Mise en scène | Definition, exempel och viktiga element

Vad betyder "mise en scène"?

Uttrycket kommer från det franska språket, därav den fantasifulla stilen, och betyder "att sätta upp scenen". Inom filmskapande syftar det på allt och allting som finns framför kameran.

Rätt använd bidrar mise en scène till att lyfta filmen från en serie rörliga bilder till en konstform. Många olika element spelar in för att detta ska kunna ske, till exempel scenografi, belysning, skådespelare, inredning, smink och så vidare.

Varje film använder iscensättningen på olika sätt.

Mise en scène kan vara en komplicerad idé att sätta sig in i. För att det ska bli lite mer lätt att förstå kommer vi att dela upp begreppen för mise en scène i detalj och ge exempel efter hand.

Åh, och bara för kännedom: det uttalas meez-on-senn.

Elementen i Mise en scène

Vare sig publiken inser det eller inte, finns det många element som hjälper till att styra publikens uppmärksamhet.

Låt oss därför fördjupa oss i både de viktigaste och de mindre viktiga delarna av iscensättningen.

Scensättning och blockering

Blockering avser skådespelarens kroppspositioner, gester, rörelser och deras interaktion med omgivningen. Blockering är en viktig aspekt av visuellt berättande, eftersom den kan förändra hela scenens utseende.

Ta till exempel Gudfadern, där Coppola använder sig av blockering för att visa Gudfaderns dominans och hans undersåtliga underkastelse. En liten varning innan vi fortsätter: det kan hända att jag kommer att nämna Gudfadern ganska ofta. Fortsätt på egen risk.

Detta kanske kommer som en överraskning, men skådespelarna är vanligtvis filmens stjärnor. Oftast är det vad publiken uppmärksammar - beroende på hur mycket kläder Brad Pitt bär i respektive scen. Jag säger bara att det finns en anledning till att Fight Club blev så populär.

Eftersom man vet att publikens ögon nästan alltid följer en Brad Pitt utan skjorta, måste man tänka på saker som: Tar han ett steg? Tvättar han sina händer? Gör han jumping jacks? Tar han en drink? Gör han det före, under eller efter att han talar eller rör sig? Alla dessa element kan ha en betydande inverkan på dynamiken i scenen.

Eftersom blockeringen kan påverka hur publiken upplever scenen på ett betydande sätt, tar varje regissör sig an detta element i scenografin på olika sätt.

Det finns inget rätt eller fel. Allt beror på vad du försöker förmedla och vad du vill att publiken ska känna i just det ögonblicket.

Scenografi och plats

Platsen för scenen hjälper till att skapa en stämning och stödja den handling som pågår på skärmen.

Ett råd: underskatta inte platsen för en scen.

Låt mig vara ifred för ett ögonblick. Tänk dig att du tittar på en romantisk film med det perfekta power-duo-paret. Du har följt parets romantiska och virvlande förhållande. Efter flera år tillsammans har vår manliga huvudrollsinnehavare tagit mod till sig och friat till sitt livs kärlek. Han har förberett allt in i minsta detalj: vita duvor, en violinist i bakgrunden och Jason Acuna i en Amor-kostym. När han gör sig redo att gå ner på knä ser publiken med hjälp av en mästerbild vilken plats han har valt för att ställa frågan... och det är det magiska Mordor.

Det skulle inte bara vara en ganska speciell vändning i handlingen, det skulle också vara ganska slumpmässigt. Försök att alltid ha i åtanke vilken miljö som skulle passa bäst för den visuella berättelse du försöker skildra.

Mordor eller Roue de Paris i månskenet?

Mise en scène och utforskandet av färg

Färggradering spelar en viktig roll när det gäller att skapa en viss stämning eller effekt. Färggradering är ett kraftfullt verktyg och ett viktigt medel för konstnärligt uttryck.

Till exempel i filmen Inception, som är utmärkt på alla sätt och vis och som lyckas använda fascinerande tekniker för filmfotografering. Här bland annat användningen av färggradering.

Minns du när Ariadne upptäcker Cobb kopplad till maskinen och sovande? Scenen är färgad med en rad ljusblå och ljusgrå färger. Eftersom grått symboliserar stabilitet och lugn och blått representerar sanning och frihet, lämnar det publiken med en falsk känsla av frid, trots att man vet att något är väldigt fel.

Genom att lägga till rätt färgsättning kan man förändra hur publiken upplever scenen, vare sig de vet om det eller inte.

Kom dock ihåg att med stor makt följer stort ansvar. Var till exempel försiktig så att du inte blir galen och färglägger scenen i alla gula toner för att du vill skildra att solen är uppe.

