Visa Bibeln: Vad är det och varför behöver du den?

När du försöker sälja en ny tv-serie till en studio kommer de inte att ge dig pengar efter en snabb presentation. Det är därför du måste göra en programbibel, för att ge dem en uppfattning om vad ditt program handlar om!

Med en showbibel kan du samla all information du har om dina karaktärer, miljö, ton, genre, berättelse och så vidare i ett enda dokument.

Om du planerar att göra en showbibel kan du kolla in vår kostnadsfria mall för showbibeln.

Om du är verksam inom filmbranschen behöver du förmodligen många olika dokument. Vi har samlat alla våra GRATIS mallar för filmproduktion här.

Vad är en showbibel?

Trots namnet är en showbibel ingen stor religiös bok. Det är ett dokument där du antecknar allt om föreställningen.

Du använder showbibeln för att presentera serien för studior, så att de ser vad serien handlar om. Det är också en bra referenspunkt för vidareutveckling av serien. Den innehåller grunden för den berättelse du berättar.

Varför ska du göra en showbibel?

När du väl har en show-ready är det bästa sättet att berätta din historia med en showbibel. Det gör det lättare för studior att förstå showen. Att skriva den hjälper dig också att täcka in alla baser som behövs.

Att sälja din show borde vara skäl nog att göra en showbibel. Manusförfattare förlitar sig på att studiorna tar upp projekt, och det finns inget bättre sätt att sälja din show än genom en showbibel. Och vem vet, kanske studiorna älskar din presentation men ogillar delar av innehållet. Du har åtminstone en utgångspunkt där du kan göra ändringar.

Hur fungerar en showbibel?

När du skapar din showbibel ska du tänka på att tonen i skrivandet ska matcha din berättelse. Ett exempel är Dark Skies, en serie om en topphemlig anläggning. Dess showbibel läses som ett topphemligt regeringsdokument, och det är ett utmärkt sätt att sälja en idé.

Du bör inkludera följande innehåll i din showbibel.

Innehåll i showbibeln:

Titel och författare:

Börja med att nämna den föreslagna titeln på showen. Se till att den är minnesvärd, och om du har flera ord, se till att förkortningen är lämplig. Du vill inte att folk ska skriva skällsord när de pratar om din show.

Du namnger också författaren till showen. Du kan räkna upp dem en och en om det rör sig om fler än en författare. På så sätt är det lättare att skilja mellan namnen.

Logline:

Loglinen är raden av ord som säljer din show. Den ska vara kort, tydlig och kraftfull. Den bör bestå av cirka 25-30 ord som förklarar huvudpersonen/huvudpersonerna, huvudpersonernas motivation och den övergripande handlingen.

Det är en utmaning att göra det med så få ord, men det är det som gör en bra författare. Men försök att föreställa dig att du är en tittare som scrollar genom en streamingtjänst och fundera på vilken beskrivning som skulle motivera dem att titta på din serie. Du kan lära dig mer om att skriva den perfekta loglinjen här.

Inledning:

I det här avsnittet ska du fokusera på dig själv snarare än på själva programmet. Här skriver du en kort och koncis introduktion om dina skäl att skriva berättelsen och vad som inspirerat dig. Det visar studion om du är värd att investera i och har visionen att ta serien vidare än piloten.

Teman:

Det är också viktigt att notera vilka teman som förekommer i serien. Teman lockar tittarna till en show och gör showen unik. Det är det som driver våra karaktärer och berättelsen, och att ha en grund av teman hjälper när man skriver framtida avsnitt.

Det är också viktigt att ange vilka centrala teman som förekommer i serien och ange hur de fungerar tillsammans. Man kan inte ha helt olika teman som existerar för sig själva. De måste interagera och flätas samman och studsa på varandra. Du kan också notera eventuella teman som du skulle vilja införa i en framtida säsong.

Struktur:

I det här avsnittet beskriver du hur avsnitten kommer att vara strukturerade. Du kan skriva om berättelsen är kronologisk eller om det finns återblickar. Du kan också notera eventuella specifika stilistiska val, som svartvitt, färger eller musik som hjälper till att driva berättelsen eller karaktärerna framåt.

