8 tips för svartvit porträttfotografering - ta slående bilder

Färg finns överallt omkring oss och kan vara ett bra verktyg för att förmedla känslor. Ändå finns det tusentals skapare som ägnar sig åt svartvit porträttfotografering som tar enkla och sofistikerade bilder.

Vi ser världen i färg, så varför vända sig till svartvita porträtt? I den här artikeln får du svaret på den frågan och får 8 användbara tips på hur du kan förbättra dina egna svartvita porträtt.

Lär dig grunderna med Fotografi 101 - innan du vidgar dina vyer med porträttfotografering.

Varför välja svartvit porträttfotografering?

Porträttfotografering i svartvitt går ända tillbaka till 1700-talet. Innan färgfotografering blev allmänt populär var detta det vanligaste sättet att fånga mänskliga uttryck.

I dag finns det fortfarande många fans av svartvita porträtt. Varför skulle man välja att fotografera i svartvitt?

Svartvit porträttfotografering eliminerar färgens påverkan på din bild. Detta möjliggör ett intensivt fokus på alla andra komponenter i din bild: modellen, kompositionen, belysningen och ansiktsuttrycket.

Svartvita porträtt ger en ärlig, minimalistisk eller dramatisk skildring av ditt motiv. De kan förmedla mening och känslor på slående sätt som porträtt i färg kan ha svårt att göra.

8 tips för vackra svartvita porträtt

När du förbereder dig för att ta svartvita foton måste du komma ihåg att uppmärksamma detaljer som du kanske förbiser i andra typer av porträttfotografering.

Spana in andra svartvita porträtt för att få en uppfattning om hur du vill att din bild ska se ut. Tänk sedan på följande 8 tips för att skapa fantastiska svartvita foton:

1. Välj mellan att fotografera i svartvitt eller i färg

Ska du fotografera i färg och sedan senare konvertera bilden? Om du vill ha maximal kreativ kontroll är svaret ja.

Att ta svartvita porträtt i kameran är det snabba och enkla sättet att få dem gjorda. Men du missar chansen att påverka det slutliga utseendet avsevärt genom efterbehandling. Mer om detta senare.

Om du fotograferar i färg har du också möjlighet att använda dina bilder i färg och jämföra dem med din B&W-redigering.

2. Använd en stor bländare

Utan stöd av färg kan det vara svårt att skilja ditt motiv från bakgrunden.

Därför är det utmärkt att använda en stor bländare, som f/1,4, f/2 eller till och med f/2,8, för svartvita porträtt. Den här inställningen får motivets drag att framträda, mjukar upp bakgrunden och kan skapa en visuellt intressant bokeh-effekt.

3. Fotografera alltid i RAW

För optimal kontroll över din bild är fotografering i RAW alltid att föredra i alla typer av fotografering.

På så sätt kan du arbeta med ett äkta digitalt negativ som kameran inte har bearbetat det minsta. Detta ger dig kreativ kontroll över porträttets slutliga utseende och känsla.

4. Fokusera på det negativa utrymmet

Ett slående svartvitt porträtt utnyttjar ofta negativa utrymmen, ännu mer än vid färgfotografering.

Om du letar efter en enkel, polerad look som riktar all uppmärksamhet mot ditt motiv kan du överväga en tom bakgrund. Var inte rädd för att experimentera med din komposition och ge tillräckligt med huvudutrymme.

5. Introducera textur

Textur bidrar till den historia som du berättar med din bild. Denna textur kan finnas i naturen eller tegelväggen i bakgrunden eller i din modells kläder eller deras rynkor.

Den största fallgropen med svartvita porträtt är att skapa något vardagligt som saknar djup. Att införa textur är ett enkelt sätt att skapa djup och en komplex bild med ett budskap.

6. Ställ din modell på ett uttrycksfullt sätt

Att posera din modell avsiktligt är avgörande i processen med B&W-porträtt. Eftersom varje aspekt är intensifierad kommer dina tittare att lägga märke till minsta rörelse och uttryck.

Kommunicera din vision tydligt och respektfullt och etablera en god arbetsrelation med din modell. Tänk på hur deras kroppsspråk och ansiktsuttryck kommer att påverka stämningen i ditt porträtt.

Fokusera alltid på modellens ögon och se till att de lyser när de fångar ditt nyckel- eller fyllningsljus.

7. Fokusera på att belysa scenen för svartvitt.

Belysningen får extra stor betydelse när det gäller porträttfotografering i svartvitt.

Att planera var och hur dina höjdpunkter och skuggor kastas kan göra stor skillnad. Tonal kontrast, skillnaden mellan de mörkaste och ljusaste områdena i ditt foto, spelar en avgörande roll i svartvita porträtt.

Följ din vision och tänk på hur tittarna kommer att känna sig när de tittar på din bild. Vill du framkalla en känsla av skräck eller dramatik? Använd några få ljuskällor och lek med skuggorna. Vill du hellre att din bild ska representera hopp? Använd mjuk belysning och styr din modell så att den har rätt uttryck.

Om du är nybörjare på svartvit porträttfotografering kan du prova en traditionell trepunktsbelysning eller låta dig inspireras av film noir-belysning.

8. Inställningar för efterbehandling i svartvitt

Att redigera dina porträtt med program som Photoshop eller Lightroom kan lyfta dem till nästa nivå. Lek med filter och justera kontrasten i efterbehandlingsfasen för mer intressanta bilder.

Genom att manipulera bildens klarhet kan du styra betraktarens fokus och lägga till djup. Du kan också lägga till korn för ett klassiskt, filmfotografiskt utseende.

Experimentera med toning och justera kontroll och klarhet i din bild för att dra till dig betraktarens blick och framkalla starka känslor.

Avslutande tankar

Jag hoppas att de här tipsen hjälper dig att skapa dina drömmars svartvita porträtt. Svartvit porträttfotografering handlar dock om experiment, så var inte rädd för att bryta mot reglerna och hitta din egen stil.

Lär dig något nytt idag! Är du intresserad av att bemästra porträttfotografering? Eller vill du fräscha upp dina fotografiska grunder?