Parallell redigering förklaras: Vad det är och varför du bör använda det

Filmredigering är ett stort åtagande och kräver massor av kunskap för att redigera den perfekta filmen. En av de viktigaste teknikerna i en filmklippares handbok är parallell redigering.

Läs vidare för att lära dig mer om detta oumbärliga redigeringsverktyg.

Vad är parallell redigering?

Parallell redigering är när två scener klipps ihop för att visa upp två eller flera relaterade handlingar som samverkar på olika platser eller vid olika tidpunkter. Det kan visa växande spänning eller spänning i en film eller dra paralleller mellan händelser.

Ett bra exempel är i " Silence of the Lambs", när vi får se paralleller mellan FBI som förbereder sig för att göra en razzia i ett hus och bilder av Buffalo Bill i hans källare. Tittarna tror att bostaden som FBI tänker göra en razzia i är Buffalo Bills, men sedan klipps det till Clarice som står på Buffalo Bills tröskel. Den smarta användningen av parallell redigering här gör detta till en av de mest spända scenerna på film.

Christopher Nolans mästerverk Inception (2010) använder också utmärkt parallell redigering.

Korsskärning vs. parallell redigering: Vad är skillnaden?

Skillnaden mellan cross-cutting och parallell redigering är intentionen. Cross-cutting är en allmän term för när två scener klipper varandra.

Men för att parallell redigering ska fungera måste två handlingslinjer korsa varandra och publiken måste dra paralleller mellan dem. Utan detta blir scenen tvärklippt.

5 syften med parallell redigering i film

1. För att skapa spänning

Ta till exempel exemplet Silence of the Lambs. (Och om du inte har sett den här filmen än, se den nu.) Den parallella klippningen av Buffalo Bills källare med FBI:s förberedelser håller publiken på tårna av spänning.

Parallell redigering är det perfekta verktyget att använda i thrillers eller när du vill att din berättelse ska eskalera - din publik kommer att tigga om att få veta vad som händer härnäst.

2. För att kontrollera hastigheten

Du kan enkelt öka hastigheten i en långsammare scen genom att klippa den med en snabb scen och vice versa. Genom att göra detta kan du snabbt ändra filmens hastighet och drivkraft.

Ta till exempel Gudfadern. En scen där Michael Corleone närvarar vid sin brorsons dop är avklippt med en serie mord. Den parallella redigeringen av religiös ceremoni som ställs mot våld skapar den ökända känslan i Gudfadern.

3. Att visa upp juxtaposition

Parallell redigering kan också användas för att visa en kontrast mellan scener eller synvinklar. A Corner in Wheat använde den här tekniken för att klippa ihop en bild av rika affärsmän med några fattiga människor som står i kö för bröd. Denna enkla kontrast skapar uppenbara juxtapositioner för publiken.

4. För att koppla samman handlingslinjer

Att använda parallell klippning kan också vara ett subtilt sätt att koppla ihop handlingslinjer innan de oundvikligen kolliderar implicit. Många filmer och tv-program gör detta utan att du inser det. Det är en smart teknik för att introducera karaktärer innan deras handlingslinjer kopplas samman.

5. För att intensifiera handlingen

Använd den här tekniken om du vill förstärka handlingen i din film. I fightscener, till exempel, klipper regissörer ofta mellan olika platser för att visa intensiteten och omfattningen av striderna för sin publik.

Djupdykning i filmredigering

Nu när du har lärt dig parallell redigering finns det mycket mer att lära om filmredigering innan du ens kan tänka på att redigera din första film. Djupdykning i filmredigering här.

Är du redo att lära dig mer om filmskapande? Gå över till vår sida om filmskapande för att komma igång.