Exempel på struktur kan vara en opålitlig berättare som i Mr. Robot eller att notera användningen av "Monster of the Week"-avsnitt som i X-Files, där vissa avsnitt sker i ett vakuum, mer eller mindre fristående från huvudberättelsen.

Att skriva strukturen ger en förståelse för hur ni berättar historien genom hela serien, och det är lättare för era läsare att föreställa sig den.

Ton:

Tonen är det som binder samman strukturen och temana. Det måste finnas en bestämd ton som den centrala handlingen följer. Det finns gott om blandningar av genrer och toner, vilket man kan se i dramaserier som M*A*S*H, Atlanta och Ted Lasso.

En serie har dock vanligtvis en specifik ton som ibland blandas med andra. Om vi återgår till X-Files är det en serie om FBI och paranormala undersökningar. Dess huvudsakliga handling är en berättelse om regeringskonspirationer, och det blir tungt. Men den blandar också spänningsfylld skräck och komedi med jämna mellanrum. Det är det som driver det ikoniska förhållandet mellan Fox Mulder och Dana Scully.

Plats:

I det här avsnittet antecknar du seriens faktiska miljö. Notera de saker som skapar atmosfären i din serie.

Världen är en viktig drivkraft för berättelsen, eftersom det är där dina karaktärer lever sina liv. Dina karaktärer kan påverkas av miljön och vice versa. Du bör se till att beskriva den så kortfattat som möjligt.

Om vi tar Breaking Bad som exempel är det en sydstat i USA, i en medelklassfamilj. Inställningen sätter upp karaktärernas uppenbara ekonomiska nedgång i en familj som drabbas av cancer utan sjukförsäkring. Det gör det också möjligt för dem att införa droger och karteller i berättelsen.

Karaktärer:

I det här avsnittet antecknar du allt om de karaktärer som finns i din berättelse. Du bör notera huvud- och bifigurer som utgör kärnteamet. Skriv en beskrivning på 3-5 rader för varje karaktär för att ge en kortfattad bild av vem de är.

Det är viktigt för att förstå hur karaktärerna spelar in i varandra och varför en karaktär behövs. Det är också bra för att föreställa sig historien bättre, och det gör det möjligt för studiorna att överväga eventuella skådespelare som skulle kunna knytas till dem.

Story:

I det här avsnittet ska du skriva en sammanfattning på en sida av den första säsongens berättelse. Du måste dela upp den första säsongen med alla huvudhändelser. Du måste också skriva var dina karaktärer och din berättelse börjar och slutar.

Du behöver inte skriva det kronologiskt. Du kan göra det som Dirk Gentlys showbibel och lägga in lite humor i den. Där beskrivs om konflikterna kan pågå under en hel säsong och hur historien utvecklas. Den talar också om för läsaren hur varje karaktär och miljö passar in.

Episoder:

Här skriver du en sammanfattning av varje avsnitt i säsongen. Du bör åtminstone förklara början, mitten och slutet på varje avsnitt. Du kan också lägga till varje tema/undertema som förekommer.

Se till att dina sammanfattningar stämmer överens med tonen i ditt berättande. Om det är en komediserie, gör en rolig sammanfattning!

Vad gör vi nu?

Ett bra sätt att sälja din show är att bevisa en långsiktig plan. Det kan du göra genom att notera de allmänna handlingspunkterna för kommande säsonger. Föreställ dig vad som skulle hända med din karaktär i säsong 2 och 3. Notera också vilket år det är i och eventuella nya karaktärer som ska introduceras.

Ju mer information du kan ge, desto mer kommer studion att veta om du kan hålla igång den. Kom ihåg att serien måste fortsätta!

Avslutande tankar

Jag hoppas att den här artikeln hjälpte dig att förstå vikten av att ha en showbibel.

Om du vill lära dig mer om filmskapande i allmänhet kan du kolla in vår artikel som täcker grunderna för filmskapande.

Vanliga frågor om visningsbibeln