Los 20 cineastas más famosos de todos los tiempos
Los hermanos Lumière hicieron su primera proyección en 1895 y, desde entonces, el cine forma parte integrante de la vida de las personas.
Con este artículo queremos rendir homenaje a algunos de los mejores cineastas de todos los tiempos. Algunos son modernos y otros un poco más antiguos.
No cabe duda de que muchas personas de talento se habrán quedado fuera, pero no puedo incluir a todo el mundo.
Si tu objetivo es figurar algún día en esta lista, puedes empezar tu andadura aprendiendo los fundamentos de la cinematografía aquí.
1. Stanley Kubrick
Ninguna lista está completa sin el genio Stanley Kubrick. Inspiró a toda una generación de cineastas y posiblemente se adelantó a su tiempo.
La Naranja Mecánica es una visión futurista de Gran Bretaña, que critica tanto la terapia de aversión como la psicología conductista.
Los tiempos eran otros, y la mayoría de las soluciones terapéuticas estaban más cerca de la tortura que de la ayuda real.
También se centraba en la moral y la naturaleza humana y en el abuso de la libertad que puede darte la política específica.
2001: Una odisea del espacio era tan hermosa y estaba tan bien hecha que no es de extrañar que la gente siga creyendo que escenificó el alunizaje.
Su película Full Metal Jacket es una visión descarnada del ejército estadounidense y su participación en la guerra de Vietnam.
2. Francis Ford Coppola
Pocas personas han tenido tantas películas aclamadas por la crítica como Francis Ford Coppola.
Su trilogía del Padrino es legendaria, y la primera y la segunda figuran entre las mejores películas de todos los tiempos.
Francis también hizo la película Apocalypse Now, sobre la guerra de Vietnam y un coronel que se ha vuelto rebelde.
La película gira en torno a la hipocresía del imperialismo occidental y la psique mental de los soldados en guerra.
También se estrenó un documental sobre el rodaje de la película, titulado Heart of Darkness (El corazón de las tinieblas).
Lleva el nombre del libro en el que se basó la película y muestra las condiciones caóticas y frenéticas que siguieron a la producción.
3. Steven Spielberg
Steven Spielberg es un cineasta estadounidense para el que elegir una o incluso tres películas destacadas es una tarea difícil.
Saltó a la fama tras crear la película Tiburón, y después siguieron E.T., En busca del arca perdida, ¡y podría seguir!
Puede que las generaciones más jóvenes le recuerden más por Lincoln o The Post. Su persistencia y su trabajo versátil le han consolidado como uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos.
4. Martin Scorsese
Martin Scorsese se inspira sin duda en su educación en Nueva York.
La mayoría de sus películas se basan en Nueva York o sus alrededores y retratan a distintos personajes problemáticos y violentos.
La violencia es un tema que se repite en la mayoría de sus películas, y le gusta especialmente retratar a la comunidad italoamericana, de la que también procede.
Sus películas Goodfellas y The Irishman son ambiciosos retratos del mundo de la mafia, con inspiración en la trilogía de El Padrino.
Taxi Driver y Toro Salvaje son películas increíbles protagonizadas por Robert De Niro. Le dieron una plataforma para demostrar el talento que tiene como actor.
Las películas en sí están bien escritas y asombrosamente dirigidas.
5. Quentin Tarantino
Quentin Tarantino ha realizado algunas de las películas más importantes de los últimos treinta años.
Reservoir Dogs y Pulp Fiction son algunas de las películas más emblemáticas de los 90, con multitud de frases y escenas memorables.
En los tiempos modernos es más conocido por Django desencadenado e Inglourious Basterds, que tratan periodos terribles de la humanidad.
Sus películas se caracterizan por contar con un reparto repleto de estrellas, una visión alternativa de la historia, como en Érase una vez en Hollywood, pero también muchas referencias a la cultura pop.
Lo más probable es que esto último se deba a su larga afición al cine, ya que vio muchas películas de niño y también trabajó en un videoclub durante cinco años.
