Point-of-View Shot: Vad det är, hur man fotograferar och 3 kända exempel

Om du är nybörjare inom filmfotografering kanske du undrar vad jag menar när jag talar om en synvinkelbild.

I den här artikeln kommer du att få veta allt du behöver veta om synpunktsbild och hur du kan använda den till din fördel.

Om du vill lära dig mer om att göra film i allmänhet kan du gå över till vår artikel om filmskapande.

Vad är en synvinkelinspelning?

En point of view (POV)-inspelning är en kameravinkel som används för att filma från en viss karaktärs synvinkel. Det är i huvudsak ett sätt att låta publiken se genom en karaktärs ögon.

En synpunktsinspelning kallas också för en förstapersonsinspelning eller subjektiv kamera.

Ger karaktärens perspektiv

POV-bilder används för att engagera publiken och ge dem en bättre uppfattning om en karaktärs perspektiv. Men det tar också bort publiken som det allseende ögat och placerar dem på samma nivå som karaktären.

Detta gör att de bättre kan relatera till karaktären och känna med i vad de går igenom.

Du kan alltså använda en POV-bild för att förmedla personlig information om en karaktär och deras känslor som du annars inte skulle ha fått fram. Det kan till och med få publiken att uppleva samma känslor som karaktärerna upplever.

Kan undanhålla information från publiken

Å andra sidan är en synpunktsbild också ett sätt för regissören att undanhålla information från publiken. Information som de annars skulle ha fått med andra kameravinklar.

På senare tid har du sett POV-bilder på webbplatser som TikTok och Instagram. Här använder människor sina telefoner för att filma från en persons POV. Det används ofta för att skapa antingen komedi eller satirvideor.

Egenskaper för en bild från synvinkel

• Filmfotografen använder ofta en handhållen kamera för att ge ett mer realistiskt intryck.
• Det kan kompletteras med en inre dialog från karaktären.

Användning av synvinkelbilder

• Den visar karaktärens erfarenheter.
• Visar karaktärens känslor
• Det får publiken att känna sig som en del av berättelsen.
• Det får publiken att bättre relatera till karaktärerna.
• Den kan användas för att visa andra personers reaktioner och för att skapa mystik.

Hur man fotograferar POV

Hur fotograferar man i POV? Tja, det beror på hur du vill närma dig det.

Använd en handhållen kamerateknik.

De vanligaste POV-bilderna filmas med en handhållen karaktär för att efterlikna realistiska rörelser för karaktären.

Point of view shots är vanliga i skräckfilmer eller om en regissör vill skapa en läskig atmosfär.

Ett av de vanligaste sätten som det används på är när mördaren tittar på karaktärerna.

Kameran är riktad mot ett av offren och ger en känsla av att någon iakttar dem. Det kan filmas från ett fönster utanför som tittar in eller bakom träd i skogen.

Man kan också vända på det och använda en handhållen kamera från offrets synvinkel. Du kan filma dem när de kikar runt hörn i ett hus eller filma dem när de springer och tittar tillbaka. Detta skapar en känsla av skräck eller ångest hos publiken, eftersom de känner att det är de som undersöker eller blir jagade av mördaren.

Placera kameran från objektets perspektiv

Du kan också använda POV-bilder från livlösa föremåls perspektiv. Så om det är en ölburk i ett kylskåp kan du ersätta ölburken med en kamera och låta karaktären dra ut den.

Du kan sedan lägga till en annan bild som visar hur karaktären drar ut en riktig ölburk för att ytterligare förstärka illusionen. Du kan använda den här bilden för att skapa ett kortare eller mer långvarigt mysterium kring det föremål som karaktären hanterar.

3 exempel på bilder från synvinkel

Det finns många filmer och TV-program som använder sig av synvinkelbilder. Vi har hittat tre av de bästa exemplen på point-of-view shots i filmer.

1. The Blair Witch Project

The Blair Witch Project är en skräckfilm som släpptes 1999. De skapade filmen med en budget på cirka 500 000 dollar, men den spelade in nästan 250 miljoner dollar.

Det är en av de mest framgångsrika indiefilmerna genom tiderna, och den tjänade tillbaka sin budget många gånger.

The Blair Witch Project är filmad med hjälp av en found-footage-teknik, där hela filmen är filmad från ett handhållet kameraperspektiv.

Filmen följer ett gäng på tre personer som vill skapa en dokumentärfilm om den lokala legenden om Blair häxan. Men saker och ting går inte som planerat och besättningen upptäcker snabbt att de inte är ensamma i skogen.

Filmen är filmad på det sätt som den fiktiva dokumentärens kameraman skulle ha filmat en dokumentärfilm. Den är full av olika typer av tagningar från kameramannens och besättningens synvinkel. Detta skapar en kuslig atmosfär och får publiken att känna att de är en del av besättningen, som om de är med dem i skogen.

Det gjorde det möjligt för publiken att känna den ångest, rädsla och andra känslor som karaktärerna gick igenom. En stor del av filmen improviserades, vilket bara bidrar till den autentiska känslan i filmen.

2. Kungens tal

The King's Speech är ett historiskt drama som släpptes 2010 med Colin Firth i huvudrollen som kung George VI. Filmen är baserad på verkliga händelser och fokuserar på historien om den framtida kung George VI som hanterar en fruktansvärd stamning.

Filmen fick tolv Oscarsnomineringar och vann fyra.

POV-skottet används flera gånger i filmen. Ett av de bästa exemplen är startskottet, där vi ser den tveksamma kung George VI:s synvinkel när han går uppför en trappa. När han är uppe kommer han in på en scen med tusentals människor som omedelbart vänder sig mot honom för att titta på honom.

Detta skapar en känsla av scenskräck som vi som publik omedelbart förstår och kanske till och med känner. Detta sätter tonen för resten av filmen och vi börjar genast känna empati för huvudpersonen.

3. Räddning av den menige Ryan

Saving Private Ryan är en krigsfilm från 1998 regisserad av Steven Spielberg. Filmen nominerades till 11 akademipriser och vann fem, bland annat för bästa filmfotografi. Det är en otroligt framgångsrik film och en av de mest kända krigsfilmerna.

Kinematografen i Saving Private Ryan använder sig flera gånger under filmens gång av synvinkelbilder för olika effekter.

I filmens början ser vi amerikanerna i deras invasion av Omaha Beach i andra världskriget. Här använder kameran point-of-view shots från huvudpersonen, blandat med bilder av hans ansiktsreaktion på vad han ser.

Vad han ser, och vad publiken ser, är många av hans kamrater som våldsamt dödas när de försöker avancera upp på stranden. Detta ger publiken en förståelse för karaktärens chock över situationen och gör att man är med om en av de mest kända invasionerna under andra världskriget.

POV-skottet används också senare i filmen för att efterlikna en krypskytts synvinkel.

Utan att avslöja några spoilers får vi se en krypskytts synvinkel och se exakt vad han ser. Detta visar att krypskytten har fullständig kontroll över situationen och är en föregångare till skräck.

Utforska mer än 50 kamerabilder och vinklar

Nu när du är expert på synvinkelbilder kanske du tänker: Vad kommer härnäst?

Du kan direkt börja lära dig om olika typer av kamerabilder och vinklar. I den här artikeln lär du dig mer än 50 olika kameravinklar och skott.