Mise en scène och fastställande av scenografi

Att ställa in scenen innebär att förbereda allt som publiken ser inom en viss scen. Att vara medveten om miljön är avgörande för mise en scène. Det hjälper till att etablera världen och förankra karaktärerna och till och med lägga till mer sammanhang till berättelsen.

Till exempel visar en scen som utspelar sig i en karaktärs studentrum med böcker och anteckningsböcker på en studieovillig jungfru. Däremot visar ett studentrum fyllt av tomma ölflaskor och pizzakartonger på en lat jocke. Jag skämtar naturligtvis (på sätt och vis) men på allvar, genom att aktivt sätta upp scenen hjälper man publiken att informera om den tid, plats och berättelse som filmen utspelar sig i.

Det kan vara helt och hållet fabricerat inom en studio, hej Warner Brothers. Den kan också hittas och filmas på plats.

För att ge dig en bättre bild av hur viktigt det är med en scenografi kan du titta på Sofia Coppolas Marie Antoinette. Marie Antoinettes scenografi var fylld av överdådig palatsinredning som frammanar 1600-talets Frankrike och visar Marie-Antoinettes lyxiga livsstil. Det spännande är dock hur dessa extravaganta dekorer tycks överväldiga henne och porträtterar henne inte som en landsledare, utan som ännu en inredningsdetalj som fyller Versaille.

Mise en scène och betydelsen av rekvisita

De finns på dammiga lagerhyllor, begravda under loppisföremål, köpta på eBay, specialkonstruerade av målare eller hittade i den lokala lådan för förlorade föremål. De är medvetet utvalda för en specifik scen för att tjäna föreställningen eller handlingarna runt omkring dem.

Rekvisita (som härstammar från termen "teatraliskt gods") är en del av iscensättningen och pressas ofta ihop med andra delar, t.ex. scenografi och kostymer. Jag kan förstå att det är logiskt, men det finns en del verkligt ikoniska rekvisita där ute, och av den anledningen förtjänar de ett eget avsnitt.

I likhet med elementet scenografi är en rekvisita vilket som helst föremål som finns i bilden. Oavsett om skådespelaren lyfter, kastar, använder eller om det bara finns där interagerar publiken med det - både medvetet och omedvetet.

Tänk dig Bruce Lee som slåss mot skurkarna med ätpinnar i stället för med sina grymma nunchucks. Eller Corleone som beställer huvudet av en nallebjörn under täcket, istället för ett hästhuvud - jag är inte säker på att det skulle ha sagt brottsdynasti lika mycket som att bygga ett björnrike.

Vad tycker du?

Mise en scène och skillnaden som en kostym gör

Vad karaktärerna har på sig berättar mycket för publiken om den värld de lever i. Kostymerna kan hjälpa till att förmedla karaktärens personlighet eller status och hjälpa publiken att avgöra skillnaden mellan karaktärerna.

Men för att kostymerna ska vara effektiva kan man inte bara kasta en säck över karaktärens huvud och hoppas att Margot Robbie kan bära resten. En kostymdesigner måste veta vilka färger som kommer att se rätt ut på karaktären och sedan förena det med produktionsdesignens färgpalett.

Du har läst delen om färggradering, eller hur?

Ta till exempel en titt på The Great Gatsby - snacka om en visuell fest. När det gäller kostymer levererar den här filmen. Huvudbonader med fjädrar? Ja. Långa pärlband? Kolla. Paljettklänningar? Ja. Om du vill se vad kostymer kan göra med en film - The Great Gatsby är den du ska se.

Kostymdesignern Catherine Martin hade en hel del att göra. Hon var tvungen att förstå och sedan införliva den sociala och kulturella betydelsen av kläder på 1920-talet.

Låt oss ta Myrtle Wilson, Tom Buchanans kärleksintresse, hon bär en obscen urringning, vilket på sätt och vis får fram poängen. Myrtle gör det som din fru inte vill göra, om du förstår vad jag menar, gammal sport. Daisy Buchanan däremot är bunden till en social hierarki. Därför bär hon en oskyldig klänning i lavendel och spets.

Den inverkan som hår och smink har på iscensättningen

Hår och smink är de fysiska detaljer som hjälper skådespelarna att förvandlas till sina karaktärer. Hår- och sminkstilarna kan hjälpa till att etablera en viss period, avslöja en karaktärs karaktärsdrag och hjälpa publiken att förstå karaktärernas förändringar.

