si el tiempo apremia y parece que las cosas no van bien. Mantén la calma y la profesionalidad, y céntrate en transmitir tu mensaje con eficacia.
Crea un entorno de trabajo positivo: informa a todo el equipo de lo que se espera de ellos para que todos estén de acuerdo. Respeta siempre el espacio personal del modelo y pídele permiso para tocarle, aunque solo sea un toque en el hombro para ajustar su pose.
Consigue la reputación de que es fácil trabajar contigo, así tu red te traerá recomendaciones que pueden llevarte lejos en esta industria.
7. Seguir las tendencias de la moda
La moda es una industria que avanza a un ritmo vertiginoso, y no sólo la ropa puede pasar rápidamente de moda. Mantente al día con tus colegas y las marcas para ver qué están haciendo con su fotografía editorial.
Las tendencias en iluminación, composiciones, poses y cualquier otro aspecto de la fotografía pueden ir y venir en cuestión de poco tiempo. Para reflejarlas con exactitud, actualiza tu portafolio con regularidad para demostrar a los clientes que estás a la última y que no has pasado de moda.
¿Y ahora qué?
Ahora que has aprendido un poco sobre fotografía editorial, inspírate en los mejores fotógrafos de moda de Londres para encender aún más tu pasión.
¿Cuál es la diferencia entre la fotografía de moda y la editorial?
Las fotos de moda tienen que ver con la ropa y la presentan en diferentes contextos. La fotografía editorial trata de imágenes para ofrecer contexto a un artículo. La fotografía editorial de moda existe, y estas fotos creativas transmiten un sentimiento o cuentan una historia centrándose en la moda.
¿Qué es la fotografía editorial?
La fotografía editorial se refiere a las imágenes que aparecen en las revistas, junto a artículos u otros textos. Ilustran una historia, describen un tema o aportan contexto.
¿Cómo hacer fotografía editorial?
La mejor manera de hacer buena fotografía editorial es empezar y practicar. No espere a que le encarguen una sesión fotográfica para empezar. Planifica tu concepto y comunícalo respetuosamente a tu equipo.
