Du känner säkert till stillebenmålningar, men har du hört talas om stillebenfotografering?

Den här genren handlar om att göra något speciellt av vanliga föremål. Den låter kreatörer experimentera och öva sina färdigheter i en kontrollerad miljö.

Vad väntar du på? Lär dig mer om typer av stillebenfotografering, utrustning och tips genom att läsa vidare!

Vad är stillebenfotografering?

Still life-fotografering är konsten att ta bilder av livlösa föremål. Dessa kan vara konstgjorda som konsumentprodukter eller naturliga som växter, mat eller stenar.

Denna fotografiska subgenre är mycket lättillgänglig eftersom du kan använda i stort sett allt du har liggande. Det är ett utmärkt sätt att finslipa dina färdigheter och ger en möjlighet att experimentera med komposition, ljus, material med mera.

Vissa tror att stillbildsfotografering är enkelt, och det kan det vara. Utmärkta stillbilder förmedlar dock ett budskap och ger ett sammanhang utöver det som finns på bilden.

Vill du lära dig mer om fotografins grunder? Läs Fotografi 101 för att få kunskap och inspiration om grunderna.

4 olika typer av stillbildsfotografering

1. Fotografering på ett bord

Bordfotografering förknippas oftast när folk pratar om stilleben. Det innebär att man fotograferar ett urval av små föremål som passar på ett bord. Det kan fotograferas direkt ovanifrån eller i en vinkel.

2. Produktfotografering

Produktfotografering är en subgenre som fokuserar på försäljningen, inte bara på föremålen. Därför är den här typen ofta mer objektiv och mindre konstnärlig än bordfotografier.

Samma regler som för stillbildsfotografering gäller, men dessa foton görs ofta på uppdrag eller jobb. De innehåller ofta någon form av briefing där kunden bestämmer vilka produkter fotografen ska fånga.

3. Matfotografering

Matfotografering är en typ av stillbildsfotografering där målet är att avbilda mat på ett attraktivt sätt. Detta innebär ofta att man bygger upp en uppsättning eller bakgrund med andra matvaror och serviser.

4. Fotografering av upphittade föremål

Fotografering med upphittade föremål är en spännande subgenre där du komponerar en bild med saker som du har hittat i ditt grannskap eller i naturen. Det ger en övertygande utmaning för fotografer som vill testa sina färdigheter.

Idéer för fotografering av stilleben

Experimentera med följande idéer för stillebenfotografering!

Viktiga redskap för stillbildsfotografering

Ljusreflektorer

Ljusreflektorer är ett prisvärt och enkelt sätt att kontrollera det naturliga ljuset i dina bilder. Med dem kan du styra om ljuset, mjuka upp skuggor eller framhäva texturer i din komposition.

Reflektorer finns i en rad olika färger för lite olika effekter. De gör det så mycket enklare att arbeta med naturligt ljus.

Softboxar

Om du kämpar med naturligt ljus eller helt enkelt vill prova något annorlunda kan du kombinera belysningsutrustning med en softbox. Med softboxar kan du sprida ljuset från strobes, lysdioder eller din läslampa.

De ger dig kontroll över ljusspill för att uppnå bättre bilder.

Tele- eller makroobjektiv

De bästa objektiven för stillbildsfotografering kan delas in i två kategorier. Makroobjektiv är ett utmärkt val om du vill fånga ditt motiv på nära avstånd.

De gör att du kan visa upp de flesta detaljerna och vara helt nära händelsen. Makroobjektiv finns i ett brett utbud av brännvidder.

Teleobjektiv är objektiv med lång fokus som förstorar ditt motiv. Detta gör dem perfekta för att fotografera motiv på avstånd. Ett objektiv anses vara "teleobjektiv" med en brännvidd på minst 70 mm.

Kamera med fullformat

Även om nybörjare kan använda nästan vilken typ av kamera som helst, ger fullformatmodeller fortfarande bäst kontroll över dina manuella inställningar. De presterar också fortfarande bättre än de flesta kameror med beskurna sensorer när det gäller autofokus.

Låt dock inte bristen på utrustning hindra dig från att skapa. Ta din kamera och kom igång även om du inte har den bästa utrustningen till hands.

9 proffsiga tips för att fotografera stilleben

För att lyckas med stillbildsfotografering måste du hitta sätt att få vanliga motiv att verka intressanta.

1. Utveckla ett kreativt koncept

Om du vill sticka ut måste du tänka igenom ditt koncept för att framkalla en känsla eller tanke hos tittarna. Det kan till exempel handla om känslor av disharmoni när du använder kontrasterande element, nostalgi när du blir påmind om din barndom, eller så många fler!

Underskatta inte heller bildens förmåga att belysa sociala frågor. Konceptet för ditt stilleben bestäms endast av dig.

