21 fantastiska böcker om modefotografi: Att behålla, läsa och titta på

Modefotoböcker har skapats i flera decennier. De är ett sätt för framstående fotografer och tidskrifter att uppmärksamma deras arbete. De kan också vara inriktade på ikoniska epoker eller till och med modeller. Låt dig inspireras av de 21 fantastiska publikationerna nedan.

Är du nybörjare inom fotografi? Lär dig grunderna med Photography 101.

Vad ska du använda böcker om modefotografi till?

Böcker om modefotografi kan tjäna flera olika syften. Du kan använda dem som inspiration för att vägleda dina kreativa strävanden. Genom att kolla in verk av uppskattade kollegor och inflytelserika experter kommer du närmare att förverkliga din fulla potential och utveckla din unika stil.

Du kan modefotografiböcker för att utbilda dig. En del av dem har som mål att hjälpa och vägleda blivande eller mellanliggande kreatörer med sitt hantverk.

21 av de bästa böckerna om modefotografi

1. Vogue: The Gown, av Jo Ellison

Den här glamorösa boken av Jo Ellison hyllar haute couture-klänningar som presenterats i Vogue från början av 1900-talet till idag. Vogue: The Gown: The Gown " sträcker sig över fem tematiska kapitel som visar upp överdådiga kläder i kategorierna Klassiskt, Fantasi, Drama, Dekorativt och Modernistiskt.

I denna publikation presenteras modestjärnor från alla yrkesgrupper. Modeller som Linda Evangelista, Naomi Campbell, Kate Moss, Marlene Dietrich, Cindy Crawford med flera bär fantastiska kläder. De ikoniska bilderna visar klänningar från bland annat Givenchy, Cavalli, Lagerfeld och Jean Paul Gaultier. Bland fotograferna finns Mario Testino och Helmut Newton.

Du kan köpa Vogue: The Gown för 32,99 dollar på Amazon idag.

2. Horst: Photographer of Style, av Philippe Garner, Claire Wilcox och Robin Muir.

Horst: Photographer of Style är en överdådig hyllning till Horst P. Horst och hans episka karriär som sträcker sig över sex decennier. Förutom författarna har modeikonen Anna Wintour bidragit genom att skriva förordet. Susanna Brown, curator på Victor and Albert Museum, redigerade publikationen.

Horst innehåller fotografens modebilder, porträtt, interiörer och nakenbilder. Stjärnor som Coco Chanel och Elsa Schiaparelli dyker upp.

Boken finns tillgänglig på Amazon för 602,32 dollar.

3. Avedon Fashion 1944-2000, av Vince Aletti, Philippe Garner och Carol Squiers.

Den inflytelserika modefotografen Richard Avedons arbete är förevigat med den här noggrant utvalda samlingen.

Avedon Fashion 1944-2000 innehåller bilder som ursprungligen publicerades i tidskrifter som Harper's Bazaar, Vogue, Egoiste och The New Yorker. Dessa konstnärliga bilder går tillbaka till den första stora utställningen 2009 på International Center of Photography.

Om du vill ta del av Avedons ikoniska verk och få insikter kan du skaffa boken på Amazon för 393,4 dollar.

4. Harper's Bazaar: First in Fashion, av Marianne Le Galliard

Om du är en entusiast av mode eller modefotografi har du hållit i och läst en Harper's Bazaar-tidning . Denna bok av Marianne Le Galliard följer tidningens livstid från grundandet till dagens framgång.

Den banbrytande tidskriftens bästa omslag och ikoniska sidor presenteras kronologiskt i First in Fashion. En eklektisk blandning av modekoryféer och visionära fotografer, som Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Tom Ford och Jean Cocteau. Boken bygger på utställningen Muse des Arts Décoratifs i Paris.

Köp denna must-read i modefotografi för 55,82 dollar på Amazon.

5. På gatan: Five Decades of Iconic Photography, av Bill Cunningham

Få ett annat perspektiv från Bill Cunningham med den här boken om hans ikoniska fotografier. Bill ägnade decennier av sitt liv åt att dokumentera modescenen i NYC på gatorna och i avancerade modevisningar.

Bill fick erkännande för sin talang och ödmjuka attityd samtidigt som han registrerade hur modet förändrades i staden. Boken innehåller många av hans originalfoton från New York Times och några bilder som aldrig tidigare visats.

På gatan: Five Decades of Iconic Photography finns att köpa för 33 dollar.

6. Annie Leibovitz at Work, av Annie Leibovitz

Få en sällsynt inblick i modefotografieliten Annie Leibovitz arbete och liv. I den här bästsäljaren från 2018 diskuterar hon hur hennes bilder blir till. Hennes ämnen omfattar bland annat porträtt, fotojournalistik, belysning och kameror. Få en inblick i Leibovitz vardag, hennes arbete med författare och övergången från film- till digitalkameror.

Hon diskuterar också sitt arbete med kändisar som John Lennon och Yoko Ono, Demi Moore, Barack Obama och Arnold Schwarzenegger.

