Explicação da iluminação na fotografia e 11 tipos fundamentais de iluminação

A fotografia é um campo em que a iluminação é fundamental. Não importa o preço da sua câmera ou a beleza do seu enquadramento. Se você não tiver a iluminação adequada, isso aparecerá no resultado final!

Mas não se preocupe, pois estou aqui para lhe ensinar tudo sobre os conceitos básicos de iluminação na fotografia. Portanto, acompanhe e aprenda tudo o que você precisa saber para começar sua jornada!

Se você quiser saber mais sobre fotografia em geral, considere ler nosso artigo sobre fotografia 101. Aqui você aprenderá todos os conceitos básicos da fotografia!

Por que a iluminação na fotografia é importante?

A iluminação é um dos elementos mais importantes da fotografia. A iluminação ajuda a definir o clima, o tom e a atmosfera.

Provavelmente é mais importante do que ter uma câmera de nível profissional. Porque se você não tiver uma boa iluminação, isso será visível, principalmente, em uma câmera de ponta. Mas com uma boa iluminação, até mesmo um smartphone pode ser suficiente para tirar ótimas fotos.

Como a iluminação pode afetar a fotografia

A iluminação afeta a forma como o tema aparece no quadro. Você pode lançar luz de lado para dar à foto uma aparência dramática. Você também pode iluminar o cabelo do sujeito se estiver fazendo um retrato e ele estiver se misturando ao fundo.

A iluminação tem muitas maneiras de afetar a fotografia. Tudo depende de como você a utiliza. Você não deve esperar aprender todas as técnicas imediatamente. Mas um bom ponto de partida seria obter uma fonte de iluminação e fazer experimentos. Veja se você consegue perceber a diferença.

Temperatura de cor

Talvez você não consiga ver, mas algumas fontes de luz podem parecer dar cores de luz diferentes das que realmente dão. É por isso que a maioria das câmeras tem um recurso de equilíbrio de branco.

O balanço de branco é basicamente um recurso que imita o cérebro humano, fazendo-o pensar que os objetos são brancos, mesmo quando não o são. O balanço de branco é baseado na temperatura da cor. Ela é medida usando a escala Kelvin.

Essencialmente, o balanço de branco usava a temperatura da cor do objeto para adicionar luz fria ou quente para equilibrá-la.

Isso significa que, se você estiver tirando fotos de uma cabana na neve, poderá adicionar luz laranja para uniformizar as cores. Você também pode adicionar mais luz azul para enfatizar o ambiente frio.

É bom entender como funciona a temperatura da cor e como ela pode ser manipulada, se necessário.

11 tipos fundamentais de iluminação para fotografia

Há diferentes tipos e estilos de iluminação a serem usados, mas reunimos os 11 tipos fundamentais.

Se você conhecer esses 11 tipos de iluminação, não terá problemas na maioria dos cenários fotográficos.

1. Luz ambiente

Luz ambiente é qualquer fonte de luz presente na sessão de fotos, que você não trouxe. Por exemplo, em uma cafeteria, a luz ambiente são as lâmpadas, a luz das janelas ou a luz dos letreiros de neon e similares.

A luz ambiente pode ser uma bênção ou uma maldição. Às vezes, ela pode criar uma atmosfera ou um tom legal para sua sessão de fotos. Outras vezes, ela pode interferir na sessão de fotos, e você terá de levar equipamentos extras para equilibrar a luz.

É sempre uma boa ideia explorar o local antes de decidir fotografar, para saber se a luz ambiente dificultará ou não.

2. Luz natural

A iluminação natural é bastante autoexplicativa, pois é basicamente toda a iluminação causada pelo sol. Isso é algo com que você precisa lidar se estiver fotografando ao ar livre ou em locais com janelas.

Se você não tiver uma fonte de iluminação própria, praticar com iluminação natural é uma boa alternativa. Isso é necessário se você fotografa paisagens.

Você pode usar dias nublados ou ensolarados a seu favor, dependendo do que deseja obter. Apenas tente fotografar com o sol nas costas, para evitar reflexos na imagem.

Você também pode usar a hora dourada para obter fotos incríveis. Esse é um dos maiores benefícios da iluminação natural.

3. Luz de preenchimento

A luz de preenchimento é um método de iluminação usado para preencher todas as áreas escuras de sua foto com luz. A luz de preenchimento é normalmente necessária em uma configuração de iluminação de três pontos quando a luz principal projeta sombras no objeto. Você precisará preencher essas sombras com uma luz de preenchimento.

Você pode usar um equipamento de iluminação, mas também pode usar uma opção mais barata, como paredes ou material reflexivo, para refletir a luz no objeto. Se você não tiver luz extra à mão, experimente o local da foto e o material reflexivo.

