Upptäck konsten att använda ljus i ljuskällor i filmskapande

I århundraden (ja, det är kanske lite långsökt) har filmskapare sökt och arbetat för att hitta de bästa kreativa och filmiska ljusteknikerna.

Och för inte alltför länge sedan (ett eller två decennier) började ljustekniken chiaroscuro att dyka upp och låsa sig inom filmskapande.

Dess syfte?

Att skapa en dynamisk och effektiv berättelseffekt. Så ta med dig din finaste sidendukett och en överflödig skål med vindruvor, för denna urgamla ljusteknik har hittat sin väg till filmen.

Idag ska vi bryta ner allt du behöver veta om användningen av chiaroscuro i film.

Vad är chiaroscuro?

På ett sätt kommer själva namnet med definitionen: "Chiaro" betyder ljus och "oscuro" betyder mörkt.

Så där har du det - lätt som en plätt.

Chiaroscuro-belysning hänvisar till ljusa och mörka element i allt från fotografi, målningar - och, ja, filmskapande.

Det är en italiensk term (figurer) som har sitt ursprung i renässansens konströrelse. Det populariserades ursprungligen av Leonardo da Vinci som använde det i sina målningar.

Chiaroscuro har sedan da Vinci-eran funnit sin väg till filmen. I filmskapande termer hänvisar chiaroscuro till belysning med låg och hög kontrast, vilket skapar ljusa och mörka områden i filmer. Det används för att skapa en tredimensionell kvalitet i bilderna. Faktum är att vi lever i en tvådimensionell filmvärld, och chiaroscuro-belysningstekniken är ett sätt att bekämpa detta.

Chiaroscuro i film används för att skapa en dramatisk, skuggig stämning och för att bygga upp spänning - perfekt för godnattsagor för min lillasyster; det ger verkligen liv åt monstren i garderoben.

Ursprunget och historien om chiaroscuro

Som du kanske har gissat vid det här laget (eller läst, antingen eller) har chiaroscuro en lång historia. Och även om den har fått sin rättmätiga plats i filmen började den inte så. Chiaroscuro uppstod under renässansen som en målningsteknik som användes för att skapa spänning mellan ljusa och mörka element i porträtt och andra stilleben.

Om du är bekant med renässansen vet du att det var en tid av extraordinär kreativ utveckling (det, och en hel del häxeri), särskilt inom måleriet. Den dimensionalitet som ges av ljus med hög kontrast är ett av periodens kännetecken och ett direkt stilistiskt val från medeltidens platta kompositioner.

Målare som Caravaggio, Leonardo da Vinci och Rembrandt anammade den unika ljustekniken, och som ett resultat av detta blev den snabbt den bästa ljustekniken att använda i målningar. Under renässansen antog konstnärer över hela Europa chiaroscuro-stilen. Därför är chiaroscuro nu känd som en del av renässansens konströrelse.

Chiaroscuro-belysningens början inom filmen

Som filmbelysningsteknik växte chiaroscuro i popularitet under det tidiga 1900-talet, där den flitigt användes i Film Noirs och filmer från den tyska expressionismen.

Så långt efter att Caravaggio och co. uppfann den stilistiska belysningen förblir den alltså en väsentlig del av den visuella konsten och förblir kontinuerligt en integrerad del av filmen.

Ta till exempel Orson Welles paragon Citizen Kane. Citizen Kane var banbrytande för flera filmtekniker i Hollywood.

En av dessa tekniker?

Chiaroscuro i film.

Visst hade vi sett blandningen av ljus och skugga tidigare, men inte på detta sätt. Vi hade sett det djupa skärpedjupet tidigare, men inte på detta sätt.

Användningen av chiaroscuro på film blev också framträdande i Francis Coppolas magnum opus Gudfadern. En något välkänd film. Och jag tänker inte säga att det berodde på belysningen... men var det inte det?

Filmerna omGudfadern är kända för sin mörka ljussättning, ofta belyses bara halva ansiktet på en karaktär, vilket skapar en enorm spänning i handlingen på skärmen. Det du ser där... det är ett resultat av chiaroscuro filmbelysning.

