5 pasos para iluminar una pantalla verde y 4 trucos para que parezca profesional

Si eres cineasta, lo más probable es que haya habido un momento en tu vida en el que hayas tenido que trabajar con la pantalla verde. Y convengamos: iluminar una pantalla verde puede ser lo más complicado.

¿Cómo encontrar una iluminación equilibrada para tu talento y tu pantalla?

¿Cómo colocar las luces?

Encuentra las respuestas en este artículo: ¡sigue leyendo para aprender una técnica de iluminación de pantalla verde paso a paso!

¿Eres nuevo en el mundo del cine? No se preocupe: siempre hay un punto de partida, como esta guía definitiva sobre producción cinematográfica.

Cómo iluminar una pantalla verde en 5 pasos

1. Preparar el equipo de pantalla verde

Lo primero es lo primero: ¡la pantalla verde!

Si tu pantalla verde es de papel o tela, alisa el material. Hay que tensarlo al máximo para que no se formen arrugas.

Cualquier cosa, como líneas o pequeñas arrugas, proyectará sombras y dificultará el ajuste posterior en la posproducción.

Además, mantenlo limpio: las marcas sucias te darán dolor de cabeza a la hora de editar.

La regla de oro con la pantalla verde es evitar materiales reflectantes en la toma. Las joyas, las gafas y cosas similares complicarán el proceso de rodaje. Haz una lista de los accesorios necesarios y de los que no debes utilizar, y ajústalo todo según sea necesario.

Prepara las luces: puede ser un kit de iluminación de pantalla verde barato de 10 dólares o algo más profesional. Los expertos en cine recomiendan los fluorescentes Kino Flo y los Diva 400 para obtener resultados decentes.

En caso de duda, ¡explore aquí en profundidad los equipos de iluminación para cine!

2. Obtener las mismas luces

El punto más esencial que nunca debe descuidar es utilizar exactamente las mismas luces.

¿Por qué?

Porque cuando utilizas diferentes luces, puedes encontrarte con problemas de exposición o temperatura, ya que otras luces darán diferentes temperaturas de luz, que serán bastante detectables en la grabación.

Cualquier decisión creativa en materia de iluminación depende de ti, pero mantén la coherencia en el tipo de luces.

3. Iluminar primero el sujeto

Asegúrate de iluminar primero a los actores y sólo después piensa cómo iluminarás la pantalla verde.

De este modo, evitarás que la escena sea demasiado brillante y la piel quede sobreexpuesta.

Esta regla es especialmente importante si trabajas con equipos digitales, que son muy reflectantes por naturaleza.

Coloca a tus actores a unos dos metros de la pantalla verde. Utiliza la técnica de iluminación de tres puntos para iluminarlos: aquí desglosamos rápidamente las tres luces que vas a necesitar:

1. Luz clave

La luz clave es la fuente de luz principal para el sujeto.

Cuando la coloques, piensa de dónde vendrá la luz en la escena final y coloca la luz clave en consecuencia: asegúrate de que esté unos metros más alta que tu talento.

2. Luz de relleno

La luz de relleno es una luz más débil que se utiliza para eliminar las sombras proyectadas por la luz principal. También crea ambiente en la escena.

Coloca la luz de relleno al otro lado de la luz clave y ajústala hasta que no haya sombras en tus talentos.

3. Luz de fondo

El contraluz ayuda a separar al actor del fondo y crea un suave efecto de halo en el pelo del actor.

Coloca la luz de fondo detrás y a un lado de los talentos para darles un aspecto tridimensional.

4. Iluminar la pantalla verde

Una vez que hayas colocado las luces alrededor de tu talento, es hora de colocar las luces para la pantalla verde.

Es una buena idea mantener las dos luces de pantalla verde a ambos lados de la pantalla verde, a la misma distancia la una de la otra, para que las luces se crucen precisamente en el sujeto.