En av de bästa filmerna för att skildra, just vad hår och smink kan göra, är Heath Ledgers porträtt av "Jokern" i The Dark Knight-trilogin. En stor del av Jokerns karaktärsdrag finns i hans smink. Heath Ledger lyckades förvandla den serietidningsliknande Jokern till en grym, realistisk antagonist med hjälp av utmärkta sminkval. En smutsig, insomnad sminklook förde in Jokerns splittrade och obalanserade psykologi i karaktärens smink.

Mise en scène och ljussättning

Självklart är ljussättning en del av det här. Det är en viktig aspekt av filmfotografin och en viktig bidragande faktor till filmens utseende och känsla. Tror du mig inte? Fråga vilken filmfotograf som helst.

Om du inte vet vad en filmfotograf är, låt mig ge dig svaret. Lär dig vad en filmfotograf är och, lika viktigt, vilka filmtekniker du behöver känna till för att bli det.

Intensiteten, regin och ljuskvaliteten kan förändra hur publiken förstår karaktärerna, stämningen, atmosfären och handlingen.

När det gäller belysning och belysningsuppställning har du ett oändligt antal alternativ. Den typiska belysningsuppställningen, frågar du?

Trepunktsbelysning

Detta arrangemang består av en nyckel-, fyllnings- och bakgrundsbelysning. Denna uppställning är lämplig för berättande film, eftersom den ger en jämn belysning av scenen. Ljuset kommer från tre olika håll för att ge motivet en känsla av djup i bilden.

Ett utmärkt sätt att se till att du inte får en för ljus eller för mörk bild?

Exponeringskompensation : Nu ska jag inte gå in på detaljer med den här. I korthet gör den det möjligt för filmare att manuellt åsidosätta de ljusstyrkainställningar som kameran annars hade bestämt skulle vara idealiska.

Högkvalitativ belysning: Den här typen av belysning används ofta i musikaler och romantiska komedier. Den ger en jämn belysning, vilket innebär att scenen framstår som mycket ljus och mjuk, med mycket få skuggor i bilden.

Lågmäld belysning: Denna används ofta i skräckfilmer. En mycket mörk och mystisk atmosfär skapas av detta dunkla ljus. Den har högkontrastbelysning till mönstret för att både lysa upp och mörka delar av ramen.

Omgivande ljus: Ambientljus kan vara en plåga i (ahem) baken. Det är det ljus som redan finns på platsen där du fotograferar. Du måste alltid ta hänsyn till det omgivande ljuset innan du börjar manipulera belysningen själv. Det kan vara från solen, månen, en glödlampa - allt som redan finns på plats. Du kan antingen blockera det eller försöka använda det till din fördel.

Utforska fler belysningsmetoder för filmljus.

Mise en scène och filmmediet

Numera har du oändliga (nästan) möjligheter med olika videofilformat. Olika typer av filmformat och behandlingstekniker leder till olika typer av mise en scène.

Du måste veta vilket format du behöver för ditt specifika projekt.

Ta reda på vilket filmmedium, du bör välja, här.

Mise en scène och ditt val av kamera

Ditt val av kamera är en viktig del av mise en scène. Kameran gör mer än att bara registrera det som händer på inspelningsplatsen - den formar det aktivt.

Ta filmen Black Panther. Kameramannen Rachel Morrison valde Alexa SXT och Alexa Mini för att skapa en naturalistisk känsla och ett djupare skärpedjup. På så sätt kunde publiken se och uppleva Wakandas värld.

Att välja rätt kamera för den bild du vill skapa är lika mycket en del av mise en scène som alla andra element. Filmfotografering handlar om att fånga ljus för att skapa en bild - vad du använder för att fånga bilden spelar roll.

Mise en scène och var du placerar kameran

Var du väljer att placera kameran är lika viktigt som vilken typ av kamera du använder.

Så försök att alltid förbereda dig för vilken typ av bild du ska göra och var kameran ska placeras för att fånga den på bästa möjliga sätt.

Vill du använda en högvinkelbild för att skapa en känsla av sårbarhet, eller passar det bättre med en lågvinkelbild för att visa på dominans och status? Möjligheterna till kameraplacering är enorma och kommer att påverka din mise en scène avsevärt.

Oavsett om det är i en hög vinkel ovanför motivet eller på hundra meters avstånd bör kamerans placering bestämmas långt innan du anländer till inspelningsplatsen.

Inkludera hastighet eller slow-motion i din mise en scène.

