Procurando inspiração? Aqui estão 33 poses de modelos para fotografia de moda

O glamouroso mundo da fotografia de moda produziu milhares de imagens icônicas com uma abundância de supermodelos e poses de moda. Como você pode fazer o mesmo?

O segredo para dominar o gênero é tornar-se um especialista não apenas em tirar fotos, mas também em dirigir seu modelo.

Domine 33 poses de moda impressionantes lendo ou saiba mais sobre os conceitos básicos de fotografia.

33 poses de modelo para fotografia de moda

1. A virada de três quartos

A virada de três quartos é uma pose de modelo de classe que pode ser magistral em sua simplicidade. Seu nome se deve ao ângulo lisonjeiro que proporciona. Para experimentar essa pose, peça ao seu modelo para ficar em um leve ângulo, virando - você adivinhou - três quartos do corpo e o rosto em sua direção. Ajuste os ângulos e a inclinação de seu modelo para obter fotos de destaque. Brinque com a luz, o fundo e vários adereços para incrementar a foto.

2. Empurrar os ombros para a frente

As poses de alta costura geralmente são abstratas e artísticas, em vez de naturais ou confortáveis.

Faça com que o modelo se curve e empurre os ombros para frente. Pode parecer estranho fazer isso, portanto, oriente-o até que ele faça a pose correta. Incline o queixo para cima para mostrar sua altura e evite criar um formato de "C" com o corpo como um todo.

Essa pose transmite vulnerabilidade e autorreflexão.

3. Perna para cima em uma parede

Faça com que o modelo apoie uma perna em uma parede e se apóie nessa parede ou no joelho. Apoiar seu peso dessa forma cria linhas corporais interessantes. Isso também permite que você capture toda a roupa, da cabeça aos sapatos, de uma maneira nova e não convencional. Você pode usar uma foto grande angular para incluir o plano de fundo.

Experimente ângulos diferentes com essa pose de moda para capturar algo único.

4. Pose de inclinação exagerada

Essa pose não natural tornou-se popular nos anos 60 com a fotografia de alta moda e nunca saiu de moda.

Orientar seu modelo para exagerar a inclinação criará linhas corporais interessantes. Suas pernas parecerão mais longas, dando-lhes uma aparência mais alta em geral. Suas proporções também serão ampliadas.

5. Sentar-se com uma perna dobrada

Dobrar uma perna quebrará a simetria de uma pose sentada, especialmente em roupas que mostram o formato das pernas. Faça com que a modelo se sente em uma superfície relativamente plana para utilizar isso. O chão deve funcionar muito bem!

Se os saltos altos combinarem com seu conceito, verifique como eles afetam o visual. Eles devem alongar e destacar ainda mais as pernas, atraindo instantaneamente o olhar.

6. Andar com as mãos nos bolsos

Uma opção de pose simples e casual é o modelo caminhar em direção à câmera com uma ou ambas as mãos no bolso. Esse movimento ajuda o tema a permanecer natural. Repita a caminhada algumas vezes para capturar o momento certo!

Use acessórios com itens que fluem, como cachecóis ou jaquetas, para acentuar essa postura.

7. Sentado no chão

Sentar-se no chão é uma pose intuitiva que até mesmo modelos inexperientes podem dominar. O segredo aqui é garantir que o modelo esteja confortável e relaxado. Caso contrário, as fotos poderão ficar rígidas. Faça com que eles se movimentem um pouco antes de tirar as fotos para obter imagens melhores.

Essa foto transmite uma vibração discreta e casual.

8. Em pé com os braços cruzados

Uma postura poderosa e desafiadora, ficar em pé com os braços cruzados evoca uma série de emoções. Isso vai desde a defensividade e a raiva até a confiança radiante.

Uma das poses mais comuns da moda, alguns argumentam que ela é exagerada. Use-a com cautela para evitar que as fotos saiam cafonas. Um modelo relaxado conseguirá fazer isso muito melhor do que um modelo estressado ou nervoso.

9. Sentar e desviar o olhar

Olhar para o lado enquanto está sentado é uma boa pose para uma imagem com aparência desinteressada. Ela pode destacar penteados ou acessórios de cabelo elaborados.

A posição sentada pode funcionar de várias maneiras, como no chão ou na cadeira, encostada em algo, abrindo as pernas... As possibilidades são infinitas.

