Crie a iluminação Rembrandt em 3 etapas e 5 dicas para aprimorar sua técnica

Se você está começando a fotografar retr atos, mas não consegue obter a aparência certa para suas fotos, pode usar algumas técnicas de iluminação.

Há muitas técnicas de iluminação para retratos, mas uma das mais usadas e comprovadas é a iluminação Rembrandt.

A iluminação Rembrandt é uma técnica de iluminação fotográfica que ajuda a iluminar o tema e a tornar suas fotos interessantes. A técnica pode parecer avançada, mas, felizmente, existem truques para alcançá-la sempre.

Estamos aqui para ajudá-lo a fazer exatamente isso!

Se você quiser saber mais sobre fotografia, considere ler nosso artigo sobre fotografia 101. Aqui você aprenderá todos os conceitos básicos da fotografia!

O que é a iluminação Rembrandt?

A iluminação Rembrandt tem seu nome em homenagem ao lendário pintor holandês Rembrandt, que usava esse tipo de iluminação em suas pinturas.

A iluminação Rembrandt é usada na fotografia de retrato para dar às fotos uma aparência natural, mas empolgante. Ela é caracterizada por um triângulo iluminado, chamado de "mancha de Rembrandt", sob o olho da pessoa.

A iluminação de Rembrandt ajuda a chamar a atenção para o rosto e os olhos do retratado. E se há algo que sabemos sobre retratos, é que os espectadores são atraídos pelos olhos do modelo.

Mas a iluminação Rembrandt não é usada apenas em fotografias de retratos.

A técnica também é usada em cinematografia para criar efeitos específicos no quadro.

O principal motivo pelo qual os cinegrafistas usam a iluminação Rembrandt é para destacar uma mudança emocional nos personagens ou em cenas intensas.

Como a iluminação é muito boa para criar um efeito dramático, ela destaca a intensidade. Ela ajuda o público a entender o estado de espírito do personagem.

Características de iluminação do Rembrandt

• Um triângulo de luz abaixo de um olho da pessoa
• Dependendo da distância, pode ser sutil ou intenso.
• Adiciona um efeito dramático ao seu modelo.
• Ajuda a atrair a atenção das pessoas que veem a foto.

Por que você precisa dominar a iluminação Rembrandt

Se você ainda não encontrou uma maneira de tornar sua fotografia de retrato atraente, a iluminação Rembrandt pode ajudá-lo!

A iluminação dará um efeito dramático ao retrato. Ela dará mais intensidade à foto e fará com que ela pareça sofisticada.

As áreas sombreadas também contrastarão com a área iluminada. Isso ajuda a atrair os olhos do visualizador para o ponto focal.

Como criar a iluminação Rembrandt em 3 etapas

Criar o efeito de iluminação Rembrandt parece complicado, mas na verdade não é!

Aqui estão três etapas simples para ajudá-lo a obter sempre a iluminação adequada!

1. Estabeleça a posição da câmera

Coloque a câmera no meio, de frente para o modelo.

Certifique-se de estar a alguns metros de distância de seu modelo. Dessa forma, você não bloqueia a iluminação. Você sempre pode ajustar sua posição depois.

2. Prepare sua luz principal

Posicione sua luz principal a 50 graus ou em um ângulo mais amplo com o nariz do modelo. Ela deve ser levantada acima do rosto do modelo e inclinada para baixo.

3. Posicione seu refletor

Coloque o refletor no lado oposto do modelo, a alguns metros de distância do rosto dele. Ele deve estar em um ângulo de 45 graus.

5 dicas para melhorar a iluminação do Rembrandt

Sempre há maneiras de aprimorar sua técnica.

Às vezes, o resultado pode ser melhor do que em outras, mas, felizmente, há maneiras de aprimorar sua técnica.

Reunimos cinco dicas para melhorar sua iluminação Rembrandt e garantir que seus resultados tenham uma aparência profissional!

1. Escolha um local para fotografar

Se você deseja ser um fotógrafo de retratos, obtenha um local adequado para fotografar.