6. Sir Alfred Hitchcock
Sir Alfred Hitchcock es un cineasta del que todo el mundo ha oído hablar. Es el "Maestro del Suspense" original.
Le encantaba jugar con el público y explorar las películas desde una perspectiva voyeurista.
Esto puede verse en su película Psicosis. También ha inspirado a muchos cineastas modernos, especialmente a los que hacen películas de terror.
También realizó las películas aclamadas por la crítica North by Northwest y Vértigo. Estas películas se siguen estudiando hoy en día.
No cabe duda de que Alfred Hitchcock es uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos.
7. David Lynch
David Lynch es un cineasta complejo, y su inspiración procede, en parte, de su formación en pintura.
Se le califica como"el primer surrealista popular". Esto es muy evidente cuando se ven sus películas.
Su primera película, Cabeza borradora, le hizo ganar adeptos rápidamente, y siguió dirigiendo El hombre elefante y Dune.
Esta última es la adaptación cinematográfica original que el mencionado, Denis Villeneuve, ha rehecho.
David Lynch es probablemente más conocido por su serie Twin Peaks, un asesinato misterioso en una pequeña ciudad de Washington. Tiene sus típicos tintes surrealistas, pero puede verla el gran público.
Algunos críticos creen que es uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. Además de largometrajes, también ha dirigido varios cortometrajes.
Al ver a David Lynch, es evidente que nunca hace concesiones con su estilo.
8. Denis Villeneuve
Denis Villeneuve es un director franco-canadiense que, en los últimos tiempos, ha triunfado con varias películas increíbles de ciencia ficción.
Su reciente remake de Dune ha sido bien recibido por la crítica, y parece que por fin ha descifrado el código de la adaptación cinematográfica.
Su película Blade Runner 2049 es una de las más bellas de la historia y un clásico de la ciencia ficción moderna.
También ha dirigido películas infravaloradas como Prisioneros y Sicario, que son thrillers de suspense que cuentan con increíbles interpretaciones.
La primera es una emocionante película sobre un padre y su persecución del secuestrador de su hija. La segunda es una visión pausada de la guerra contra el narcotráfico en la frontera entre México y Estados Unidos.
9. Bong Joon-ho
Bong Joon-ho es un director de cine coreano conocido sobre todo por la oscarizada Parasite.
Pero su catálogo de películas cuenta mucho más que eso.
También creó el fantástico thriller policíaco Memories of Murder y la película de monstruos The Host.
Aunque su filmografía sólo cuenta con ocho películas en 19 años, todas ellas han sido aclamadas por la crítica.
A Bong Joon-ho le gusta incluir el humor negro, así como temas sociales como las diferencias de clase.
Esto es muy evidente tanto en Snowpiercer como en Parasite.
10. Sir Ridley Scott
Sir Ridley Scott es un cineasta británico creador de algunas de las películas de ciencia ficción más conocidas.
En 1979 rodó la película Alien, que dio lugar a una enorme franquicia. También inspiró a innumerables directores de ciencia ficción y terror.
La película se adelantó a su tiempo y aún me pone los pelos de punta.
También hizo la Blade Runner original, la película anterior a la secuela de Denis Villeneuve.
La película es una adaptación de una novela de Phillip K. Dick y aborda temas de los que todavía nos ocupamos hoy. Temas como qué nos hace humanos y si la tecnología puede ir demasiado lejos.
Con Harrison Ford en el papel de un blade runner, éste tiene que dar caza a unos robots sirvientes que se han vuelto rebeldes. La película, al igual que su secuela, tiene una bella ambientación neo-noir.
Recientemente ha dirigido la película The Martian (El marciano), conocida por ser un filme trepidante sobre un hombre atrapado en Marte.
Ah, y también ganó un Globo de Oro a la mejor comedia (la película me encantó, pero vamos).