4. Luz de fundo

A luz de fundo é a última luz na configuração de iluminação de três pontos. Normalmente, ela é usada para separar o tema do plano de fundo, criando um efeito de halo ao redor do modelo. A luz é colocada atrás do tema e posicionada ligeiramente acima da cabeça.

5. Luz suave

A luz suave é normalmente usada para dar uma aparência natural ao objeto. É uma fonte de luz que envolve o objeto para criar bordas suaves na imagem.

Normalmente, você usa uma fonte de luz grande ou uma fonte de luz que atinge o objeto em um ângulo acentuado. O sol pode ser uma ótima fonte de luz suave se for fotografado no momento certo do dia. A aposta mais segura para a luz natural suave é tirar fotos logo após o pôr do sol.

6. Luz dura

A luz dura, às vezes chamada de luz sólida, é uma fonte de luz direta que dá bordas duras e definidas ao objeto. A luz dura é usada se você quiser se concentrar em áreas específicas. Ela também pode ser usada para aumentar a intensidade e a seriedade da foto.

Para obter uma luz dura, você terá que fazer o oposto do que faz com a luz suave. Você precisará de uma pequena fonte de luz que esteja mais distante.

7. Iluminação do loop

A iluminação em loop é um método de iluminação normalmente usado em fotografias de retratos. A iluminação em loop cria um padrão circular com as sombras próximas ao nariz do objeto. Ela dá profundidade ao retrato sem ser muito escura. Ela até ajuda a definir as características do rosto da pessoa.

Para fazer a iluminação em loop, você deve posicionar a luz acima do nível dos olhos do objeto. A luz deve ser inclinada ligeiramente para baixo a cerca de 45 graus de seu modelo. Você sempre pode experimentar ângulos diferentes para ver qual se adapta melhor ao rosto do modelo.

8. Iluminação curta

A iluminação curta é outro método usado na fotografia de retrato. A iluminação curta é quando você ilumina a parte do rosto do modelo que está mais distante da câmera. A iluminação curta proporciona um efeito dramático ao aplicar um contraste intenso e estreitar o rosto.

Para conseguir isso, coloque a luz em um ângulo de 45 graus em relação ao objeto. Em seguida, peça ao modelo que vire o rosto ligeiramente em direção à fonte de iluminação.

9. Iluminação Butterfly

A iluminação Butterfly foi usada pela Paramount Pictures para fazer seus retratos de atriz e, portanto, também é conhecida como iluminação Paramount. A iluminação borboleta é quando você ilumina o rosto de um modelo, deixando uma sombra sob o nariz e o queixo.

A fonte de luz deve estar acima do modelo, perto do rosto e da câmera. Dessa forma, você cria uma sombra com aparência de borboleta sob o nariz e o queixo. Essa é uma ótima maneira de destacar o glamour e a beleza de sua modelo.

10. Iluminação dividida

A iluminação dividida ocorre quando você ilumina metade do rosto do modelo, deixando a outra metade na sombra. Isso cria um contraste nítido, criando uma aparência intensa. Ela enfatiza a textura da pele e os detalhes faciais.

Sua fonte de luz deve estar em um ângulo de 90 graus em relação à câmera. Ela deve brilhar diretamente no rosto do modelo.

11. Iluminação Rembrandt

Por fim, temos a iluminação Rembrandt. A iluminação Rembrandt é um método que ilumina a maior parte do rosto do sujeito, deixando a metade inferior de um lado ligeiramente na sombra, com uma luz triangular sob os olhos. Parece complicado, mas realmente não é!

Tudo o que você precisa fazer é posicionar sua luz principal em um ângulo de 45 graus ou mais com o nariz do modelo. Ela deve ser levantada acima do rosto do modelo, com um ângulo para baixo. Sua câmera deve estar no lado oposto do modelo, ligeiramente para o lado do modelo. Verifique se há um triângulo e você está pronto para começar!

Iluminação fotográfica: Suave versus dura

Como mencionado anteriormente, a luz suave requer uma grande fonte de luz próxima ao objeto.

A luz dura requer uma pequena fonte de luz mais distante do modelo. A iluminação dura cria uma aparência definida e dramática.

A iluminação suave proporciona uma aparência mais natural e acolhedora para seu modelo.

A seguir: Iluminação para retratos

Agora você aprendeu os princípios básicos da iluminação na fotografia!

Se estiver interessado em continuar sua jornada, considere ler nosso artigo sobre iluminação de retratos. Aqui você aprenderá todas as dicas e truques para iluminar seus retratos!