5 etapas para iluminar uma tela verde e 4 truques para torná-la profissional

Se você é um cineasta, é provável que em algum momento da sua vida tenha tido que trabalhar com a tela verde. E vamos concordar: iluminar uma tela verde pode ser a coisa mais complicada.

Como encontrar uma iluminação equilibrada para seu talento e sua tela?

Como posicionar as luzes?

Encontre respostas neste artigo - continue lendo para aprender uma técnica de iluminação de tela verde passo a passo!

É novo no mundo da produção de filmes? Não se preocupe; sempre há um lugar para começar - como este guia definitivo sobre produção de filmes.

Como iluminar uma tela verde em 5 etapas

1. Configure o equipamento de tela verde

Primeiro, o mais importante: a tela verde!

Se a tela verde for feita de papel ou tecido, alise o material. Ele precisa ser puxado o mais apertado possível para garantir que não haja rugas.

Qualquer coisa, como linhas ou pequenas rugas, projetará sombras e dificultará a correção mais tarde na pós-produção.

Além disso, mantenha-o limpo: marcas sujas lhe darão dor de cabeça ao editar.

A regra geral com a tela verde é evitar materiais reflexivos na filmagem. Joias, óculos e coisas semelhantes complicarão o processo de filmagem. Crie uma lista de adereços necessários e daqueles que você não deve usar e ajuste tudo conforme necessário.

Prepare as luzes - pode ser um kit de iluminação de tela verde barato de US$ 10 ou de nível mais profissional. Os especialistas em cinema recomendam as luzes fluorescentes Kino Flo e as Diva 400 para obter resultados decentes.

Em caso de dúvida, explore o equipamento de iluminação de filmes em detalhes aqui!

2. Obter as mesmas luzes

O ponto mais importante que você nunca deve negligenciar é usar exatamente as mesmas luzes.

Por quê?

Porque, ao usar luzes diferentes, você pode ter problemas de exposição ou temperatura, pois as outras luzes produzem temperaturas de luz diferentes, o que pode ser detectado na filmagem.

As decisões criativas de iluminação ficam a seu critério, mas mantenha o tipo de iluminação consistente.

3. Ilumine o objeto primeiro

Certifique-se de iluminar o talento primeiro e só depois descubra como iluminará a tela verde.

Dessa forma, você evitará tornar a cena muito clara e superexpor a pele.

Essa regra é especialmente relevante se você estiver trabalhando com equipamentos digitais, que são muito reflexivos por natureza.

Coloque seus talentos a cerca de dois metros de distância da tela verde. Use a técnica de iluminação de três pontos para iluminá-los - aqui, detalhamos rapidamente as três luzes de que você precisará:

1. Luz principal

A luz principal é a fonte de luz primária para o objeto.

Ao posicioná-la, pense de onde virá a luz na cena final e coloque a luz principal de acordo com isso - certifique-se de que ela esteja alguns metros acima do seu talento.

2. Luz de preenchimento

A luz de preenchimento é uma luz mais fraca usada para eliminar as sombras projetadas pela luz principal. Ela também cria um ambiente na cena.

Coloque a luz de preenchimento no outro lado da luz principal e ajuste-a até que não haja sombras em seus talentos.

3. Luz de fundo

A luz de fundo ajuda a separar o talento do plano de fundo e cria um efeito de halo suave no cabelo do talento.

Coloque a luz de fundo atrás e ao lado do talento para dar a ele uma aparência tridimensional.

4. Acenda a tela verde

Depois de posicionar as luzes ao redor do seu talento, é hora de posicionar as luzes para a tela verde.

É uma boa ideia manter as duas luzes da tela verde em ambos os lados da tela verde, à mesma distância uma da outra, de modo que as luzes se cruzem precisamente no objeto.

Dessa forma, a câmera não capturará nenhuma sombra atrás do objeto e você obterá uma tela verde sólida - a melhor iluminação para o chroma key.

5. Examine o monitor da câmera para verificar se a exposição está correta

Agora que a iluminação está definida, examine o monitor da câmera para verificar a exposição.

Você precisa de um pouco menos de brilho do que o normal, para não capturar cores fora da tela verde. Tente usar um monitor de forma de onda - ele é mais preciso do que apenas olhar para o monitor da câmera.

Se você não tiver esse tipo de monitor, basta baixar um aplicativo como o Cine Meter ou o Green Screener - esses aplicativos podem verificar a uniformidade com que as luzes estão posicionadas e a exposição adequada da cena.

Colocação de luzes de tela verde

Ao colocar as luzes da tela verde, lembre-se de várias dicas.

Primeiro, coloque as luzes a alguns metros de distância da tela e nivele-as a 45 graus. Certifique-se de não colocar uma luz diretamente na frente da tela, pois isso gerará um ponto de acesso com maior concentração de luz.

Sempre dê um passo atrás e verifique como as luzes estão sendo preenchidas e se há sombras. Seu principal objetivo é obter uma cor verde consistente.

Se a sua tela verde for enorme e as luzes nas laterais não conseguirem iluminá-la uniformemente, obtenha duas luzes adicionais e coloque-as na parte inferior da tela, apontando para cima.

Comece com a configuração básica de iluminação e só ajuste e adicione qualquer outra coisa - muitas luzes aumentarão a quantidade refletida de volta em seu talento. Isso complicará a separação do tema da tela posteriormente.

Explore todos os truques ocultos e técnicas de iluminação em filmes aqui.

4 dicas rápidas para iluminar uma tela verde

1. Comece com uma tela verde menor

Comece com uma tela verde menor por um motivo simples: tente posicionar a configuração de iluminação corretamente.

Quando tiver dominado isso, passe para telas maiores.

Outro truque: às vezes, você não precisará de uma tela verde enorme!

Isso é verdade se você estiver filmando um close-up de uma única pessoa, por exemplo. Uma tela menor economizará seu orçamento e causará menos dores de cabeça com a iluminação.

Lembre-se de que quanto maior a tela, mais luzes serão necessárias e maiores serão as chances de elas serem refletidas.

2. Compreender as configurações fundamentais da câmera

Saber como posicionar as luzes não elimina a necessidade de conhecer as configurações da câmera.

Afinal, você é um cineasta!

Conheça o triângulo de exposição por dentro e por fora e domine todas as outras configurações cruciais da câmera, como foco e balanço de branco - saiba mais sobre isso neste guia.

3. Use a postagem a seu favor

Iluminar a tela e o talento adequadamente antes da filmagem economizará muito tempo na pós-produção.

No entanto, somos todos humanos e erros acontecem.

Talvez você não perceba uma sombra na tela até o dia da edição ou o rosto de um talento ligeiramente superexposto.

Embora a correção da tela verde na pós-produção seja difícil e demorada, ainda é possível. Programas como o Premiere Pro o ajudarão a corrigir tudo o que for necessário.

4. Ilumine o objeto antes da tela verde

Não podemos deixar de enfatizar a importância desse truque: primeiro o talento, depois a tela.

As configurações de iluminação para os dois são diferentes, e a configuração para o talento é um pouco mais complexa - além da configuração básica, talvez você precise adicionar mais luzes de preenchimento e assim por diante.

Além disso, o tema é mais importante do que a tela (se é que podemos dizer isso aqui, para destacar a importância) - você editará a tela mais tarde e, se o seu talento estiver mal iluminado, não há como mudar isso.

Saiba como usar uma tela verde para vídeos

Espero que esteja pronto para entrar no set e começar a posicionar as luzes para a tela verde!

Próxima etapa - aprenda a usar a tela verde para fazer vídeos. Explore este guia definitivo e domine a arte!