Få grepp om ljudeffekter: 5 typer och hur du implementerar dem

Ljudeffekter är kärnan i hur producenter och kompositörer formar enkelt ljud till musik.

De är viktiga i varje musikmakares verktygslåda - och oavsett om du arbetar med analoga eller digitala ljud bör ljudeffekter vara något du lär dig att behärska.

Läs vidare för att ta reda på vad ljudeffekter är och hur du framgångsrikt implementerar dem i din musik!

Vad är ljudeffekter?

Ljudeffekter är hård- eller mjukvaruapparater som ändrar eller omdirigerar hur en ljudsignal låter.

Med andra ord gör de något elektroniskt med ett ljud som ändrar dess egenskaper. Dessa effekter kan styras av olika parametrar, bland annat hastighet, återkoppling eller drive.

Ljudeffekter använder

De flesta producenter använder ljudeffekter för fem huvudsakliga syften:

• Ljuddesign
• Öka djupet
• För att passa in ett ljud bättre i en mix
• För att förbättra rytmen eller flödet i ett spår.
• För att bredda stereofältet

5 typer av ljudeffekter

Ljudeffekter kan delas in i fem övergripande kategorier:

1. Modulationseffekter

Dessa ändrar källans ljudsignal med en annan signal, vanligtvis en oscillator. Inkluderar körer.

2. Tidsbaserade effekter

Dessa inkluderar processer där någon form av tidsmanipulering sker av signalen. Inkluderar reverb, delay och ekon.

3. Spektrala effekter

Spektraleffekter ändrar frekvensinformationen i en ljudfil eller positionen för dessa filer i en stereo- eller flerkanalsmix. Inkluderar utjämning och panorering.

4. Dynamiska effekter

Dessa ändrar dynamiken i en ljudsignal - förändringen i amplitud över tiden. Genom att ändra signalamplituden ändrar dessa effekter också formen på signalens vågform, vilket är signalförvrängning. Detta inkluderar distorsion.

5. Filter

Inkluderar bandpassfilter, klockkurvfilter, kuvertfilter, högpassfilter, filter med hög hylla, lågpassfilter, filter med låg hylla och notch-filter.

Vad är panorering?

Panorering är fördelningen av en ljudsignal i ett flerkanalsfält. Den hjälper till att skapa illusionen av att en ljudkälla rör sig från en del av ljudbilden över till en annan.

Hur fungerar det? Jo, panorering manipulerar det faktum att våra öron kan identifiera placeringen av ett ljud i ett 3D-rum - eftersom våra hjärnor kan bearbeta de olika tidpunkterna mellan vårt vänstra och högra öra.

Panorering fungerar på ett dubbelt stereosystem genom att låta mer eller mindre av en signal komma in i varje högtalare, vilket skapar olika rumsliga effekter.

Vid panorering används

Du kan uppnå många olika effekter med hjälp av panorering, t.ex:

• För att artificiellt placera ljudet på en specifik plats i stereofältet.
• För att förhindra att det blir oklarheter och maskering i mixen (det är när två ljud täcker varandra).
• Auto-pan-effekter kan hjälpa ett ljud att svepa över stereofältet, så att det låter som om musiken rör sig från vänster till höger.
  

Vad är eko och delay?

Fördröjning är en av de mer grundläggande effekterna - den utgör grunden för andra effekter som chorus och reverb.

Fördröjning spelar in en ljudsignal för uppspelning en viss tid efter den ursprungliga signalen. Den kan spelas upp på olika sätt för att åstadkomma ljud som ekon som avklingar med tiden, eller för att skapa dubbleringseffekter.

De flesta delays fungerar genom att spela upp den torra signalen och den fördröjda signalen kort därefter.

Moderna digitala effekter använder en inspelad buffert för att efterlikna uppspelningshuvudseffekten hos äldre delay-enheter. Signalen lagras och spelas upp beroende på de parametrar som styr ekoeffekten.

Användning av eko och delay

• Den vanligaste användningen av delay är slapback-effekten som användes i rock från tidigt 1950-tal - som Sam Philips eller Elvis Presley. Dessa är bra för att fylla ut ett framträdande, särskilt en gitarr eller sång.
• Utdragna fördröjningar kan skapa helt nya lager och rytmer i ett framförande. Multi-tap-delays används ofta i techno- och dub-musik för att skapa virvlande syntlinjer.
  

Vad är reverb?

När ett ljud uppstår händer två saker. Det direkta ljudet träffar dina öron och andra ljudvågor studsar mot ytor innan de når dina öron. Dessa andra ljudvågor når dina öron senare och är tystare.

Reverb är ett gäng ekon som uppstår samtidigt, så vi hör dem som en enda effekt. Reverb kan uppstå hela tiden i alla möjliga utrymmen; tunnlar, hallar, djupa underjordiska grottor ...

För att återskapa reverb i musik använder vi en metallplatta eller fjäder som tar upp vibrationer inuti tanken och omvandlar dem till en signal med en analog krets.

Reverb-plugins är mycket processorintensiva: de gör tusentals beräkningar per sekund som bestämmer delta, frekvensrespons och andra faktorer.

Användning av reverb

• Reverb kan bidra till att ge ett ljud lite sustain och få det att stanna kvar längre.
• Det ger en drömliknande kvalitet till din signal.
• Det ger fyllighet och djup åt ett ljud och jämnar ut dippar och hicka på vägen.
  