11. Christopher Nolan CBE
Cristopher Nolan CBE es uno de los directores de mayor éxito del siglo XXI.
A principios de siglo, rodó la película Memento, sobre un hombre con amnesia que va reconstruyendo poco a poco lo que le ocurrió.
A continuación dirigió la brillante trilogía del Caballero Oscuro, una nueva y más oscura visión de la franquicia de Batman.
Es conocida por la increíble interpretación de Christian Bale como Batman y por sus carismáticos villanos. En mi opinión, Heath Ledger en el papel del Joker es uno de los mejores villanos de todos los tiempos.
Entre la primera y la segunda película, dirigió la infravalorada El prestigio. Con Hugh Jackman y Christian Bale como dos magos rivales, se convierte poco a poco en un thriller psicológico que te mantiene intrigado hasta el final.
También dirigió las ambiciosas películas de ciencia ficción Interstellar (una de mis favoritas) e Inception, y es conocido por su gusto por los efectos prácticos en lugar de los CGI.
12. Sir Peter Jackson
Sir Peter Jackson es un cineasta neozelandés que saltó a la fama cuando realizó la trilogía de El Señor de los Anillos. Con tres largas y ambiciosas películas basadas en los cuentos de Tolkien, asombró al mundo con una cinematografía increíble y una narración fantástica.
Ah, y todo el mérito de los bellos paisajes es de su país natal, Nueva Zelanda.
También se lanzó a salvar el proyecto de El Hobbit, que resultó no ser tan bien recibido como su anterior trilogía.
Seamos sinceros, El Hobbit nunca debería haber sido una trilogía.
13. Wes Anderson
Wes Anderson es conocido como un autor moderno. Sus películas están a caballo entre el cine de arte y ensayo y las grandes superproducciones.
Tiene un repertorio de clásicos modernos con películas como Los Tenenbaums Reales y Moonrise Kingdom.
También dirigió las dos películas en stop-motion Fantastic Mr. Fox e Isle of Dogs. Ambas fueron nominadas al Oscar.
Y no crean que me olvido del colorido y la película The Grand Budapest Hotel.
Sus logros en color cinematográfico eran muy buenos. Imaginen mi sorpresa cuando descubrí que la película más reciente de Wes, The French Dispatch, es en parte en blanco y negro.
14. Clint Eastwood
Los más veteranos quizá lo recuerden sobre todo como El hombre sin nombre o como Harry Callahan. Pero Clint también hace películas, ¡y no sólo westerns! Hizo Sully, Banderas de nuestros padres y Million Dollar Baby.
Abarcan desde el drama deportivo hasta el militar, y son una prueba de la amplitud de sus dotes como director.
Clint es conocido como un director eficiente porque, como actor, odiaba los constantes rodajes. ¡Hablando de ser el sueño de un productor!
15. David Fincher
David Fincher es un maestro del suspense y del thriller policíaco.
Empezó haciendo sobre todo vídeos musicales a finales de los 80, pero en 1995 se dio a conocer dirigiendo la película Seven.
Siguió haciendo películas como El club de la lucha, Gone Girl y Zodiac. Su magistral suspense y sus giros psicológicos te mantienen en vilo desde el principio de la película.
En 2010 demostró que también podía manejar dramas biográficos con la película La red social, centrada en la historia de Mark Zuckerberg y la creación de Facebook.
También creó la serie de Netflix Mindhunter, que por desgracia está en hibernación en estos momentos. La serie es una fantástica adaptación del libro del mismo nombre. Fue escrito por John E. Douglas, el hombre que acuñó el término asesino en serie.
16. Hermanos Coen
Sé que técnicamente cuentan por dos, pero siempre vienen en un paquete, así que lo voy a dejar pasar.
Los hermanos Coen, formados por Joel y Ethan Coen, cuentan con una extensa filmografía de clásicos modernos.
En 1996 rodaron la comedia negra policíaca Fargo, que demostró su capacidad. Era una película realmente única y original sobre un pequeño pueblo de Minnesota sumido en el caos.