2. Planera din bild

När du har fått en idé om vad din slutliga bild ska framkalla är det dags att planera din bild. Försök att visualisera de ingående komponenterna, din önskade belysning och placeringen av dina föremål.

Gör en grov skiss för att besluta om dessa frågor, men kom ihåg att du gärna får experimentera när du väl har satt upp fotograferingen också. Du kan också skapa en moodboard och samla referensbilder.

Detta är ett utmärkt sätt att finslipa dina färdigheter och samla inspiration.

Det är till stor hjälp att veta vilken bild du egentligen vill ha, särskilt om det handlar om naturlig belysning som du måste planera för. Att sätta upp visuella guider kommer att visa sig vara till hjälp när du har en referensram för att vägleda din process.

3. Fokusera på naturlig belysning

Eftersom dina motiv ofta inte är hisnande av sig själva är belysning faktiskt ett av de enklaste sätten att skapa ett foto som sticker ut. Ljuset påverkar stämningen i din bild på sätt som du kanske inte har märkt eller tänkt på.

Naturligt ljus är en smickrande, mjuk ljuskälla som fungerar bra med stillbildsfotografering. Det är dessutom gratis och vanligtvis ganska lättillgängligt! Lär dig hur du arbetar med naturligt ljus och överväg en ljusreflektor för att underlätta ditt arbete.

Mängden, kvaliteten och riktningen på ljuset påverkar hur betraktaren ser på bilden och hur han eller hon kommer att känna inför den. Färgtemperaturer är viktiga eftersom de omedvetet representerar idéer och känslor.

Om du vill veta mer kan du kolla in hur färg används i film för att få inspiration.

4. Överväg estetiska färgkombinationer

Att använda vanlig vit kartong eller en bordsduk är ett säkert kort med de flesta kompositioner, men de tillför inte mycket till bilden visuellt. Överväg att använda färgade bakgrunder så länge de inte distraherar för mycket.

Pensla upp din färglära för att förstå vilka färger som kompletterar och kontrasterar varandra. Välj en estetik och håll dig inom ditt tema för att skapa ett sammanhängande foto.

5. Experimentera med kompositioner med platta layers.

Flat lay-kompositioner är mycket vanliga med bordfotografering. De innebär att du arrangerar dina föremål på en platt yta och fotograferar direkt ovanifrån.

Den här metoden gör att du verkligen kan fokusera på kompositionen utan distraktioner. Perfekt för både nybörjare och mer erfarna fotografer!

Införliva kompositionstekniker som tredjedelsregeln eller ledande linjer för att öka det visuella intresset.

6. Prova lågmälda bilder

Low-key-bilder skildrar mörkfärgade scener med begränsat ljus i utvalda områden. Den här typen av fotografering skapar stämningsfulla och känslomässiga resultat om den utförs på rätt sätt. Den riktar betraktarens uppmärksamhet helt och hållet eftersom den inte ger några distraktioner.

Ta lågmälda bilder genom att använda en svart bakgrund och hitta rätt kamerainställningar. Du måste arbeta med en snabb slutartid, låg ISO-nivå och en smal bländare.

7. Komponera med olika texturer och material

Att använda olika texturer och material skapar en punkt av visuellt intresse. De drar till sig ögonen! Olika material reflekterar ljuset och kastar skuggor på olika sätt.

Inkludera en vågad yta som bakgrund eller lägg till en vävd filt för att mjuka upp känslan i bilden. Försök att tänka bortom former och fundera på hur material bidrar till dina bilder.

8. Prova flera vinklar

Flytta kameran för att se hur din komposition förändras. Även om du har det önskade resultatet i åtanke, prova flera vinklar för att se hur de påverkar din bild. Var uppmärksam på din belysning, särskilt om du arbetar med en extrem närbild.

Tänk på kameraskakningar genom att använda ett stativ eller ställa in slutartiden tillräckligt snabbt för att kompensera för eventuellt ostadiga händer.

Lär dig mer om skott och olika kameravinklar i film för att brainstorma.

9. Experimentera med skärpedjup.

Skärpedjupet påverkar bildens känsla avsevärt. Även om det kan verka instinktivt att arbeta med ett djupt djupdjup för att hålla allt skarpt, experimentera med motsatsen.

Ett grunt skärpedjup är enastående när det gäller att leda betraktarens ögon och skapa visuellt intressanta bilder.

Tänk på dina objektivs brännvidd och ditt avstånd till motivet för att växla upp. Se vilket skärpedjup som ger bäst resultat för din stillebenkomposition.

Vad är nästa steg?

Ta några föremål i ditt hushåll och börja arbeta med din stillbildsfotografering redan idag! Var kreativ och finslipa dina färdigheter för att förbättra ditt hantverk. Himlen är gränsen.

Bli en bättre fotograf genom att behärska grunderna med vår kompletta guide till fotografering.

Lycka till med fotograferingen!