Vill du bli en filmtrollkarl från det 21:a århundradet? Forma tiden genom att antingen snabba upp din scen eller sakta ner den. I denna mening avser hastighet ljuskänsligheten hos en viss typ av film eller ett visst videofilformat.

Låt oss ta ett klassiskt exempel på ett slow-motion-element i mise en scène; The Matrix. Här är en film som inte bara använde slow motion utan tog det till en helt ny nivå. Med hjälp av flera kameror, trådverk och green screen undviker Anderson kulorna medan han flyger i luften - och vi som publik får se allting hända.

Många filmfotografer har använt scenens hastighet för att betona varje element i mise en scène.

Att förstå komposition i en iscensättning

Kompositionen är en viktig del av mise en scène och ännu en med oändliga möjligheter. För att nämna några: tracking shot, extreme long shot, dolly shot, eye-level shot, jag skulle kunna fortsätta. Med komposition menas hur motivet är organiserat inom ramen. En bra komposition leder publikens uppmärksamhet till ett specifikt motiv inom ramen.

Kompositionen är det medvetna valet av ramar och kameravinklar som utgör en bild. Ett av de viktigaste begreppen när det gäller komposition är att upprätthålla en balans av symmetri - en jämn fördelning av ljus, färg och motiv. Om du inte gör symmetri, gör det medvetet. En obalanserad komposition kan användas för att betona vissa element som publiken bör ägna särskild uppmärksamhet åt. Det är alltså upp till dig att avgöra om du använder dig av symmetri eller om du väljer en obalanserad komposition - du behöver bara vara medveten om vad du vill göra och sedan göra det.

Inramningens element i iscensättningen

Inramning tar kompositionen till nästa nivå och är en lika viktig del av iscensättningen som någon annan. Inramning avser placeringen och positionen av motivet/motiven i din bild. För Director of Photographers är det viktigt att ta hänsyn till hur många motiv som finns med i bilden och deras fysiska förhållande till varandra och till kameran.

För att ge dig en uppfattning tar vi ett exempel. Låt oss tala om en trebildsbild; detta är en kameraupptagning med tre personer i bilden. Vilken film kan jag ta med för att ge dig ett exempel på en magisk trebild - De tre musketörerna är för uppenbart, uppenbarligen...

Så låt oss ta en titt på makttrion Harry Potter, Hermione och Ron. I Harry Potter-filmerna används den här tresatsen ofta. Den här typen av skott är nödvändig i äventyrsfilmer. Tja, alla filmer med en grupp karaktärer, eftersom den låter publiken samla in hur karaktärerna interagerar.

Rymddjup i mise en scène

Även om det är ett av de mer subtila elementen i mise en scène kan det berätta mycket för publiken om scenens ton och karaktärernas status.

Rumsdjup avser djupet i bilden på skärmen - avståndet mellan människor, rekvisita och kulisser, både till varandra och till kamerans position.

När man börjar arbeta med film kommer någon gång någon att nämna Citizen Kane. Det är inte bara en bra historia utan ett mästerverk när det gäller filmfotografin.

En sak som den utmärker sig på?

Att behärska djupet i rummet!

Filmen är mästerligt komponerad och använder sig av djup fokus. Användningen av djup fokus gör att motiv nära eller långt ifrån kameran kan förbli i fokus. Du uppnår detta genom att använda ett vidvinkelobjektiv och en mindre bländare. En tidig scen i Citizen Kane är när Kanes föräldrar diskuterar hans utbildning och framtid medan Kane leker i snön utanför. Den skildrar en skarp kontrast mellan vuxenlivets påtryckningar och barndomens oskuld.

Ljuddesign gör mise en scène

Det kanske inte ens är något som du själv anser vara ett element i iscensättningen. Du kan vara säker på att en effektiv användning av ljud är ett avgörande sätt att informera publiken om vad som händer i scenen.  

Tänk dig en episk strid mellan Han Solo och Darth Vader i Star Wars, men utan det karakteristiska surret från ljussablarna, eller Chewbacca utan hans karakteristiska morrande. Dessa ljudeffekter spelar en viktig roll för att ge publiken en känsla av storslagen rymdkrigföring.

Samma sak kommer det att göra med din film. Så se till att ljudet räknas.

Musikelementet i iscensättningen

Jag kan inte nog understryka hur viktig musiken är i film. Sedan ljudet började användas på film har det blivit en integrerad del av filmupplevelsen - och en viktig del av din iscensättning. Musik kan utlösa känslor som inte ens den mest briljanta manusförfattaren kan få in i en dialog.  