Más tarde realizaron las comedias policíacas El gran Lebowski y Hermano, ¿dónde estás?, ambas aclamadas por la crítica.
Su película de 2007 No es país para viejos les valió cuatro Oscar. Se trata de un thriller policíaco neooccidental de suspense con un reparto increíble. El villano, interpretado por Javier Bardem, está tan bien hecho que sólo de pensarlo me entran escalofríos.
17. James Cameron
James Cameron es un cineasta canadiense que batió dos veces el récord de taquilla con Titanic y Avatar.
En 1986 dirigió la continuación de Alien, de Ridley Scott, con Aliens. La película es uno de los tesoros de la historia de la ciencia ficción y ayudó a consolidar la franquicia en lo más alto.
Antes de eso, dirigió Terminator. También fue una popular película de ciencia ficción protagonizada por el único Arnold Schwarzenegger.
Y aunque es raro que una secuela supere a la original, eso es lo que hizo con Terminator 2: El Juicio Final. Con un giro completo de los personajes, elaboró magistralmente una película que aún se mantiene en pie.
Actualmente está trabajando en varias secuelas de la película Avatar, y el tiempo dirá si puede hacer un "Terminator 2" con la franquicia.
18. Edgar Wright
Edgar Wright es el cineasta más joven de esta lista.
Creó la "Cornetto-trilogía" formada por Shaun of the Dead, Hot Fuzz y The World's End. La "trilogía" es Edgar en la cima de su juego. Apodadas así por el helado Cornetto que aparece en cada película, las tres películas se inspiran en los géneros zombi, policíaco y de ciencia ficción.
Repleto de referencias e inspiración en otras películas, creó películas llenas de acción y diversión que cuentan con parte del mismo reparto.
También dirigió la película Baby Driver, donde hace gala de todos sus movimientos característicos. Está repleta de un montaje trepidante sincronizado con el sonido de una banda sonora estelar.
También es conocido por ser un maestro del diseño de sonido, que no deja pasar ni un momento aburrido en sus películas.
19. Alfonso Cuarón
Alfonso Cuarón es un cineasta mexicano que acaba de rodar la película Roma, ganadora de un premio de la Academia. Al igual que Roma, la mayoría de sus primeros trabajos son en español, y su gran oportunidad le llegó en 2004.
Allí dirigió la película Harry Potter y el prisionero de Azkaban, que para algunos fans de Harry Potter (yo incluido) es una de las mejores películas de la serie.
Más tarde dirigió Hijos de los hombres, donde creó una obra maestra cinematográfica. Con escenas de larga duración sin cortes, creó una película desgarradora y emocionante sobre un Londres distópico.
20. Danny Boyle
Danny Boyle es un cineasta británico licenciado en Filología Inglesa y Arte Dramático. Es conocido por la película Trainspotting , una estimulante comedia negra sobre un grupo de heroinómanos empobrecidos en Edimburgo.
Posteriormente realizó la película de zombis 28 días después, inspirada en las obras de George A. Romero.
También hizo la película Slumdog Millionaire, que ganó ocho premios de la Academia. La película sigue la vida de un adolescente de Mumbai y las cosas horribles por las que pasó en su juventud.
En la década de 2010, realizó una continuación de Trainspotting, llamada T2 Trainspotting. También dirigió los dramas biográficos 127 horas, con James Franco, y Steve Jobs, con Michael Fassbender.
Reflexiones finales
Hemos llegado al final del artículo, y espero que haya aprendido algo sobre los diferentes cineastas a lo largo del tiempo.
También espero que esté de acuerdo con la lista, y si no lo está, ¡es totalmente justo!
Si quiere conocer a más cineastas, consulte nuestro artículo sobre Cineastas en Londres. Y quizá quiera conocer un poco mejor el panorama cinematográfico londinense con nuestra lista de las 7 mejores mujeres cineastas.
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