Upptäck 9 typer av modefotografering: Från redaktionell till gatufoto

Modefotograferingens värld är full av färg, glamour, charm och mystik. Det är ett oerhört kreativt område som förgrenar sig i flera undergenrer. Som blivande modefotograf kan du välja att fokusera på en eller flera av dessa, men först måste du förstå dem.

Lär dig mer om de olika typerna av modefotografi genom att läsa vidare.

Är du helt ny inom fotografering? Upptäck de grundläggande fotografiska elementen.

Vad är modefotografering?

Modefotografi är en fotografisk subgenre som ägnar sig åt att visa upp, visa upp och ofta sälja kläder och accessoarer. Detta starkt konkurrensutsatta område är fullt av glamorösa kreativa möjligheter, med proffs som specialiserar sig på flera olika typer och tillvägagångssätt.

Lär dig mer om modefotografering här.

De 4 olika typerna av modefotografering

Även om det finns många olika subgenrer är detta de fyra vanligaste typerna av modefotografering. Är du intresserad av ett bredare perspektiv?

1. Fotografi av högmodigt mode

High fashion photography är den ökända, eleganta subgenren som folk först tänker på när de hör "modefotografi".

High fashion-foton finns ofta på omslaget till modetidningar som Vogue, Elle och Harper's Bazaar. De är mycket konstnärliga och förekommer ofta på konstutställningar. Om de används för tryckta annonser blir det en helsidesreklam i högklassiga publikationer och inget du skulle hitta i fyndlådan.

Den här typen av fotografering syftar till att skapa felfria bilder som förmedlar en livsstil och en stämning, snarare än att fokusera på bara kläder. Dessa bilder offrar ofta realism till förmån för glamour och dramatik. Därför är modellerna vanligtvis stylade i överdrivna outfits som inte är avsedda för vardagligt bruk. De kan också posera på överdrivna, onaturliga sätt som framkallar starka känslor. Dessa modeller som presenteras i high fashion är ofta välkända supermodeller eller skådespelare och skådespelerskor.

Dessa visuella mästerverk har ett högt produktionsvärde och kan involvera dussintals yrkesmän och den bästa tillgängliga utrustningen. Varje komponent måste fungera tillsammans för att förmedla den kreativa visionen. Därför sparas inga utgifter på inställningen, belysningen, stylingen eller rekvisitan heller. Endast de bästa kamerorna med full- eller mellanformat används utan att man behöver ta hänsyn till budgeten. Bilderna är högupplösta och av enastående bildkvalitet, så att de kan användas för stora tryckta annonser.

Nätverk och att hitta det bästa teamet är avgörande för högmodefotografering. Endast de bästa och mest skickliga fotograferna, stylisterna, hår- och sminkkonstnärerna, de som arbetar med att ta fram bilder och talangerna får uppdrag från Givenchy, Valentino eller Balenciaga. På grund av detta är detta en svår modefotografisk subgenre att börja med. Om du är intresserad av det, ska du först skaffa dig erfarenhet av andra typer av modefotografering och utforska tips för högmodsfotografering.

2. Redaktionell modefotografering

Redaktionell modefotografering delar en suddig linje med högmodsfotografering. Det är dock mer jordnära och konkret och fokuserar specifikt på att berätta eller skapa en berättelse.

Namnet kommer från hur dessa bilder fick sin början. Redaktionella bilder togs för att ackompanjera artiklar i olika publikationer, inklusive böcker, tidskrifter och tidningar. Redaktionellt mode tog inspiration och skapas kring en central berättelse, även om det inte finns någon artikel eller handling som följer med.

Den här typen av modefotografi är full av kreativitet. Av den anledningen är det svårt att generalisera när det gäller utrustning, outfits, poser eller styling. Eftersom detta är fallet fotograferas den ofta på plats för att ge fotograferingen ett sammanhang.

Redaktionell fotografi har en imponerande bredd. I likhet med den tidigare subgenre som diskuterades, kommer den ofta med en produktion med hög budget, särskilt för exklusiva kunder. Dessa kunder har en enorm inverkan på berättelsen, så redaktionella uppdrag börjar med en grundlig briefing.

3. Gatumodefotografering

Gatu- eller stadsmodefotografering har ett drastiskt annorlunda tillvägagångssätt, som ofta kallas den raka motsatsen till konceptuell högmodsfotografering. Här står den verkliga världen i centrum för att visa hur vanliga människor stylar och bär mode. Bilder av gatumode lyfter ofta fram jeans, t-shirt och hoodies, snarare än exklusiva klänningar från den aktuella säsongen.

Denna subgenre kan publiceras i modetidningar som diskuterar aktuella trender och ger modetips eller publiceras online på sociala medier. Glöm inte att be om skriftligt tillstånd om du vill dela en bild offentligt!

Under det senaste decenniet har en annan riktning av gatumodefotografering utvecklats. Det handlar om att fotografera modefolket vid stora evenemang, som modeveckan, för att få en inblick i vad de bär. Denna typ av gatumodefotografering är mindre uppriktig och mer poserad. Här använder fotograferna ofta längre objektiv för att underlätta.