Du kan hitta boken för 22,49 dollar på Amazon.

7. Peter Lindbergh. Om modefotografering, av Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, tysk fotograf och pionjär, är känd för sina intima, monokroma bilder som omdefinierade skönhet vid sekelskiftet 1900.

On Fashion Photography följer hans karriär genom över 300 bilder från fyra decennier av fotografens karriär. Den spårar Lindberghs filmiska tillvägagångssätt och hans genombrott på modescenen. Hans unika stil gjorde ett stort avtryck på den samtida modevärlden. På höjden av sin professionella framgång fotograferade han Kate Moss, Kristen McMenamy, Madonna och Tina Turner.

Ta reda på mer genom att skaffa boken för 50,77 dollar.

8. Irving Penn: A Career in Photography, av Irving Penn

Irving Penn har vänt sig till modefotografering efter att ha fått sin start med fotojournalistik. Därför hade hans modebilder oftast en central berättelse som förmedlade känslor på ett bra sätt, vilket skapade fantastiska och fängslande bilder.

I den här boken får du lära känna Penn själv genom 90 mångsidiga bilder. Du kan hitta Irving Penn: A Career in Photography för 75 dollar på Amazon.

9. Helmut Newton SUMO, reviderad av June Newton

Helmut Newton SUMO innehåller den berömda fotografens mest ikoniska och kontroversiella bilder. Hans förkärlek för raska modebilder, porträtt och nakenbilder återspeglas i detta verk. Det innehåller över 400 bilder, varav många offentliggörs för första gången.

Upplagan som reviderats av konstnärens hustru och skådespelerska June Newton, slår denna bok rekord i fråga om storlek och innehåll. Med sina 35,4 kilo är det bäst att du förbereder en stadig hylla för den!

Den inbundna boken kan köpas från 299,99 dollar.

10. Dior Couture, av Patrick Demarchelier

Dior Couture är helt och hållet fotograferad av fotografen Patrick Demarchelier och fokuserar på ett av modebranschens största varumärken. Om du gillar en klassisk look och otroliga klänningar kommer den här boken att träffa rätt.

Den här modefotoboken består av en portfölj med olika porträtt som Demarchelier fotograferat för Dior under hela sin karriär. Hitta den på Amazon för 58,88 dollar!

11. Kate Moss, av Mario Testino

Kate Moss by Mario Testino är en hyllning till fotografens största musa. I den här boken får du lära känna dem båda genom två decennier av vänskap och samarbete.

Den här glänsande inbundna boken innehåller flera foton från Testinos privata arkiv. Den ger en intim inblick i dessa två modeikoners liv.

Kate Moss innehåller över 100 fotografier som visar en mer genuin sida av modellen.

Du kan köpa boken på Amazon för 38,56 dollar.

12. The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion, av Antwaun Sargent

I The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion, diskuterar författaren Antwaum Sargent omvandlingen inom mode- och konstindustrin idag. Hon tar upp frågan om representation, historiska hinder och den kommersiella bilden av den svarta kroppen i dag. Hon reflekterar över att dessa områden blir mer inkluderande och vad detta kan innebära för branschen.

Det nya svarta avantgardet: Photography Between Art and Fashion visar portföljer från femton samtida modefotografer, däribland Tyler Mitchell, Campbell Addy och Nadine Ijewere. Boken presenterar och ger upphov till intressanta samtal om inkluderingsbegreppets historia och framtid. Det är en mycket rekommenderad läsning.

Du kan hitta The New Black Vanguard på Amazon för 35,83 dollar.

13. The Essential Marilyn Monroe, av Milton H. Greene

The Essential Marilyn Monroe fångar legenden på höjden av hennes skönhet och berömmelse. Milton H. Greene träffade Monroe 1953 och de etablerade ett nära arbetsförhållande som byggde på ömsesidigt förtroende och vänskap. Greene fotograferade Monroe i över 50 sessioner i en mängd olika miljöer och aktiviteter.

Efter fotografens bortgång arbetade hans son och fotografkollega Joshua Greene outtröttligt med att restaurera sin fars arkiv. The Essential Marilyn Monroe släpptes slutligen 2019 för att hedra arvet från de båda anmärkningsvärda konstnärerna.

Även om den här publikationen är en i utkanten av modefotografiböcker är det en fascinerande läsning för alla kreatörer som söker inspiration. Du kan hitta den på Amazon för 26,85 dollar.

14. Lighting People: A Photographer's Reference, av Rossella Vanon

Den italienska modefotografen Rossella Vanon skrev och illustrerade den här belysningsreferensen 2016. Lighting People: A Photographer's Reference är en utmärkt guide för alla blivande kreatörer som hoppas kunna slå sig in i den mördande modevärlden.

Belysning är en konst som varje blivande fotograf måste studera och behärska. Börjar du? Kolla in Photography 101 för de bästa tipsen för nybörjare.