10. Braços cruzados na parte de trás

Para destacar a parte de trás de uma roupa, qualquer pose em que o modelo esteja de costas, total ou parcialmente, é uma excelente opção. Uma variação possível é pedir que eles cruzem suavemente os braços na parte de trás.

Essas poses românticas e sutis são uma escolha popular para a fotografia de casamento. Elas podem tornar única uma posição que, de outra forma, seria simples. O modelo pode olhar para a lente por cima do ombro, manter o rosto virado para o lado ou ficar de costas para a câmera.

11. Pose fluida com o braço para fora

Para dominar essa pose, seu modelo precisa estar completamente relaxado. Ele pode se movimentar lentamente como se estivesse dançando. Balançar o braço ou os dois braços para frente e para trás cria poses artísticas e de alta moda.

Essa é uma das sugestões de poses mais arriscadas. Se bem executada, ela emite uma vibração graciosa e imaginativa.

12. Mãos apertando a cintura

Semelhante a colocar as mãos na cintura, essa pose também cria a ilusão da silhueta feminina de ampulheta. Use-a para realçar roupas com cintura marcada ou mangas largas para ampliar o efeito.

Essa pose também funciona bem em fotografias de boudoir, pois cria uma linha corporal sensual. A expressão facial pode ser fundamental aqui, acentuando ou desviando o fator calor.

13. Sentar-se com as pernas abertas

Sentar-se com as pernas abertas é uma pose contemporânea e apática que muitas vezes desafia as normas de gênero e a etiqueta convencional. O modelo pode estar sentado no chão com as pernas dobradas ou estendidas, ou em uma superfície elevada. A última opção, combinada com um ângulo ligeiramente baixo, faz com que o modelo pareça poderoso e dominante.

14. Agachar-se em frente a uma parede

Nem toda sessão de fotos de moda é feita em um estúdio. Se estiver procurando uma vibração urbana ou simplesmente mais contexto, considere tirar fotos do lado de fora, em frente a uma parede.

Pode parecer arriscado, mas para uma vibração ousada, tente uma pose agachada! Obviamente, isso funciona melhor em roupas de rua ou esportivas e geralmente cobre uma parte significativa da roupa. Ela pode ser usada para ampliar sua lista de fotos e oferecer algumas opções.

15. Ficar em pé com um pé encostado em uma parede

Faça com que seu modelo se levante da posição agachada e fique contra uma parede com um pé dobrado, apoiado nela. Essa pose clássica da moda tem diversas variações. Seu ângulo em relação ao modelo causa um impacto, assim como a própria parede.

Não me entenda mal, uma parede branca simples serve em uma pitada. Se estiver procurando algo visualmente mais interessante, tente encontrar uma com textura ou cor e considere adicionar um objeto ao primeiro plano para criar profundidade.

16. Inclinação dramática na parede

Encostar-se dramaticamente em uma parede é uma maneira de parecer despreocupado e, ao mesmo tempo, criar linhas lisonjeiras com o corpo. Há variações para a inclinação dramática. A modelo pode apoiar seu peso com os cotovelos ou encostar as costas na superfície.

O ângulo de filmagem também afeta a sensação que a imagem irradia. Uma foto com ângulo baixo transmitirá uma vibração confiante, enquanto um ângulo holandês pode criar confusão ou desarmonia nos espectadores.

17. Sentar-se em uma cadeira com o cotovelo apoiado no joelho

Sentar-se em uma cadeira com o cotovelo apoiado no joelho cria uma forma atraente de zigue-zague de cima para baixo. Isso faz com que a modelo pareça descolada, distante e entediada.

Essa foto pode ser utilizada em um estúdio com nada mais do que uma cadeira e um fundo monocromático. Ela pode funcionar bem para catálogos, pois não envolve distrações das roupas e da modelo.

18. Mãos nos quadris

Ficar em pé com as mãos nos quadris cria a ilusão de uma atraente figura de ampulheta. Isso cria um efeito de emagrecimento e faz com que a modelo pareça confiante e assertiva.

Para variar um pouco, experimente a distribuição de peso. Faça com que o modelo alterne seu peso para frente e para trás para quebrar a simetria e evitar parecer o Super-Homem.

19. Close-up frontal completo

Menos sobre o corpo e mais sobre a expressão facial! Um close-up totalmente frontal permite que o rosto assuma o foco central. Praticar essa foto ajudará você e o modelo a capturar as expressões faciais corretas.

