Fotografía de viajes: 13 consejos esenciales para mejorar tus instantáneas

¿Le gusta viajar y hacer fotos? ¿Por qué no combinar ambas cosas? La fotografía de viajes es una afición muy popular, pero puede parecer complicado iniciarse en ella.

En este artículo aprenderás todo lo que necesitas saber para mejorar tus fotos de viaje.

Antes de empezar a leer esto, considera la posibilidad de leer nuestro artículo sobre fotografía. Aprenderás todo lo que necesitas saber para hacer buenas fotos.

13 consejos para mejorar tus fotos de viaje

Si quieres mejorar tus fotos de viaje, hemos elaborado 13 consejos fáciles de seguir para mejorar tus fotos de viaje en un abrir y cerrar de ojos.

1. Prepárate para madrugar

Si quieres hacer las mejores fotos, tienes que prepararte para madrugar.

Si ves fotos de lugares famosos sin turistas y piensas: "Me pregunto cómo llegaron allí en un día tranquilo", la realidad es que no lo hicieron. Simplemente se levantaron temprano.

Si quieres evitar a los turistas y a otros fotógrafos que aún no han leído este artículo, debes poner el despertador temprano. Ponte en marcha antes de que cante el gallo.

Madrugar tiene sus ventajas, como la hora dorada, pero hablaremos de ello más adelante.

2. Explorar el lugar con antelación

Explorar la zona antes del rodaje es una buena forma de ahorrar tiempo.

Puedes visitarla, pasear por ella y pensar en algunos lugares estupendos para rodar. Esto puede hacerse durante el día y puede hacerse el día antes de un rodaje.

También puedes utilizar Internet para investigar. Intenta encontrar guías de viaje, vídeos o fotos de la zona que te ayuden a hacerte una mejor idea del lugar.

También puede utilizar Google Maps para echar un vistazo y crear sus listas de fotos antes de la visita. El mejor método es ir uno mismo. Pero si tienes una agenda apretada, este es un buen método para crear una lista de fotos antes de viajar.

3. Enfoque del disparo durante las horas doradas

Como se ha mencionado antes en el artículo, la hora dorada es un momento magnífico para fotografiar. Y, por cierto, también lo es en las primeras horas de la mañana.

La hora dorada es aquella en la que el sol está cerca del horizonte y desprende un cálido resplandor en el cielo. Se trata de una iluminación natural ideal para hacer fotos increíbles.

La hora dorada suele producirse en la primera hora después del amanecer y una hora antes de la puesta de sol. Así que comprueba la hora de la puesta y la salida del sol antes de planificar tu sesión.

También puede intentar fotografiar durante la hora azul, que es más complicada de encontrar. La hora azul se produce cuando el sol está tan por debajo del horizonte que el cielo parece completamente azul. La luz solar restante adquiere una tonalidad azul.

La hora azul suele producirse 20 minutos después de la puesta de sol y 20 minutos antes de su salida, con un margen de 10 minutos. Si el sol sale a las 6 de la mañana, la hora azul sería de 5:30 a 5:50 de la mañana.

4. Comprender la importancia del encuadre

Una de las cosas más importantes a la hora de fotografiar es entender el encuadre. Asegúrate de que el sujeto está en el lugar correcto y de que el primer plano, el plano medio y el fondo tienen un aspecto estupendo.

Si quieres saber más sobre cómo enmarcar tus fotos, lee nuestro artículo sobre fotografía.

5. Asegúrese de que dispone del formulario de autorización de localización

Algunos lugares históricos pueden requerir permiso antes de que se te permita disparar.

Para ello se utiliza un formulario de cesión de localizaciones. Es un documento firmado por el propietario del terreno y los cineastas. Se firma para decidir cuándo, dónde y qué se permite filmar en un terreno.

6. Aplicar la regla de los tercios

Si no estás seguro de cómo establecer la composición de tus fotografías, considera la posibilidad de utilizar la regla de los tercios.

La regla de los tercios es una regla fotográfica ideal para principiantes. Esencialmente, debes ver tu encuadre como una cuadrícula de 3x3 que normalmente se puede ver en el visor de tu cámara.

A continuación, coloca el sujeto o punto de interés en los puntos de intersección de la cuadrícula. Donde se encuentran las líneas horizontales y verticales.

7. Equipaje ligero

Cuando viajes, vas a caminar o moverte mucho. Debes llevar poco equipaje y sólo lo que vayas a necesitar.

Considera la posibilidad de adquirir un objetivo versátil en lugar de llevar 3 objetivos especiales. Lleva contigo una cámara compacta, un objetivo y un trípode.

Cámara

• Panasonic LUMIX ZS80
• Canon PowerShot G1 X Mark III
• Sony CyberShot RX100 VII

Lente

• Canon EF 16-35mm f/2.8L III USM
• Nikon AF-S 16-35mm f/4G ED VR
• Sony E 10-18mm f/4 OSS

Trípode

• SIRUI P-204SR
• Benro Travel Angel FTA28AB1
• Trípode de viaje Peak Design

8. Experimentar con diversas técnicas de composición

La regla de los tercios no es la única forma de componer. Si te animas, hay otras formas geniales de componer tus fotos.