Não precisa ser um estúdio fotográfico completo, mas ter uma sala onde você controla toda a iluminação faz maravilhas para sua fotografia.

A iluminação natural pode ser uma ótima maneira de obter iluminação em suas fotografias. Ainda assim, ela é muito pouco confiável e você não tem controle sobre ela.

Se você tiver um fundo claro, como uma parede branca, corre o risco de a luz refletir na parede e gerar resultados ruins. Portanto, instale-se em uma sala escura com seu equipamento de iluminação e câmera e certifique-se de ter um fundo escuro para alinhar os objetos.

Um fundo escuro absorverá a luz e lhe dará controle total da iluminação.

Depois de preparar a sala, considere a possibilidade de marcar os pontos de iluminação com fita adesiva para facilitar a configuração da iluminação.

Você sempre pode fazer uma anotação na fita se tiver várias. Dessa forma, você saberá exatamente como configurar sua técnica de iluminação em um ou dois minutos.

2. Use um medidor de ponto

A medição pontual é algo que todo fotógrafo deve saber fazer.

É um método usado para medir a luz no ponto central do quadro. Ele mede entre 1 e 5% da iluminação do quadro. Isso ajuda a câmera a determinar a velocidade do obturador, o ISO e a abertura adequados.

A medição pontual é especialmente excelente quando se trabalha com contrastes fortes, como na iluminação Rembrandt.

Ele ajuda a aprimorar o contraste na imagem, tanto nas áreas claras quanto nas escuras, e proporciona resultados incríveis.

Toda câmera moderna deve ter uma função que lhe permita entrar no modo de medição pontual. Assim, você pode facilmente encontrar informações on-line se não tiver certeza de como fazer isso em sua câmera específica.

3. Fotografe em RAW

Fotografe em RAW.

Nunca é demais enfatizar que, quando estiver fotografando retratos, você deve sempre fotografar em RAW!

RAW é um tipo de arquivo, assim como JPEG e PNG. Ao contrário do JPEG e do PNG, o RAW não comprime suas imagens. Isso lhe proporciona uma imagem mais detalhada, mas requer mais memória para ser salva.

Mantenha um ou dois cartões SD à mão, para o caso de você ficar sem memória.

Independentemente de acertar ou não a iluminação da foto, não é vergonha nenhuma usar um software de pós-processamento para aprimorar suas imagens.

O RAW permite que você aproveite ao máximo suas fotografias, o que também se aplica ao contraste em suas fotos.

Isso também facilita a edição de suas fotos na pós-produção se você quiser enfatizar ainda mais o contraste. E a melhor maneira de fazer isso é editando imagens RAW, pois elas têm mais detalhes.

4. Considere usar flash e um suporte de luz

Você deve considerar o uso de um flash como luz principal para obter a intensidade máxima.

Para fazer isso, você precisará ter um flash externo no lugar da luz principal.

Você também precisará de um suporte de luz para manter o flash no mesmo ângulo em que a luz principal foi colocada.

5. Brinque com a posição do triângulo de luz

Isso pode parecer confuso porque acabamos de lhe dizer a regra geral para obter a posição correta do triângulo de luz, certo?

Embora isso seja verdade, há outra coisa que também é verdade: as regras foram feitas para serem quebradas.

Ao brincar com a posição da iluminação e com o modelo, você pode alterar a aparência do triângulo.

Isso lhe trará resultados diferentes e resultará em fotos mais exclusivas. Você só precisa considerar a história que deseja que o retrato conte e se o tamanho do triângulo pode afetar isso.

Veja a seguir: Saiba tudo sobre iluminação para retratos

Esperamos que agora você seja um especialista em obter o efeito de iluminação Rembrandt.

O que vem a seguir para você?

Se estiver interessado em continuar sua jornada, considere ler nosso artigo sobre iluminação de retratos. Aqui você aprenderá todas as dicas e truques para iluminar seus retratos!