O objetivo dessa foto é comunicar emoções fortes apenas com o rosto, ou geralmente apenas com os olhos. Como fotógrafo, seu trabalho é capturar o momento certo, focar nos olhos e expor a imagem corretamente. Para obter mais dicas, leia sobre fotografia de retrato.

20. Apoiar-se em algo

Apoiar-se em algo pode parecer um conselho genérico, mas a verdade é que essa pose tem infinitas variações! Use o ambiente, especialmente em locações, para colocar o modelo no contexto e dar à foto uma sensação quase voyeurística. Faça experiências com diferentes adereços e superfícies e veja como eles afetam a silhueta.

21. Disparo em movimento

Um modelo experiente nunca manterá a mesma pose por mais de alguns segundos de cada vez. Ao mudar ligeiramente a expressão facial ou a posição das mãos, eles mantêm a sessão de fotos atualizada e oferecem opções para as edições finais.

Mesmo que seu modelo não faça isso sozinho, solicite que ele o faça. Em seguida, fotografe em movimento para obter fotos dinâmicas que, de outra forma, você não teria visto.

22. Jogo facial

As poses de moda vão além dos movimentos e posições do corpo. Brincar com expressões faciais permite que os espectadores se sintam mais conectados ao modelo. Isso também permite que eles expressem sua personalidade!

Esse tipo de pose funciona melhor se o modelo estiver relaxado e se tiver sido estabelecido um grau de confiança. Oriente-o a se movimentar e a transmitir certas emoções, como diversão ou raiva, e capture a mágica à medida que ela acontece.

23. Quase lateral

A quase lateral é um clássico eterno das poses de moda. Coloque o modelo em pé, virado de 35 a 45° para a câmera e olhe para ela ou para longe dela. Eles geralmente torcem o corpo levemente ou de maneiras não naturais para criar linhas com o corpo e parecer mais altos.

24. Totalmente de lado

Transforme a foto anterior fazendo com que o modelo se vire mais para o lado até ficar a 90° de você. Faça com que ele olhe por cima do ombro e mantenha contato visual com a câmera. Essa pose é excelente para mostrar a parte de trás da roupa e o modelo, mantendo o rosto dele na foto.

25. Ficar de costas para a câmera

Ficar de costas para a câmera cria fotos originais em que o espectador se sente provocado ou ignorado. Vender e exibir a roupa é sempre um objetivo da fotografia de moda. Essa pose é uma excelente opção para vestidos ou outras peças que apresentam detalhes intrincados nas costas.

Tire uma foto de corpo inteiro para apresentar as roupas por completo ou aproxime-se para obter uma sensação mais artística.

26. Em pé perto da cadeira

O uso de adereços, especialmente os comuns que as pessoas encontram diariamente, cria uma perspectiva interessante para as poses de moda. Ficar perto ou apoiado em uma cadeira fornece contexto a uma foto e ajuda os espectadores a se relacionarem com ela.

A escolha da cadeira certa também não é irrelevante. Encontre algo que se encaixe em seu conceito e humor, ou siga o caminho oposto. Ao compensar e contrastar o mundo da moda com, por exemplo, uma cadeira rústica e frágil, você cria um conceito visualmente interessante.

Dê uma olhada nas dicas de fotografia de alta moda para obter ideias exclusivas.

27. Mãos nos bolsos

Os modelos transmitem muita confiança com essa pose simples. Oriente seu modelo a colocar as mãos nos bolsos de forma elegante ou casual. Isso fará com que ele pareça seguro de si e descolado, e é fácil de executar.

Experimente a diferença entre embolsar a mão inteira ou apenas alguns dedos. Peça que fiquem em pé com as pernas afastadas na largura dos ombros para uma pose de força, ou que andem para uma sensação natural.

28. Passeio

Passear cria uma foto dinâmica com muito movimento. É uma ótima pose para mostrar as pernas, mas também pode ser usada para dar mais dramaticidade a uma saia ou vestido longo. Dê ao seu modelo bastante orientação se perceber que ele está tendo dificuldades. Talvez ela não tenha um "andar fashion" confortável, a menos que trabalhe em passarelas.

Uma foto de passeio geralmente é capturada em um ângulo para dar alguma profundidade, mas tente fotografar de diferentes posições em relação ao modelo para ver o efeito.

29. Uma perna para cima

Levantar uma perna é uma pose mais peculiar e arriscada, mas pode valer a pena, especialmente se o traje envolver calças. As variações são infinitas, mas é inteligente dar ao modelo algo para se apoiar, a menos que ele tenha o equilíbrio de um flamingo.

