Storyboard | Lär dig hur du skapar den bästa storyboarden här

Som filmskapare är konceptet förberedelser ingen nyhet för dig. Jag skulle säga att det är en del av din natur. Det gäller för alla typer av video; seriös förberedelse är inte trevligt att ha, utan ett måste. Lyckligtvis finns det mer än ett sätt att flå en katt på. Att lägga ut din vision i en storyboard är ett av dem.

Det snabbaste och enklaste sättet att komma igång med att göra en storyboard? En storyboardmall.

Vad är en storyboard och hur gör man en storyboard, frågar du? Låt oss ta reda på det.

Vad är en storyboard?

Storyboarding är ett verktyg för filmskapare för att kartlägga och visualisera allt som kommer att hända i ditt filmprojekt, bild för bild. Den består av ett antal paneler som inkluderar:

• Teckningar, skisser, bilder eller bilder som representerar varje bildruta.
• En beskrivning av tagningen - all relevant information om handling, dialog eller komposition.
• Specifikationer för bilden - bildstorlek, objektivlängd, två bilder osv.
• Pilar för att ange kamera- eller karaktärsrörelser eller hur varje bild hänger ihop med nästa.

Att definiera "exakt" vad en storyboard är - det är verkligen upp till dig. Det finns ingen gyllene regel, och vad en storyboard är och innehåller är inte hugget i sten. "Vad är en storyboard?" Det får du definiera själv, men du ska veta att det beror på vad du behöver för information som ska ingå och hur detaljerad du vill att den ska vara.

Så, med detta på plats - är du redo att lära dig hur man skapar en storyboard?

Hur man gör en storyboard

1. Bryt ner manuskriptet

Innan du gör en djupdykning, huvudet före, ta ett steg tillbaka och fundera: Känner du till den historia du berättar?

För om inte är det näst intill omöjligt för dig att ens börja skapa en storyboard. Så titta på manuset, fundera över varje liten detalj i varje scen. Det vill säga, var händer allting, vilka kostymer har karaktärerna på sig, blockering, iscensättning, handling osv. Alla dessa element kommer att påverka vad storyboarden slutligen kommer att innehålla.

På det hela taget är detta mitt sätt att säga - du måste lära dig att gå innan du springer.

Springer du redan maratonlopp? Låt oss fortsätta.

2. Börja skissa på det

Börja göra grova illustrationer av ditt arbete. Viktigt att notera - detta är inte Sixtinska kapellet; ingen förväntar sig att du ska återuppleva Michelangelos arv.

Håll det grovt. I korthet är det här som du förvandlar ett manus från något skrivet till något visuellt.

Det primära syftet är i det här skedet helt enkelt bara att hjälpa dig att förstå berättelsen. Det ger dig en överblick över din berättelse. Det låter dig se om det behövs några ändringar eller justeringar utan att du behöver bry dig alltför mycket om den visuella stilen - streckgubbar eller grova skisser räcker för tillfället.

När du börjar skapa din film storyboard, tänk på följande:

• Bildförhållande. Vad är syftet med din storyboard? Bildförhållandet kommer att diktera hur du ramar in dina bilder, så gör dig själv en tjänst och gör detta tidigt.
• Få det att fungera. Känns delar av ditt manus tråkigt, felplacerat? Finns det luckor i tiden? Kan vissa avsnitt tas bort? Bra, skriv ner allt och återkoppla det till ditt manus.
• Säkerställ kontinuiteten. Om dina karaktärer har gått runt i hällande regn i timmar bör de vara blöta även i nästa scen. Tänk alltid på den kronologiska ordningen och logiken i din berättelse.
• Skottnummer och scennummer. Märk alla tagningar och scener i din storyboard, med början vid 1. Utan etiketter kommer ditt team och dina kreativa medarbetare inte att kunna hitta huvudet eller svansen i din storyboard. Om du använder mer än en storyboard för samma tagning ska du också märka dem med bokstäver, till exempel "1A, 1B, 1C", "och så vidare".

4. Lägg till ditt manus.

När du har en bättre visuell överblick över hur din berättelse kommer att gå till kan du börja skriva rader från manuset under varje bild (storyboardpanel).

Överväg också att lägga till ytterligare anteckningar vid den här tidpunkten. Lägg till anteckningar längst ner på storyboardpanelerna för att ge mer sammanhang om vad som händer. Ta med allt som inte kan uttryckas enbart med bilder, till exempel voice-over, ljudeffekter osv.

5. Redigera din storyboard med detaljer.

Nu börjar vi komma in i det praktiska arbetet med att skapa en storyboard. Det är här som dina kunskaper om hur man gör en storyboard siktar in sig på en högre nivå.

När du har gjort de övergripande detaljerna är det dags för din storyboard att få en makeover. Vid den här tidpunkten kan du börja lägga till mer subtila visuella signaler, till exempel stämning, inramning, färg, videoövergångseffekter, rekvisita och så vidare.

Element som är nödvändiga för den historia du berättar men som annars kanske saknas i ditt manus.

6. Inkludera kamerarörelse och kameravinkel

Att införliva kamerarörelser och kameravinklar i din storyboard är ett utmärkt sätt att i förväg visualisera hur, när och var kameran är placerad och hur den kommer att röra sig när produktionen börjar.

Få koll på alla olika kamerarörelser och vinklar.

7. Lägg till pilar för att indikera rörelser.

Att lära sig att göra en storyboard handlar mycket om att "lära sig att rita en pil eller flera".

Pilar är ett utmärkt sätt att indikera rörelsen på skärmen. Samtidigt som skapandet av en storyboard innebär att man gör flera statiska bilder. Resultatet blir en rörlig video eller animation.

Pilar visar oss vart karaktärerna är på väg inom ramen. Rör de sig mot kameran? Går de bort från den? Visa det med pilar.

Psst* du kan också använda pilar för att visa kamerans rörelser och vinklar.

Och det var allt! Gör det nu igen.

Nu när du har täckt in området "hur man skapar en storyboard" är det dags att göra det om och om igen - tills du är klar med ditt projekt.

Din färdiga storyboard ska innehålla all nödvändig information som behövs för att du och läsaren ska kunna föreställa sig hur det färdiga projektet kommer att se ut. När du går igenom dina bilder och anteckningar för varje tagning kan du och ditt team brainstorma om vilka justeringar och resurser som behövs.

Hur du skriver en storyboard är i slutändan helt upp till dig. Det enda du kan göra fel är att inte göra en från början.

Vad är syftet med en storyboard?

Att skapa en storyboard kan vara tidskrävande när du gör det, men mycket tidsbesparande när du väl börjar din produktions- och postproduktionsprocess.

För det första hjälper en storyboard till att få alla på samma sida som du. När du har en storyboard kan du visa exakt vad och hur berättelsen ska se ut - vilket gör det oändligt mycket lättare för andra att förstå din idé.

För det andra gör en storyboard produktionen mycket enklare. Genom att upprätta en produktionsplan, med alla nödvändiga tagningar och i vilken ordning de ska ske, är det lätt att se till att du fångar allt som krävs för att förverkliga din idé.

För det tredje sparar det dig mycket tid i andra änden. Visst tar det tid att sätta ihop allt detta. Men du undviker att lägga tid på att filma onödiga tagningar eller förlora pengar på videoproduktion eller specialeffekter. Och kom ihåg - det är mycket lättare (och billigare) att göra ändringar i en storyboard än i en video.

Att lära sig att göra en storyboard är inte svårt; det är att göra det som blir den svåra delen. Ladda ner vår kostnadsfria samling mallar för att börja på rätt sätt.