Trepunktsbelysning: Hur man använder nyckel-, fyllnings- och bakgrundsbelysning i film

Ljuset är avgörande för filmproduktion eftersom det kan vara skillnaden mellan mediokra bilder och en Netflix-dokumentär. Om du är nybörjare förstår vi att det första intrycket du får av en professionell studio kan likna en operationssal från Greys Anatomy - skrämmande. Att hantera ljus behöver dock inte vara förbryllande, och ett bra sätt att börja är att använda en standardljusuppställning som kallas "trepunktsbelysning".

Vad är trepunktsbelysning?

Trepunktsbelysningen är den bästa belysningsuppställningen för många filmskapare och fotografer. Den är mycket uppskattad på grund av hur enkel den är att sätta ihop och manipulera. Den här tekniken använder tre ljuskällor: huvudljuset, fyllningsljuset och motljuset. Dessa kommer att belysa de olika facetterna av ditt motiv, vilket ger dina bilder dimension och djup och gör dem omedelbart mer professionella.

Nyckelbelysning

Det första du placerar är nyckelbelysningen. Det är den främsta ljuskällan och den ljusaste och kommer att ansvara för exponeringen av vårt motiv. Vanligtvis placerar du den framför ditt objekt, vinklad mellan 15 och 45 grader från kameran.

Fyllnadsljus

När ditt motiv är exponerat kommer du att märka skuggor på motsatt sida där du placerade huvudljuset. För att göra motivets högra och vänstra sida balanserade vill du jämna ut dessa skuggor genom att använda ett fyllningsljus. I den meningen är dess placering liknande den för huvudljuset, men på motsatt sida.

Det handlar ändå inte om att upphäva kontraktet, så fyllnadsljuset bör vara mindre intensivt än huvudljuset (ca 25-50 % mindre).

Bakgrundsbelysning

Din trepunktsbelysningsuppställning är nästan klar med bara ett ljus kvar: bakgrundsbelysningen. Som namnet antyder går det här ljuset på motivets baksida för att skilja det från bakgrunden. Vanligtvis placeras den något ovanför huvudet i en vinkel, på samma sida som huvudljuset. Bakljuset skapar en vacker halo-effekt runt motivets kanter, vilket ger djup och en filmisk look.

Det här ljuset ska vara mjukt och mjukt, så du kanske vill diffundera det.

När ska du använda trepunktsbelysning?

Trepunktsbelysningen är mycket anpassningsbar och höjer kvaliteten på ditt arbete i många situationer. Oavsett är den här tekniken perfekt för att skapa en ljuseffekt av studiotyp, och den fungerar bäst när det bara finns ett motiv (som i intervjuer, till exempel).

Hur man blir kreativ med trepunktsbelysning

Även om den här metoden kallas för trepunktsbelysning är det möjligt att sätta ihop den här uppställningen med mindre än tre lampor. I verkligheten behöver du bara en, som du använder som huvudljus. Vi rekommenderar ändå att du har minst två och använder den andra som bakgrundsbelysning. Om du har minst två lampor i din setup, där endast fill light saknas, kan du enkelt ersätta den med en reflektor som studsar ljuset från nyckelbelysningen på ditt motiv.

7 tips för att ställa in trepunktsbelysning

1. Var flexibel när det gäller placering

Även om det är bra att följa referenserna om hur du placerar dina lampor, ska du inte vara alltför strikt. De resultat du söker kommer att komma från att leka runt, så var inte rädd för att flytta dem lite till vänster eller en tum till höger (det är inte som om du bygger en berg- och dalbana).

2. Ta hand om intensiteten

Som nämnts är det inte meningen att din uppställning ska se ut som en lysande fotbollsstadion som bländar ditt motiv. Alla tre lamporna har olika syften och framhäver olika facetter avsiktligt, så det är meningslöst att ha homogen ljusstyrka.

3. Avstånd är intensitet

Du kan hantera intensiteten utan en softbox eller annan tjusig utrustning. Allt som krävs är att distansera ljusen i enlighet med detta: ju längre bort från motivet, desto mjukare (och vice versa). Det skadar naturligtvis inte att ha rätt utrustning för att hjälpa dig att perfektionera din filmbelysning.

4. Samma temperatur för alla lampor

Att välja mellan kallare eller varmare ljus beror på dina personliga preferenser och på det resultat du har planerat. Men eftersom poängen med den här tekniken är att få en naturlig och balanserad effekt måste du ställa in alla dina ljuskällor på samma temperatur.

5. Använd solen som ljuskälla

Trots att detta är en populär inomhusuppställning är det möjligt att skapa samma resultat i en utomhussituation.

Först och främst ska du se till att solen inte är för... solig. Det kommer inte att ge jämna resultat om dagsljuset är intensivt, så gå ut när solen har sjunkit (gyllene timmar är alltid ett bra val). Placera sedan ditt motiv med ryggen mot solen (det blir ditt motljus). För huvudljuset använder du en reflektor så att solskenet träffar ditt motivs ansikte. Du behöver inte oroa dig för fyllningsljuset eftersom solen naturligt studsar tillbaka från ytorna runt omkring dig.

6. Lär dig elementen individuellt

Även om trepunktsbelysningen består av tre komponenter är det bra att förstå var och en av dem individuellt. När du ställer in dina lampor ska du vara uppmärksam på vilken effekt varje element skapar och hur varje element beter sig när du gör ändringar. På så sätt blir du alltmer förtrogen med ljustekniker i allmänhet och förbättrar dig själv som filmskapare.

7. Börja i mörker

Det kan tyckas kontraproduktivt; du vill belysa scenen, inte mörka den?

Saken är den att när du förbereder dig för en film, video eller fotografering; du vill börja med släckt ljus. På så sätt får du en ganska bra uppfattning om hur scenen ser ut utan ljus och var du bör fokusera ditt ljus.

Behärska dina filmljustekniker

När du börjar med filmskapande är trepunktsbelysningen en bra start. Men det finns så många sätt du kan leka med ljuset på för att skapa den där filmiska looken, det där omph* till din film.

Lär känna alla andra filmljustekniker som du kan använda för att lyfta ditt material.

Vanliga frågor om trepunktsbelysning