De este modo, la cámara no captará ninguna sombra detrás del sujeto y obtendrás una pantalla verde sólida, la mejor iluminación para el croma.

5. Examine el monitor de su cámara para ver si la exposición es correcta

Ahora que la iluminación está ajustada, examine el monitor de su cámara para comprobar la exposición.

Necesitas un poco menos de brillo de lo habitual, para no captar colores fuera de la pantalla verde. Intenta usar un monitor de forma de onda: es más preciso que mirar el monitor de la cámara.

Si no tienes este tipo de monitor, descárgate una aplicación como Cine Meter o Green Screener para comprobar la uniformidad de las luces y la exposición de la escena.

Colocación de luces de pantalla verde

Cuando coloques las luces de la pantalla verde, ten en cuenta varios consejos.

En primer lugar, coloca las luces a unos metros de la pantalla y nivélalas a 45 grados. Asegúrate de no poner una luz directamente delante de la pantalla, ya que se generará un punto caliente con más concentración de luz.

Da siempre un paso atrás y comprueba cómo se están rellenando las luces y si hay sombras. El objetivo principal es conseguir un color verde uniforme.

Si tu pantalla verde es enorme y las luces de los lados no pueden iluminarla uniformemente, consigue dos luces adicionales y colócalas en la parte inferior de la pantalla, apuntando hacia arriba.

Empieza con la configuración básica de iluminación y sólo ajusta y añade algo más: demasiadas luces aumentarán la cantidad reflejada en tu talento. Esto complicará la separación del sujeto de la pantalla más adelante.

Explora aquí todos los trucos y técnicas de iluminación ocultos en el cine.

4 consejos rápidos para iluminar una pantalla verde

1. Comience con una pantalla verde más pequeña

Empieza con una pantalla verde más pequeña por una sencilla razón: trata de colocar correctamente la iluminación.

Cuando lo domines, pasa a pantallas más grandes.

Otro truco: a veces no necesitarás una pantalla verde enorme.

Esto es cierto si estás filmando un primer plano de una sola persona, por ejemplo. Una pantalla más pequeña te ahorrará presupuesto y te causará menos quebraderos de cabeza con la iluminación.

Recuerda que cuanto más grande sea la pantalla, más luces necesitarás y más posibilidades tendrás de que se reflejen.

2. Comprender los ajustes fundamentales de la cámara

Saber cómo colocar las luces no elimina la necesidad de conocer los ajustes de la cámara.

Al fin y al cabo, eres cineasta.

Conoce al dedillo el triángulo de exposición y aprende a manejar el resto de ajustes cruciales de la cámara, como el enfoque y el balance de blancos: obtén más información en esta guía.

3. Utiliza el correo a tu favor

Iluminar adecuadamente la pantalla y los actores antes de rodar te ahorrará mucho tiempo de postproducción.

Sin embargo, todos somos humanos y los errores ocurren.

Es posible que no te des cuenta de una sombra en la pantalla hasta el día del montaje o de la cara de un actor ligeramente sobreexpuesta.

Aunque arreglar tu pantalla verde en postproducción es difícil y lleva mucho tiempo, aún es factible. Programas como Premiere Pro te ayudarán a corregir lo que necesites.

4. Ilumina el sujeto antes que la pantalla verde

No podemos insistir en la importancia de este truco: primero el talento, luego la pantalla.

Los montajes de iluminación para ambos son diferentes, y el de los talentos es un poco más complejo: aparte del montaje básico, puede que necesites añadir más luces de relleno, etcétera.

Además, el sujeto es más importante que la pantalla (si se puede decir así aquí, en aras de resaltar la importancia) - editarás la pantalla más tarde, y si tu talento está mal iluminado, no hay manera de cambiar eso.

Aprende a utilizar una pantalla verde para vídeos

Espero que estés listo para ir al plató y empezar a colocar las luces para la pantalla verde.

Siguiente paso: aprende a utilizar la pantalla verde para hacer vídeos. Explora esta guía definitiva y domina el arte.