Una cosa que puedes tener en cuenta es el encuadre de la foto. Ten en cuenta lo que rodea al sujeto. Esencialmente, no solo debes pensar en el sujeto, sino también en el entorno y en cómo puede influir en la foto.

Otra técnica de composición que funciona bien en la naturaleza es pensar de forma simétrica. Si hay una masa de agua cercana que pueda reflejarse, puedes conseguir fotos muy chulas alineando el sujeto con el reflejo en el agua.

Por último, puedes utilizar elementos llamativos en el primer plano de la foto, por ejemplo, una formación rocosa, y situar al sujeto en el centro para crear sensación de profundidad en la foto.

Hay otras técnicas de composición que puedes probar, y todo consiste en pensar de forma creativa con el escenario con el que trabajas.

9. Mantenga la calma y sea paciente

Roma no se construyó en un día, y la cantidad no significa tanto como la calidad en el mundo de la fotografía. Hay que tener paciencia a la hora de disparar y esperar el momento adecuado para hacer la foto.

Si las nubes interfieren con la luz del sol, espera 10 minutos y comprueba si mejora. No sirve de nada prepararse tanto si no tienes paciencia cuando estás en el lugar.

No te estreses porque no hayas conseguido buenas fotos en los primeros 30 minutos de la sesión. Es la mentalidad que tienen los fotógrafos profesionales. Prefieren esperar unas horas a que llegue el momento perfecto.

10. Disparar en modo manual

La tecnología ha avanzado mucho. Pero en fotografía, aún no ha llegado lo suficientemente lejos.

La mejor forma de configurar los ajustes de tu cámara es hacerlo en modo manual. Al disparar en modo manual, tendrás que configurar tú mismo la ISO, la apertura y la velocidad de obturación, ¡y no es tan complicado como parece!

El ISO determina la sensibilidad de la cámara a la luz. Un ISO alto te dará una alta sensibilidad a la luz. Te da la posibilidad de hacer fotos en entornos oscuros, pero con el inconveniente de obtener fotos granuladas. Lo ideal sería disparar con un ISO bajo para obtener las fotos más nítidas posibles, pero depende de la luz que haya en el exterior.

El diafragma determina la cantidad de luz que entra en el objetivo. Suena parecido al ISO, pero tiene más que ver con la profundidad de campo que quieres capturar. Se calcula en números f-stop, estilizados como f/1,4, f/2. Cuanto menor sea el número f-stop, mayor será la profundidad de campo. La profundidad de campo determina el grado de desenfoque del exterior de la imagen, lo que puede darle un aspecto fotográfico.

La velocidad de obturación determina el tiempo que el objetivo está expuesto a la luz antes de hacer la foto. Con una velocidad de obturación lenta, conseguirás un efecto de desenfoque de movimiento con objetos en movimiento, y con una velocidad de obturación más alta, será mucho más nítida. Una velocidad de obturación más lenta dejará pasar más luz, lo que dará más brillo a tus imágenes en situaciones de poca luz.

Así que tenlas en cuenta cuando vayas a hacer tu próxima sesión fotográfica.

11. Dispara en RAW

No me canso de repetirlo: si te dedicas a la fotografía profesional, debes disparar siempre en RAW.

RAW es un tipo de archivo, igual que JPEG y PNG. A diferencia de JPEG y PNG, RAW no comprime las imágenes. Esto te proporciona una imagen más detallada, pero requiere más memoria para guardarla. Así que ten a mano una o dos tarjetas SD, por si te quedas sin memoria.

12. Buscar líneas de dirección

Es el último truco para encuadrar, pero recuerda que el encuadre es importante. Cuando salgas a la calle, busca las líneas de horizonte, ya que te brindarán magníficas oportunidades de encuadre.

Por ejemplo, si vas a fotografiar una estatua y hay un camino que conduce directamente hasta ella, utilízalo en primer plano para atraer la mirada del espectador hacia ella. También puede ser un camino recto con una montaña o un árbol de fondo.

13. Practica tus habilidades de edición

Recuerda que la mayoría de las fotos que ves en Internet se editan en posproducción para darles un toque final. Y no, ¡no es hacer trampas!

No estoy hablando de añadir objetos aleatorios con photoshop a la imagen, sino simplemente de ajustar la saturación, la temperatura, el contraste y la exposición.

A continuación: Explorar el cine de viajes

Ahora que ya le has cogido el truco a las fotos de viajes, ¿por qué no aprendes a hacer películas de viajes?

Aquí aprenderás todo lo que necesitas saber y tener en cuenta a la hora de viajar filmando, ¡e incluso tenemos un vídeo de clase magistral GRATUITO preparado para ti!

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