Det dröjde inte länge innan chiaroscuro-belysningen tog sig in i genren Film Noir och chiaroscuro på film blev inrotad i vårt filmpsyke.

Du kan se hur ljusskugga gör sin grej i något så nytt som i Bond-filmen James Bond, Casino Royal, och dess nu ikoniska öppningsscen. Ta en titt på scenen, se hur kraftfull den är och få en känsla av vad ljusskugga kan göra för din film. Gör dig själv en tjänst och avsluta filmen (belysningen är inte det enda fantastiska med den filmen).

Hur ljuskryssning påverkar en films utseende

Enbart definitionen av chiaroscuro i film ger dig en känsla av vad ljustekniken kommer att ge ditt material. Lyssna på mig:

En ljusteknik som använder en lågmäld ljussättning, med ett huvudljus som enda ljuskälla - vilket ger en mörk bakgrund med starkt upplysta motiv...?

Jag menar, om det inte ger dig ett behov av att prova det vet jag inte vad som gör det.

Chiaroscuro-tekniken får dina filmer att se mer dramatiska ut och ger mer dimension till det du ser på skärmen. Metoden skapar en motsatt balans mellan ljus och mörker för att se till att dina karaktärer, objekt och miljöer inte ser platta ut.

Genom att använda chiaroscuro i film får dina motiv en känsla av volym och ett utseende av djup, vilket ger mystik och massor av dramatiska effekter (tänk på Austin Powers i Black Hawk Down - det behövs en ordentlig dramatisk belysning för att göra det realistiskt).

3 tips om hur du använder chiaroscuro i film

Så, nu vet du lite mer om chiaroscuro-belysning och vad den kan göra med din film.

Känner du dig inspirerad ännu?

Om tanken på att lägga till ett 3D-utseende, volym, mystik, spänning, dramatiska effekter... inte får dig att bli galen som en galning, så kanske det jag ska berätta inte är intressant för dig.

Om det gör det... låt oss fortsätta att bryta ner några topptips för hur du kan uppnå chiaroscuro-effekten i filmskapande.

Här är tre snabba tips på hur du kommer igång med att använda chiaroscuro i film:

1. Känn till dina filmljustekniker

I all sin enkelhet är chiaroscuro-belysning juxtapositionen mellan ljus och mörker för att skapa en känsla av djup och volym i din bild - det är ett verktyg för dramatisk effekt.

För att veta hur du ska placera din belysning för att skapa detta måste du känna till de olika filmbelysningsuppsättningarna och de filmtekniker du kan tillämpa på din film.

Första steget; bekanta dig med ett huvudljus, fyllnadsljus och motljus. Och när du är osäker - titta på några av de professionella ljuskikarna när de gör sin grej, lär dig av dem och kopiera tills du kan göra det själv.

2. Skaffa rätt belysningsutrustning

När du känner till grunderna för filmbelysning är det dags att utrusta dig. Du behöver en kamera, ett ordentligt objektiv och en grymt bra belysningsutrustning.

För att hjälpa dig med vilken typ av belysningsutrustning du bör överväga, kolla in vår ultimata guide om olika kamerautrustningar för nybörjare innan du bestämmer dig för något.

3. Övning ger färdighet

Det är inte förvånande att ju mer du gör något, desto bättre blir du på att göra det (om du inte har ett allvarligt fall av Memento).

Så när du ska börja med den unika ljustekniken chiaroscuro filmbelysning är det en lek med försök och misstag. Det kan hjälpa om du börjar med att belysa bakgrunden separat för att skapa den där 3D-looken. Och experimentera sedan med ljusets vinkel på motivet - syftet är att skapa ett mystiskt och kontrastrikt utseende, se till att du gör det.

Lär dig alla typer av filmljus

Chiaroscuro har funnits ett tag och det finns en anledning till det - det fungerar!

Det är dock långt ifrån den enda filmiska ljustekniken som finns, och faktum är att belysning är knepigt. Kort sagt - filmfotografering är som att måla med ljus, och vi kan inte alla vara som Claude Monet eller Van Gogh.

Vi måste alla börja någonstans. Lär dig alla grunderna för filmbelysning, så att du snart kan börja måla din egen "stjärnhimmel".

Vanliga frågor om ljusskugga i film