Brinque com os ângulos e com a naturalidade que você quer que o visual pareça. Lembre-se de que a fotografia de alta moda geralmente usa poses glamourosas, mas não naturais. Não tenha medo de correr riscos que valerão a pena em longo prazo.

30. Drapeado com tecido

O uso de tecido pode acrescentar drama e mistério às suas fotos. É um componente essencial da moda. Evoque a energia feminina e graciosa com esta foto.

Talvez você precise de um ventilador e de um assistente para operá-lo. Leve o tempo que for necessário para obter a foto correta e experimente tecidos diferentes para ver como eles ficam pendurados, esticam ou fluem.

31. Caminhar em direção à câmera

Caminhar em direção à câmera é outra pose de moda clássica que requer alguma prática para ser dominada. Nessa foto, o modelo fica de frente para você e dá passos lentos e exagerados. É provável que ela tenha que fazer isso várias vezes para conseguir a foto certa.

Essa pose tem uma boa sinergia com o plano de fundo, especialmente se houver linhas de guia presentes. Coloque o modelo em uma escada ou em um beco para enquadrá-lo de forma interessante. Para recapitular os conceitos básicos de fotografia e composição, confira Fotografia 101.

32. Sentar-se com as pernas cruzadas

Sentar-se com as pernas cruzadas é uma pose simples e elegante com a qual a maioria dos modelos está familiarizada. Eles estarão sentados em uma cadeira ou sofá, com as pernas geralmente ocupando um ponto focal na composição.

Uma saia de corte alto complementa muito bem essa pose.

33. De cima para baixo

Fotografe seu modelo de cima para obter uma perspectiva única. Ao olhar para a lente, ela parecerá vulnerável e suave.

Faça experiências com a inclinação do ângulo para ver como isso afeta a sensação de sua imagem. Encontrar um local para fotografar com uma espécie de plataforma elevada certamente facilitará essa foto. Uma escada, um viaduto ou, em alguns casos, uma escada pode funcionar perfeitamente.

3 dicas rápidas para posar modelos

1. Comece com poses simples de retrato

É bom começar com o pé direito em sua sessão de fotos, especialmente se você não tiver um relacionamento estabelecido com seu modelo. Ao começar de forma simples, eles podem se acostumar com a câmera e ficar mais conscientes de seus corpos sem se sentirem sobrecarregados. Comece com poses simples de retrato, como sentar e ficar em pé confortavelmente, e desenvolva a partir daí.

Essas fotos podem até ser usadas na lista final de fotos, mas elas ajudarão a entrar na mentalidade certa. Dê orientações ao modelo enquanto aumenta sua confiança e, em seguida, passe para poses de moda mais complexas.

2. Faça experimentos com vários ângulos

Manter as coisas frescas e versáteis é um requisito para qualquer aspirante a criador que queira se aventurar na fotografia de moda. Não se acomode em um ritmo confortável, mesmo que tenha encontrado fotos e ângulos que funcionem bem.

Faça experimentos com vários componentes de imagem e agende tempo suficiente para as sessões de fotos para ter tempo de explorar sua criatividade.

3. Adicione movimento para fotos dinâmicas

Depois de um tempo fotografando, você pode notar que seu modelo parece um pouco rígido. Faça com que seus modelos se movimentem durante a sessão de fotos! Fotos dinâmicas com modelos andando, correndo ou pulando geralmente acabam sendo mais naturais e divertidas do que as poses estáticas.

Você tem duas opções aqui. Faça com que a modelo pule, salte e dance para obter fotos selvagens e arriscadas! Continue fotografando enquanto ela se movimenta e não espere acertar nas primeiras vezes. Esperamos que seu modelo tenha a resistência necessária para acompanhar o ritmo. Preste atenção especial às expressões faciais e oriente-as para que pareçam calmas ou felizes, não como se estivessem se esforçando e gastando muita energia.

Se estiver buscando uma vibração mais relaxada e descontraída, procure movimentos mais naturais. O modelo pode virar o cabelo, cruzar as pernas ou deslocar seu peso para frente e para trás repetidamente. Esses movimentos ainda aliviarão a rigidez que as poses estáticas irradiam e, ao mesmo tempo, serão de bom gosto e reservados.

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Espero que você tenha se inspirado um pouco! Você está pronto para mergulhar no emocionante mundo da fotografia de moda?

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Aproveite a viagem!