Ljusmässiga nödvändigheter: 8 inställningar för att få till dina porträtt

Är du ny på porträttfotografering? Det finns mycket att lära sig.

En av de viktigaste sakerna att behärska är olika belysningsuppställningar så att du kan kontrollera och vara kreativ i din porträttfotografering. Läs vidare för att hitta åtta viktiga inställningar att behärska.

Innan du lär dig de här åtta belysningsuppsättningarna bör du förstå det väsentliga i porträttfotografering.

8 viktiga belysningsuppställningar för porträttfotografering

1. Rembrandt-belysning

Vad är det? Det här är uppkallat efter den holländska målaren Rembrandt och liknar i hög grad loop-belysning. Skuggan som kastas på kinden och näsan kopplas samman för att bilda en enda triangel av ljus på kinden.

Hur man uppnår det: Börja med loop lighting och fortsätt sedan att placera ljuset uppåt och åt sidan tills skuggorna på näsan och kinden rör vid varandra.

När ska du använda den: Om det är den stämningsfulla och dramatiska looken du vill ha är detta en bra teknik.

2. Paramount light eller fjärilsbelysning

Vad är det: Butterfly- eller paramountljus är en teknik som skapar en fjärilsliknande skugga under ditt motivs näsa. Den skapar också en smickrande skugga under hakan och runt kinderna.

Hur man uppnår det: Placera ljuskällan ovanför och direkt bakom kameran för att uppnå detta. Du kanske också vill vinkla den något nedåt på ditt motiv för att fånga de skuggor som denna teknik är känd för.

När ska du använda den? Den här inställningen är utmärkt för att fotografera de flesta ansikten eftersom den är klassisk och smickrar många ansiktsformer.

3. Loopbelysning

Vad är det: Loop lighting har fått sitt namn efter en skugga som kastas på ena sidan av ansiktet.

Hur man uppnår det: Det är en ljusbåge som är en skugga som är en skugga på en sida: Placera din ljuskälla något över motivets ögonhöjd och i en axel på 45 grader.

När ska du använda den: Det är därför bra att använda till headshots eftersom du kan sätta upp den på båda sidor av ansiktet.

4. Delad belysning eller sidobelysning

Vad är det: Split- eller sidobelysning kastar en skugga på ena ansiktshälften och lämnar den andra halvan i ljus. Det är en dramatisk och ovanlig teknik.

Hur man uppnår det: Placera ljuset vid sidan av motivet i en 90-graders vinkel. Du kan antingen lämna den ena sidan helt i skugga eller använda lite fyllningsljus för att visa fler detaljer (särskilt i ögonen!).

När ska du använda den: Den här tekniken hjälper till att framhäva texturen i modellens ansikte. Den skapar en mycket stämningsfull atmosfär, vilket kan vara snyggt men inte så smickrande.

5. Profil eller kantbelysning

Vad är det: Du hittar den här ofta i sportfotografering på grund av dess heroiska utseende. Det ser nästan ut som om ditt motiv har en gloria framför eller bakom sig.

Hur man uppnår det: Det finns två möjliga sätt att uppnå detta. Det första kräver att du placerar din ljuskälla bakom ditt motiv. Detta kommer att skapa en rand av ljus runt ditt motiv för att kontrastera dem från bakgrunden. Ju mer ljus du använder, desto mer definition får du.

För det andra placerar du ditt motiv i en 90-graders vinkel. Placera din ljuskälla framför deras ansikte, långt bort och strax över ögonhöjd. Du kan också placera den något bakom den sida av ansiktet som är bort från kameran.

När ska du använda den: Den här tekniken fångar inte många detaljer om du inte använder många ljuskällor. På det här sättet fångar den en heroisk look som är perfekt för sportbilder.

6. Bred belysning

Vad är det: Det här är en teknik som ofta används tillsammans med andra för att lösa specifika problem. Den lyser upp ditt motiv mjukt för att föra fram deras ansikte.

Hur man uppnår det: Placera ditt motiv så att den sida av ansiktet som får mest ljus också är den sida som är närmast kameran (de kommer att vara något vinklade här).

När ska du använda den: Det är vanligast att bred belysning används vid skolporträtt och headshots. Det breddar ansiktet men är utmärkt för glasögonbärare eftersom vinkeln är precis rätt för att avleda reflektioner.

7. Kort belysning

Vad är det: Detta är raka motsatsen till brädbelysning: så den del av ansiktet som är minst belyst är den del som ligger längst bort från kameran. Det använder fortfarande den lilla vinkeln som bred belysning använder.

Hur man uppnår det: Placera ditt motiv så att den sida av ansiktet som får minst ljus är närmast kameran.

När ska du använda den: Kort belysning är till hjälp när man vill ge ansiktet definition. Det tunnar ut ansiktena, och det är svårare att inte få bländning från glasögon.

8. Fyllnadsbelysning

Vad är det: Om du vill skapa mer ljus kan du antingen använda fler källor eller reflektera ljuset för att fylla bilden.

Hur man uppnår det: Du måste förstå grunderna för belysningsförhållanden här. Ju större förhållandet är mellan två ljuskällor, desto mer uttalad blir kontrasten mellan ljus och mörker. Du kan kontrollera detta genom att mäta ljusstyrkan, antingen genom att titta med ögonen eller använda en ljusmätare.

När ska du använda det: Närhelst du vill! Du kan vara mycket kreativ med dina förhållanden och skapa olika nivåer av planhet eller definition här.

Utforska fler belysningstekniker

Är porträttfotografering inte din grej?

Ta en titt på vår sida om fotografering för att ta reda på vilka inställningar som är något för dig. Om du vill bli mer dramatisk kan du kolla in vår sida om filmljus för att se hur filmfotografens mästare tar sig an belysningen.

Vanliga frågor om porträttbelysning