Vad är filmövergångar? Definition och 13 populära typer

Filmövergångar spelar en stor roll för filmproduktionens subliminala eller faktiska effekter av att gå från scen till scen. Övergångarna förmedlar ett budskap till tittaren, vilket är viktigt för filmens övergripande struktur.

Jump cut, smash cut, dissolve ... hur skiljer man dem åt?

Lär dig vad var och en av de 13 populära filmövergångarna betyder i den här artikeln!

Känner du att du vill börja med filmens ABC? Vi har det för dig - gå till vår kompletta guide om filmskapande.

Vad är filmövergångar?

Filmövergångar är hur filmklippare och videografer flyttar en scen till en annan.

De kan förmedlas med visuella tekniker som klipp, musik eller ljudeffekter.

Hur effektiva filmövergångarna är beror mycket på förproduktions- och inspelningsprocessen - oftast är dessa övergångar förplanerade i förväg i inspelningslistan.

Övergångarna kan göra eller bryta en scen, eftersom de alla förmedlar en väsentligt annorlunda innebörd och är avsedda att skapa olika uppfattningar i publikens medvetande.

Filmövergångar kan förmedla en tidspassage, en karaktärs rörelse, handlingslinjer, pauser, tystnad och mycket mer. De kan framhäva vissa ögonblick eller karaktärer i scenen och spelar en viktig roll i filmens övergripande struktur.

Vilka viktiga filmövergångar kan du ha sett i filmer men aldrig riktigt uppmärksammat?

Utforska 13 populära övergångar från listan nedan!

13 populära filmövergångar som du bör känna till

1. Crosscut

Crosscut innebär att man går fram och tillbaka mellan två tagningar som sker samtidigt - det här klippet används för att bygga upp skala, kontinuitet och spänningar.

Den här typen av övergång kräver planering i förproduktionen eftersom det på grund av dess beroende av "sekventiell klarhet" blir en utmaning att klippa den i efterhand.

2. Genomskärning

En cutaway-bild skär bort från huvudhandlingen för att avslöja stödinformation och återvänder sedan till huvudbilden för att förstärka det som avslöjats.

Denna övergång kan till exempel transportera tittarna till en annan tid och plats för att bekräfta något som en karaktär har sagt eller gjort.

Alternativt kan avklippningar betona att något händer i samma scen som huvudhandlingen.

3. Cut-in & Insert

En cut-in innebär att man övergår från en bred bild till en närbild för att skildra ett föremål eller en karaktär mer detaljerat.

Insatsklippning är en liknande övergångsteknik, även om den inte kräver en övergång från bredbild till närbild. Istället hjälper inslaget klippning till att fokusera på ett specifikt scenelement och är vanligtvis placerat från en karaktärs synvinkel.

4. Kontrastklipp

Kontrastklippet har mycket att göra med juxtaposition. Med kontrastövergång klipper filmklippare från ett tonalt element till ett annat för att visa en motsats.

Dessa klipp kan också användas i ljud, men det fungerar bäst när ljud- och bildklipp kombineras, till exempel när den svällande musiken i en scen klipps samtidigt som själva inspelningen.

5. Defokus

Den här övergången är en av de enklaste och mest effektiva att skapa.

Defocus är helt enkelt att justera kamerans fokus tills det blir suddigt och sedan användas som en övergång till en annan bild.

6. J Cut & L Cut

J-cut är en övergång när ljudet från en scen spelas upp innan nästa bild visas på skärmen.

För att uttrycka det på ett annat sätt, när det visuella följer efter ljudet. L-cut används för att övergå från ljudet från en bild till nästa scen, även om det inte längre stämmer överens med det visuella.

Dessa övergångstyper har fått sina namn efter hur de ser ut på redigeringstidlinjen när redigerarna placerar en "efterföljande bild" före eller efter motsvarande ljud.

7. Dissolve

Övergångsformen dissolve är en videoredigeringsteknik där en bild verkar upplösas, eller blekna, i nästa.

Det första klippet tonas ut och blir allt ljusare, medan den andra bilden börjar tonas in och blir mer framträdande. Den här övergången sker vanligtvis under 24-48 bildrutor.

8. Fade

Fadeövergången är en annan typ av enkel filmövergång - det är helt enkelt när en scen löser upp sig till eller från svart, vilket gör att hela bilden blir helt mörk.

I manus kan scenerna markeras som "fade in" eller "fade ut". Detta klipp är särskilt effektivt för avslutande scener eftersom de naturligt används för att avsluta akter och få publiken att tro att historien är slut.

9. Piskpanna

Whip pan skiljer sig något från de flesta övergångarna på den här listan eftersom det är mer en kamerarörelse än ett klipp.

Den används dock ofta som en filmövergång också. Whip pan inträffar när kameran rör sig från en bild till en annan så snabbt att bilden suddas ut till otydliga streck.

Den här tekniken kan visa en flashback, ett byte av plats eller ett snabbt handlingstempo.

10. Torka

Wipe är den motsatta övergången till dissolve, eftersom den drar uppmärksamheten till sig själv.

En wipe cut är när en bild ersätter en annan från en viss riktning eller med en viss form.

Wipe kan vara uppåt, nedåt, vänster eller höger - det kan göras i form av en cirkel, triangel eller någon annan figur.

11. Hoppklipp

Jump cuts används främst för att visa hur tiden går, och precis som wipe cuts drar de till sig uppmärksamhet.

Hoppklipp övergår från en bild till en annan genom att bryta en enskild bild med ett snabbt klipp, vilket bokstavligen innebär att man hoppar mellan scenerna.

Dessa klipp kan effektivt användas i situationer när en grupp karaktärer avbildas i väntan på något eller för jump scares i skräckfilmer när ett monster plötsligt dyker upp i bildrutan.

12. Matchklipp

En match cut är förmodligen den mest kreativa övergångstypen i den här sammanställningen.

En bild övergår till en annan medan kompositionerna i de två scenerna matchas av handlingen eller motivet.

Detta klipp ger tittarna en koppling mellan två separata ämnen eller händelser.

13. Smash cut

Ett smash cut är en skarp, abrupt övergång från en scen till en annan.

Dessa klipp används vid ett oväntat tillfälle och kan ibland till och med avbryta en karaktärs dialog mitt i en mening.

Dessa övergångar kan skapa mystik, tonal kontrast eller komisk ironi.

Nästa steg: Mästare i videoredigering

Nu när du känner till filmövergångarnas grunder, varför inte fortsätta din resa och lära dig att bemästra dem?

Utforska videoredigering och filmövergångar i praktiken - lägg vantarna på de här DaVinci Resolve-handledningarna!