Den här boken innehåller rikligt med exempel och illustrationer från Vanons eget arbete. Den har också ett avsnitt som ägnas åt att demonstrera olika belysningsuppställningar och vinklar i ett referensgalleri. Lighting People: A Photographer's Reference är för närvarande tillgänglig på Amazon för 42,95 dollar.

15. Bilder, av Tim Walker

Pictures by Tim Walker, som publicerades 2008, är en detaljerad, djupgående samling av skaparens eget arbete och process. Författaren och den framstående modefotografen Tim Walker ger en exklusiv inblick i branschen genom skisser, kontakter och planeringssidor.

Hans arbete för tidskrifter och kunder som Vogue och Comme des Garcons presenteras på 363 sidor på ett fantastiskt sätt.

Du kan lägga vantarna på Pictures by Walker för 395 dollar.

16. Tom Ford, av Tom Ford och Bridget Foley

Modedesignern och ikonen Tom Ford förvandlade Gucci och Yves Saint Laurent till några av de mest stilfulla och sexiga varumärkena. Tom Ford täcker denna historia som en komplett katalog över Fords designarbete mellan 1994-2004. Den innehåller plagg som återuppfann stilen och som på egen hand skapade trender. Boken innehåller över 200 fotografier tagna av Richard Avedon, Mario Testino, Terry Richardson och många andra fotografer av samma kaliber.

Boken är författad av Bridget Foley i fullt samarbete med fotografen. Hans känsla för stil och gravitation strålar från varje sida, vilket gör boken till en fascinerande läsning.

Om Tom Ford fångade ditt intresse kan du hitta den på Amazon för 73,98 dollar.

17. Icons of Style av Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley och Ivan Shaw.

Icons of Style är en kurerad samling av modefotografier genom historien. I fem kapitel diskuterar boken pionjärer som Steichen, Munkácsi, Avedon med flera. Dess överdådiga illustrationer omfattar över trehundra fotografer, med utvalda tidningsomslag och annonser. Kapitlen följer modefotografins utveckling fram till det moderna konceptuella arbetet.

Icons of Style är en katalog som tjänar som inspiration för den nya generationen av kommande kreatörer i branschen.

Boken finns tillgänglig på Amazon för 64,64 dollar för nybörjare.

18. Photographing Fashion: Art and Techniques, av Leigh Keily.

Leigh Keilys Photographing Fashion: Art and Techniques ger utmärkta insidertips och råd för blivande modefotografer. Denna guide till hantverket innehåller tekniska tips om hur du använder din kamera till sin fulla potential. Den visar dig också hur du tar fram idéer och presenterar dem samt hur du publicerar dem.

Keily, som är född i Australien och bosatt i London, delar med sig av sina erfarenheter från modevärlden. Hans guide till fantastiska bilder innehåller för- och nackdelar med att fotografera i studio och på plats. Lär dig mer med den här publikationen, som kan bli din för 17,14 dollar.

19. Terry Richardson Vol. 1 & 2: Portraits and Fashion, av Terry Richardson

Denna detaljerade studie av Terry Richardson innehåller hans ikoniska mode- och redaktionella fotografier. Konstnären gjorde ett stort avtryck på den samtida kulturen och revolutionerade modefotografins värld.

Följ Richardsons karriär från 90-talet till idag när han utvecklade sin signatur stil och belysning som presenterades i inflytelserika tidskrifter som The Face, Vogue, i-D med flera. Boken är illustrerad med två decennier av imponerande annonser, redaktionella artiklar och porträtt av kändisar.

Skaffa volymen för att få en inblick i den kontroversiella skaparens karriär för 63,62 dollar på Amazon.

20. Modefotografi, av Bruce Smith

Modefotografveteranen Bruce Smith lär ut branschens oumbärliga ämnen i den här publikationen. Han tar upp allt från att välja plats, posera modellerna och arbeta med rekvisita till efterproduktion och marknadsföring.

Fashion photography är en illustrerad guide som innehåller Smiths tankar om verk av etablerade fotografer som David LaChapelle och Barry Lategan utöver användbara tips.

Du kan köpa den här pocketboken på Amazon för endast 3,46 dollar.

21. Män utan slipsar, av Gianni Versace och Barry Hannah

Men without ties är en volym som är centrerad kring Gianni Versaces vision av herrmodet 1995. Denna klassiker blev en stapelvara bland modefotoböcker genom att introducera bilder som representerar den självsäkerhet och elegans som Versaces moderna man utstrålar.

Illustrerad med extraordinära bilder fyllda med en rik palett, mönster och texturer omdefinierade den sättet som människor betraktade herrmode.

I publikationen finns tidens ikoner som Slyvester Stallone, Jeff Bridges och K.D. Lang. Den kan pryda din bokhylla för 54,7 dollar.

Lär dig modefotografering med James Nader

Förhoppningsvis inspirerar och utbildar de här böckerna om modefotografi dig. Om du vill lära dig mer kan du kolla in vår masterclass i modefotografi med James Nader.

Utforska gränserna för din fotografering och njut av att lära dig!