  

Vad är chorus?

Chorus erhålls när liknande ljud med små variationer i stämning och timing överlappar varandra och hörs som ett. Tänk på en kör i en kyrka som sjunger flera delar samtidigt - de överlappar varandra för att skapa ett distinkt ljud.

Hur fungerar det? Jo, chorus-ljudprocessorn gör kopior av originalsignalen och tillämpar delay och tonhöjdsmodulering på dessa kopior.

Stereokören gör samma sak, med extra panorering i fördröjningarna och förskjuten fas för att skapa ett fylligare ljud.

Användning av chorus

• Hjälper till att skapa ett tjockare och fylligare ljud.
• Den skapar en illusion av komplexitet och rörelse - den användes mycket i 80-talsmusik!
• Chorus hjälper till att bredda din stereobild: ger en drömmande kvalitet till gitarr eller ger helt enkelt mer volym åt sång.
  

Vad är distorsion?

Distorsion uppstår när du överbelastar ljudkretsen, vilket gör att signalen klipps. Det är lite knepigt att få grepp om, men när det används effektivt är det ett smart litet verktyg.

Det fungerar genom att ändra din originalsignal genom att trycka på ljudet för att klippa och komprimera. Detta harmoniserar ljudet och ger det en behaglig färg.

Distortion finns i olika former och storlekar - olika typer av kretsar producerar olika distorsioner.

Distortion använder

• Distortion som används med rör är varmare och lägger till övertoner för att förtjocka ljudet.
• Distorsioner som görs med transistorer är hårdare och lägger till udda övertoner istället.
• Bit-crushing är en vanlig typ - den används ofta i videospel på grund av sina knapriga egenskaper.
• Distortion används ofta på elgitarrer och syntar och kan åstadkommas med pedaler, effekter, rackmounts osv.
  
  

Vad är utjämning?

Utjämning är att sänka eller förstärka en frekvens i frekvensspektrumet. Frekvensspektrumet ligger mellan den lägsta och högsta mängden Hertz som mänskliga öron kan höra.

Equalization delar upp detta spektrum i underavdelningar/band som kan skära eller förstärka dina ljud. Det fungerar genom att skulptera befintliga frekvenser i ditt ljud, vilket hjälper till att forma tonen och karaktären hos ditt ljud.

Den kan också ändra balansen mellan de frekvenser som redan finns där.

Om du skär av de höga frekvenserna blir ljudet mörkare och om du förstärker de höga frekvenserna blir det ljusare.

Utjämning använder sig av

• Equalization är ett viktigt verktyg för att göra mixar. Du kan utskära utrymme i frekvensspektrumet så att varje ljud blir precis rätt.
• Equalization hjälper till att förhindra att ditt spår låter för tråkigt eller lerigt.
• Det kan också ta bort oönskade element i inspelningen.
• Du kan använda den för att förstärka de viktigaste elementen i inspelningen också.
  

Vad är komprimering?

Komprimering minskar det dynamiska omfånget - det är skillnaden mellan de högsta och tystaste delarna av din ljudsignal. När du använder kompression förstärks de tystare delarna och de högre delarna minskas.

Kompression fungerar genom att minska signalens förstärkning. De sänker volymen på de höga topparna och jämnar ut de plötsliga stötarna i ditt spår. Detta skapar en behaglig flytning i spåren.

Komprimering får spåren att låta tätare och mer flytande och höjer den genomsnittliga ljudstyrkan i spåret. Du vet om du har överkomprimerat om det låter tråkigt och bullrigt.

Komprimering använder

• Sidechain-komprimering är ett vanligt ljud i dansmusik. Den får musiken att låta som om den pumpar.
• Om du använder kompression får dina spår att låta mer polerade och sammansatta.
• Den höjer den genomsnittliga ljudstyrkan i spåret och håller de högre topparna i schack.
  
  

Vad är ett ljudfilter?

Ett ljudfilter sänker en uppsättning frekvenser över eller under ett visst tröskelvärde. Dessa finns ofta i equalizers eller som fristående plugins.

De vanligaste typerna av ljudfilter är högpassfilter (dessa släpper igenom alla frekvenser över gränsen och dämpar de som ligger under).

Lågpassfilter (dessa släpper igenom alla frekvenser under cutoff och dämpar resten). Bandpassfilter släpper igenom alla frekvenser i ett visst band och dämpar alla över och under.

Ett filters branthet bestäms av dess lutning. Ju lägre lutningen är, desto svagare dämpar det frekvenserna under eller över gränsfrekvensen. Många filter har också en resonansreglering som förstärker frekvensbandet runt avgränsningen.

Ljudfilter använder

• Ljudfilter kan användas av kreativa skäl och för att korrigera ett spår.
• Du kan skapa utrymme i en mix för olika instrument och frekvensområden.
• De kan också användas för att skapa build-ups och övergångar i en mix.

Lär dig mer. Ta dig in i ljuddesign

Nu när du är expert på ljudeffekter, varför inte göra en djupdykning i ljuddesign? Kolla in vår sida här för att komma igång.

När du är klar med det kan du titta på vår sida om filmskapande för att lära dig hur du implementerar ljudeffekter i ett filmmusikmaterial.