Vad är ett porträtt? Definition och berömda exempel

Porträttfotografering är en antik konststil som går 5 000 år tillbaka i tiden och utvecklades under den egyptiska civilisationen.

Före fotoutvecklingen var det enda sättet att fånga någons utseende genom en målning, en snidad eller en skissad bild. Fortsätt att läsa för att få veta mer om porträtt.

Om du själv vill lära dig porträttfotografering kan du gå vidare till vår artikel om porträttfotografering för att komma igång.

Vad är ett porträtt?

Ett porträtt är en bild av en persons ansikte och drag i en målning, bild, staty eller annat kreativt medium. Målet är att förmedla personens bild, karaktär och till och med attityd. De användes för att visa personens auktoritet, betydelse, integritet, attraktivitet, rikedom, elegans, kunskap och andra egenskaper.

Vad är ett självporträtt?

Självporträtt är en fascinerande undergenre av porträtt som kan vara ganska självutlämnande. Ett självporträtt behöver inte vara realistiskt; en skapares konceptuella eller symboliska bild av sig själv kan också betraktas som ett självporträtt. Alla medier kan användas för att förlita sig på sig själv.

Målare kan införliva självporträtt i större gruppporträtt eller ett självporträtt i en annan utformning, t.ex. landskap, berättelser eller journalistiska verk.

5 saker att lägga märke till för att läsa ett porträtt

Porträttets komponenter tjänar som en grund för våra interaktioner med konstverket.

1. Färg

Färgscheman förmedlar bildernas betydelse. Färgerna anger olika syften, och de anger också tonen och stämningen i porträttet.

2. Pose och gester

Sittställningen beskriver också personens attityd, egenskaper och kan ibland dra nytta av bildens sammanhang.

3. Ansiktsuttryck

Ansiktsuttryck förmedlar personens känslor och känslor.

4. Kostym och kläder

Kläder kan tala om den period/ålder som bilden är tagen. Det visar också på personens yrke, samhälleliga status, karaktär osv.

5. Bakgrund

Bakgrundselement låter åskådaren fokusera på bakgrunden, som kan beskriva den period som bilden är tagen ifrån och även om den person som står i fokus.

När man går djupare in på porträttets betydelse är det bra att lära sig om periodens sociopolitiska bakgrund för att förstå porträttet helt och hållet.

Porträttets historia

Förhistorisk porträttframställning

Förhistorisk konst är konstverk som skapats av förmoderna, forntida civilisationer.

Gipsade människokranier var Mellanösterns tidigaste verk som visar att människor gjorde stora ansträngningar för att begrava sina släktingar under sina bostäder. Kranierna utgör några av de första skulpterade porträttinstanserna i historien.

Dessa människokranier tillverkades omkring 9000 och 6000 f.Kr. under den pre-potteriska neolitiska B-eran i det gamla Levanten.

Historiska porträtt

Majoriteten av de första porträttbilderna var utformade för att visa en persons auktoritet, och de tenderar att följa idealiserande konstnärliga normer snarare än individuella egenskaper hos personens kropp. Graden av idealisering kan dock vara utmanande att utvärdera när det inte finns några andra bevis för diktatorns utseende.

Porträttkonst blomstrade i antik romersk och grekisk konst, där uppdragsgivarna önskade personliga och korrekta porträtt, även om de var ogynnsamma. På 400-talet började porträttbilden blekna till förmån för en idealiserad representation av personens utseende.

Självporträtt

Ett självporträtt är en målning där konstnären gör en bild av sig själv. I slutet av medeltiden blir igenkännbara fall vanligare. Om begreppet breddas, skulpterades dock det första självporträttet av den egyptiske farao Akhenatons skulptör Bak, som 1365 f.Kr. skapade ett porträtt av sig själv och sin hustru Taheri.

Å andra sidan verkar självporträtt ha sitt ursprung i grottritningar, den äldsta formen av figuration, och historien nämner många klassiska exempel som nu är borta.

Porträttfotografering

Porträttfotografering är ett blomstrande centrum för handel. Många individer uppskattar att ha skapat familjefoton och unika foton för att markera viktiga tillfällen som examensceremonier eller bröllop.

Människor har tagit porträtt ända sedan fotografins tillkomst. Behovet av porträttfotografering till överkomligt pris gav bränsle åt utvecklingen av daguerreotypen i mitten av 1800-talet. Studios växte upp över hela världen och vissa producerade mer än 500 plåtar varje dag. Man satte sig framför enkla bakgrunder som belystes av det varma ljuset från ett fönster.

5 berömda porträtt

1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503-1506)

Mona Lisa är bland de mest ikoniska bilderna inom bildkonsten. Både det konstnärliga elementet och ämnet har väckt uppmärksamhet genom åren.

Mona Lisa bildar en triangulär. Armarna fungerar som en grund för hennes soliditet och händerna som linjer och former till triangelns spets, som är hennes ansikte.

Ställningen är 2/3 mot åskådaren med bekväma armar i kors, vilket fortfarande är mycket populärt. Lägg slutligen märke till hur väl solljuset från övre vänster genererar tillräckligt med kontrast mellan ljusstyrka och skuggor för att ge bilden dimension.

2. Självporträtt med stråhatt, Van Gogh (1887)

Minst 35 självporträtt målades av Vincent Van Gogh, som skulle använda dem för att öva på att måla andra, och flera av dem blev ikoniska bilder.

3. Självporträtt, Rembrandt (1660)

Rembrandt van Rijn är erkänd som ljusets konstnär för sina ikoniska porträtt; det uppges att hans färgpalett bestod av djupa jordnära nyanser eftersom belysning är det centrala temat. Rembrandt använde ljuset för att framhäva tyg och kött och avslöja känslor genom uttryck som söker efter sanning och verklighet.

4. Porträtt av Adele Bloch Bauer 1, Gustav Klimt (1907).

Gustav Klimt började sin karriär med att fullfölja privata uppdrag att rita väggmålningar på kommunala platser. År 1900 målade han främst porträtt för den judiska Wieneliten, en ung grupp industrimän som till slut blev konstintresserade och hans mest ivriga anhängare.

Klimt trotsade konventionerna genom att vara med och grunda Wien-secessionen och blev känd som en konstnär av attraktiva damer. Adele Bloch Bauer finns med på två fotografier, men han skapade hundratals preliminära skisser för dem. Det här porträttet är ett av de två, och det är målat med oljemålningar täckta med silver och bladguld på det.

Hans arbete exemplifierar hur tvärvetenskaplig forskning och audiovisuella metoder kan ge kraftfulla resultat.

5. Flicka i sjömansblus, Amadeo Modigliani (1918).

Ett av de mest specifika hantverken i konsthistorien är Modiglianis porträtters långa halsar.

Enligt Mason Klein, skapare av utställningen Modigliani Unmasked, "undrade han om identifikationens stabilitet" samtidigt som han skiljde sig från den figurativa konsten. Med vår allestädes närvarande identitet på nätet, vägran av linjära föreställningar och variationen av profiler offline och online är denna porträttundersökning lika relevant som någonsin.

Lär dig mer om fotografi

Berömda porträttkonstnärer har påverkat fotografer från mediets början. Jag hoppas att du nu har en klar bild av porträttets betydelse och ursprung.

Om du är ny i fotograferingsspelet hoppar du i en stor pool. Gå över till vår sida om fotografering för att komma igång.

Porträttdefinition Vanliga frågor och svar