Gatumodefotografering kan alltså vara en uppriktig reflektion av avslappnade kläder eller visa hur modeeliten klär sig. Det handlar dock om mer än bara kläder, eftersom det också handlar om att hitta rätt ljus och komposition.

4. Katalog modefotografering

Den enklaste av huvudtyperna av modefotografering, kataloger är en form av produktfotografering med fokus på att visa och sälja kläder. På grund av detta visar katalogbilder upp kläderna med minimala distraktioner.

Modellen står vanligtvis i en studio med en monokrom bakgrund. Även om de vanligtvis poserar naturligt är deras positionering extremt viktig eftersom det inte finns någon rekvisita eller andra element som kan distrahera från den. Det utnyttjas också för att framhäva kläderna och visa upp dem smickrande.

Belysning i en studio kan vara den svåraste tekniska aspekten att utföra väl. Den måste komplettera klädseln och visa detaljer utan att tvätta ut färgerna. När det gäller utrustning fotograferas de flesta katalogbilder med standardobjektiv för att fånga kroppen utan att den förvrängs.

Att fotografera kataloger är det enklaste sättet att komma igång och få erfarenhet av modefotografering.

Fler typer av modefotografering

Utöver de fyra typerna som nämns ovan finns det andra, mindre vanliga subgenrer för modefotografering.

1. Modefotografering på banan

Runway fashion photography är precis vad det låter som! Det är nära besläktat med fotojournalistik eller fotografering i dokumentär stil eftersom fotografen inte har någon kontroll över de flesta bildkomponenter. Inställningen, belysningen och ofta även fotograferingsvinkeln är förutbestämda av modevisningens arrangörer.

På grund av detta använder de flesta modefotografer som fotograferar mode på banan zoomobjektiv för deras mångsidighet som också är väl lämpade för inställningar med svagt ljus. Det finns inte tillräckligt med utrymme för att ställa upp ett stativ i den överfulla presshallen, så ett enbensstativ kan göra underverk.

Fotografer som arbetar på en runway måste tänka och agera snabbt och känna till sina kameror väl. På så sätt kan de fånga exakt rätt ögonblick med rätt exponering. De får inte en chans att göra om.

2. Lookbook-fotografering

Lookbook-fotografering är mest som att kombinera katalogfotografering med en livsstilsvinkel. Lookbooks hänvisar till de små böcker som designers använde för att visa upp sin senaste kollektion, som numera ofta släpps digitalt eller till och med i ett interaktivt format. Dessa lookbooks presenteras för stora potentiella köpare eller återförsäljare som överväger att föra kollektionen.

Lookbook-fotografering säljer hela kollektionen med ett koncept eller en idé som genomsyrar alla bilder. Detta ger en stämning eller personlighet åt kollektionen och varierar mycket beroende på konceptet.

Dessa lookbooks görs på plats eller i studio beroende på det önskade resultatet. Det finns utrymme för kreativitet, särskilt när man arbetar för etablerade varumärken. Dessa varumärken trycker fortfarande ofta sina lookbooks eller använder dem för sin webbplats eller e-handel.

För att tillfredsställa kunderna är en effektiv briefing en absolut nödvändighet.

3. Reklam modefotografering

Du ser förmodligen dussintals, om inte hundratals annonser varje dag. Reklammodefotografering handlar om att sälja kläder eller accessoarer med bara några få bilder.

Dessa bilder dyker upp på sociala medier, tidningar, busshållplatser eller till och med reklamskyltar. De kan vara enkla produktbilder eller genomarbetade koncept som involverar toppmodeller eller kändisar.

4. Glamorfotografering

Glamorfotografering ligger mellan mode på porträttfotografering och används för portföljer. Här ligger fokus på modellen och dess skönhet. Varje beslut som tas är för att få fram det bästa ur bildmotivet.

Styling samt hår och smink framhäver modellen och distraherar inte från dem. Dessa bilder tas oftast i studior men kan göras på plats, vanligtvis med ett teleobjektiv.

5. Alternativ modefotografering

Alternativ modefotografering är en ovanlig, ständigt skiftande utbrytning av gatumodefotografering. Det handlar om allt som inte passar in i huvudfåran. På grund av den snabbt föränderliga modevärlden, vilket innebär att något kan betraktas som alternativt och snabbt övergå till en annan subgenre när det vinner popularitet.

Grunge- och hiphoplook brukade betraktas som alternativ i början och mitten av 2000-talet men är nu efterfrågade. Det finns ingen enskild stil eller subkultur som utmärker sig som alternativ. Om det skulle finnas en sådan har den sannolikt redan blivit mainstream.

Fotografering av alternativt mode görs inte av stora modetidningar. Det presenteras vanligtvis på nätet av streetstyle-bloggar som dokumenterar nya trender som utvecklas och utvecklas.

Vad är nästa steg? Utforska fotografering av högmodigt mode

Nu har du fått en introduktion till alla typer av modefotografering. Vilken stil passar dig bäst?

Bryt in i modefotografins värld med vår kompletta guide och experimentera med dessa subgenrer tills du hittar din egen.

Utforska high fashion photography för att få tips och tricks om subgenren.