Tänk dig Titanic utan Celine Dions sång "My heart will go on" - jag slår vad om att du inte kan höra den låten utan att höra Jack ropa "I'm the king of the world"! Samma sak gäller för en film som " Jaws", med dess distinkta "duunnn dunnn... duuuunnnn duun... duuunnnnnnnn dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dun dunnnnnnnnnnnn dunnnnnn", så enkelt men ändå så effektivt! Känner du för att hoppa i vattnet?

Deras välsorterade låtar genomsyrar och återspeglar varenda en av de andra elementen i iscensättningen, oavsett om det handlar om kärlek och förälskelse eller en plötslig rädsla för jätte-människoätande hajar.    

Musik är ett sätt för filmskaparen att kommunicera med publiken, informera och berika dem om vad, när och varför en berättelses känslomässiga resonans ögonblick för ögonblick.

Skådespelare som kom för att spela i mise en scène

Vid det här laget har vi gått igenom hela spektrumet av element i mise en scène. Vi saknar dock fortfarande ett avgörande, förändrande, betydelsefullt element - skådespelarna.

När en skådespelare är på filmduken är han eller hon vanligtvis i fokus, tänk på Brad Pitt utan skjorta, vilket innebär att hans eller hennes prestation väger mycket tungt för filmens övergripande utseende.

Skådespelarnas eller skådespelerskornas prestationer kan göra en film till en framgång eller ett misslyckande - oavsett hur mycket arbete filmfotografen lagt ner på att lyckas med att få till stånd en mise en scène. Du vet det själv, har du någonsin gått ut från en biograf och sagt: "Utmärkt skådespeleri, men det där var en dålig färgåtergivning". Det är inte troligt. Det är ofta skådespelarna som sätter nivån för framgång (åtminstone i publikens ögon).

Tänk på Natalie Portmans porträtt av den hemsökta balettdansösen i Black Swan som tar publiken in i huvudet på en plågad karaktär som kämpar mellan den svarta och den vita svanen. Eller tänk på Joaquin Phoenix hypnotiserande och spännande prestation i Joker.

Både Portmans och Phoenix prestationer spelade en inflytelserik roll för filmens kvalitet.

De sista delarna av mise en scène - postproduktion

Innan man skickar iväg filmen till den stora duken måste man lägga det sista lagret glasyr på kakan, och det får man i postproduktionen. Oförutsedda korrigeringar och justeringar kommer troligen att uppstå under produktionsfasen, och det är i efterarbetet som du fixar det.

Vid den här tidpunkten hittar du inga andra element av mise en scène som du behöver inkludera inga kostymfixar eller olika ljusuppställningar. Postproduktionen är till för att polera dina scenografiska element och för att avsluta allt.

Avslutande tankar

Mise en scène är inte enbart en term för produktion, det är inte så att regissörerna går runt och ropar "låt oss ändra mise en scène idag" - det händer inte. Det är dock något som filmskapare måste tänka på under hela den kreativa processen.

Mise en scène och kinematografi

Vid det här laget har du läst en hel del om vad mise en scène är och varför det är ett viktigt element. Och om du har kommit så här långt (om du antar att du bara inte kunde lägga ner den här artikeln) har du också sett att jag har nämnt cinematografi mer än en eller tre gånger.

Varför?

Jo, de två är mycket nära förbundna - ett obrutet band.

Dessa två har hållit på så länge som rörliga bilder har funnits.

Med hjälp av olika cinematografiska tekniker uppnås alla element i mise en scène. Mise en scène avser placeringen av saker och människor inom ramen; kinematografi avser kameran som skapar ramen. Mise en scène är rekvisitan, kostymerna och skådespelarna; kinematografi är kompositionen av bilden.

Fattar du vart jag är på väg?

Analys av scenografin

Den verkligt geniala delen av iscensättningen?

Den är mätbar!

Det betyder att du i varje film kan plocka isär och pussla ihop alla element i mise en scène. När du analyserar en films mise en scène bedömer du den visuella presentationen och den berättelse som den bär på.

Om du är filmskapare och behöver hålla reda på alla viktiga mise en scène-element bör du ta med dem i ditt nästa filmprojekt. Att gå igenom ovanstående lista över mise en scène kan verka, ja, överväldigande. Och det är det - missförstå mig inte, jag ska inte försöka minimera det. Men du kan göra det lättare genom att bryta ner varje element i din berättelse, i förproduktionen, där du reglerar allt från ljus och kameror till hår och smink. Och ja, det tar tid.

Så sätt igång!

Jag kommer att vänta med spänning på att den ska slå in på den stora duken med popcorn i handen.

Vanliga frågor om filmproduktion