Skriptskrivning 101: 6 steg för att skriva ett lysande manuskript

Du har en miljon dollar i idé, eller kanske är du helt enkelt attraherad av den spännande filmindustrin. Jag förstår!

Det är otroligt spännande att se din berättelse få liv på den stora duken.

Hur kan du nå dit?

Du behöver en berättelse och du måste pitcha och förmedla den till producenter och investerare.

Vad är manuskriptskrivning?

Manuskriptskrivning är processen att skapa ett videodokument, även känt som ett manus för en film- eller tv-produktion.

Ditt manus berättar filmens historia från början till slut och beskriver karaktärsdialoger, handlingar och sceninställningar. Eftersom berättelsen måste uttryckas visuellt måste en manusförfattare formatera ett manus med uttryckligt angivna visuella ledtrådar.

6 steg för att skriva ett manus

Följ de här stegen för att förvandla din briljanta idé till ett konkret manus som kan förvandlas till en fullfjädrad produktion.

1. Lär dig av att läsa andra manuskript

Forskning är alltid ett utmärkt första steg när man försöker lära sig något nytt. Är det inte så här du hittade den här artikeln?

Hitta och ladda ner några manus för att kolla hur andra gör. Det är ännu bättre om de är från samma eller liknande genre! Leta efter återkommande teman och inspiration, inte för handlingen, utan för de verktyg som används och de alternativ som finns tillgängliga.

2. Utveckla berättelsen

Ett manus är inte värt mycket utan en idé.

Det kan vara till hjälp att skapa en logline . En logline är en enda mening som introducerar ditt manus huvudämne utan spoilers. Till exempel: När ett museum rånas tar en naiv konststudent upp kampen med en elitbedragare för att återfå sin fars mästerverk.

Du kan sedan utöka din logline till en treatment, som är en något längre sammanfattning. Producenter läser ofta behandlingen innan de investerar tid i att läsa hela ditt manus.

3. Utveckla dina karaktärer och din värld

Välutvecklade karaktärer fängslar publiken och hjälper dem att relatera, knyta an eller åtminstone känna starkt för dem. Ta dig tid att utveckla dina karaktärer, särskilt de som kommer att spela en avgörande roll i handlingen. Beskriv deras:

• Fysiskt utseende. Du kan bli så specifik eller generisk som du vill, men kön, åldersgrupp och eventuella märkbara fysiska drag definieras ofta.
• Styrkor och svagheter. Det är här det blir knepigt. Frestelsen att skriva den perfekta hjälten eller en rent ond antagonist utan djup eller komplexitet kan finnas där. Skapa balanserade karaktärer som inte är svarta eller vita, så kommer dina tittare att förstå dem bättre.
• Mål och motivation. Det bidrar till berättelsen att förstå detta. Vilka utmaningar tar karaktärerna sig an? Varför gör de det? Precis som i det verkliga livet har karaktärerna ofta komplexa motiveringar. Tänk på att de bästa skurkarna ofta har någon form av ideologi.
• Hinder. Vilka hinder har dina karaktärer övervunnit innan berättelsen börjar? Vilka kommer de att möta nu? Hur väl rustade är de för att hantera det?

Att bygga upp en sammanhängande värld hjälper din publik att livligt föreställa sig den. Världsbyggande är särskilt svårt när det gäller fantasy- eller sci-fi-manus, men i vilket fall som helst bör du svara:

• Var utspelar sig berättelsen? Ärdet en verklig plats? En annan planet? New York, men i ett parallellt universum?
• Hur påverkar miljön dina karaktärer?

Ta med aspekter av platsen som t.ex. seder och bruk och klimat. Om du ser till att dina karaktärer interagerar med dessa kommer din berättelse att kännas rikare och mer realistisk.

• Vilken tid sträcker sig din berättelse över? Utspelar den sig i det förflutna, i nutid eller i framtiden? Hur påverkar det handlingen? Finns det tidssprång eller återblickar?

Genom att besvara dessa frågor kan du se till att din värld och dina karaktärer är väl avrundade, konsekventa och ibland till och med relaterbara.

4. Skapa en översikt över din berättelse

När du har skrivit ner dina huvudpunkter är det dags för en skiss. Många bra berättelser använder sig av strukturen med tre akter och använder Setup, Confrontation och Resolution som vägledning.

Tänk på hur berättelsen kommer att utvecklas och vilka viktiga intrigpunkter den behöver för att få fram budskapet.

Utveckla berättelsen genom att skriva ner huvudhändelserna i ditt manus. Den här genomgående linjen ska vägleda din handling när du arbetar med manuskriptet. Ha den lätt tillgänglig, eftersom den kommer att vara till hjälp under själva manusskrivandet.

5. Skriv ditt första utkast

När du har genomfört stegen ovan är det dags att sätta dig ner och skriva det första utkastet. Det är det enda sättet att någonsin avsluta ditt manus!

Ett första utkast behöver inte vara perfekt. Du kan se över idéer, karaktärer och scener. Det är bara att få ner dem på papper.

Att förstå de nödvändiga formateringselementen och termerna för manusförfattare underlättar den smidiga övergången till film. Lär dig mer om dessa nedan.

6. Läs och redigera ditt utkast på nytt

Att skriva manus är en iterativ process, vilket innebär att du inte är klar när du skriver Slutet. Läs om ditt manus, klipp bort delar som verkar irrelevanta och identifiera avsnitt som ska skrivas om.

Om du arbetar med ett långt manus, gör anteckningar för att komma ihåg vad du ville förbättra.

I redigeringsfasen måste du göra dig av med:

• Svaga eller irrelevanta intriger,
• Plothål och kontinuitetsfel,
• Motstridiga eller förvirrande scener,
• Utdragna dialoger.

3 termer för manusförfattande som du bör känna till

Att formatera ditt manus behöver inte vara svårt. Det är en viktig del av manusskrivandet, men som tur är finns det gott om manusmallar på nätet.

Om du förstår de tre termerna nedan kan du få en uppfattning om vilken information du behöver ta med. Detta kommer att göra inspelningsdagarna mycket enklare.

Är du intresserad av mer? Lär dig allt du behöver veta om filmskapande.

1. Scenrubrik

En scenrubrik eller slugline är en enradig beskrivning av platsen och tiden på dagen. Den finns högst upp på sidan och är skriven med versaler, t.ex.

EXT. TERRASS - DAG.

2. Handlingslinje

En handlingslinje beskriver händelser på skärmen i presens. Den berättar om de fysiska, inte verbala, rörelser som skådespelarna måste utföra.

Exempel: "Anna går för att dricka ur vinglaset. Det glider ur hennes hand och krossas på golvet."

3. Parentetisk replik

En parentetisk replik är en instruktion till skådespelarna som bestämmer hur de ska framföra en replik.

Den antecknas inom parentes under den talande karaktärens namn, t.ex. (skämtsamt).

Vad kommer härnäst? Lär dig att skriva ett videodokument

Nu när du förstår hur man skriver manus är du ett steg närmare att förvandla din idé till en visuell berättelse att dela med dig av.

Lär dig hur du skriver ett fantastiskt videodokument med fler tips i ämnet.

Slå dig ner med en kopp kaffe och njut av att skriva ditt manus!