Topptips: 15 av Kubricks mästerverk som du måste se

Stanley Kubrick var en ren visionär vars filmer är exemplariska inom många olika genrer.

Denna tidlösa regissör har präglat genrer som sci-fi, skräck, erotik och andra. Hans filmer är flerskiktade och packade med ansträngande detaljer; precis när man förväntar sig en sak kastas man hjälplöst in i en annan.

Här är vår mycket välgrundade rankning av de 15 bästa Kubrickfilmerna.

En Kubrick i vardande? Börja med att lära dig grunderna i filmskapande.

15 av Stanley Kubricks filmer rankade:

1. Fear and Desire (1953)

Detta var Kubricks första långfilmsdebut - han var bara 24 år när den kom ut.

Den utspelar sig under ett fiktivt krig när fyra soldater kraschar i en skog bara några kilometer bakom fiendens linjer. Här måste gruppen bokstavligen konfrontera sina rädslor och begär. Han är mycket kritisk till den och kallar den för en "klumpig amatörfilmsövning".

Det finns fortfarande gott om Kubrick-aktiga märken här: Kubrick-stjärnan syns för första gången under ett utbrott mitt i filmen mellan Mazurskys privatperson och en lokal kvinna som han har tillfångatagit.

2. Flying Padre (1951)

Det här är bara en 10 minuter lång human interest-film om en präst som tar sig runt i sin enorma församling i New Mexico i tvåsitsiga flygplan.

Det är en hyfsad titt, med vackra flygbilder och ett imponerande bakåtspår i hög hastighet. Den är en av hans första kortfilmer och fungerar som en språngbräda till hans senare mästerverk.

3. Kampens dag (1951)

Kubrick var bara 21 år när han 1950 spelade in den här dokumentären om boxaren Walter Cartier.

Den är liten men vackert gjord, så den rankas ändå högre än några av hans långfilmer.

4. Killer's Kiss (1955)

Killer's Kiss var Kubricks andra regissörsfilm. Den här filmen markerade honom verkligen med ett stort löfte: Hur han rörde kameran och de fantastiska kompositionerna för varje scen utmärkte honom som en regissör med stil.

I filmen ser man en nedsliten boxare som är på väg hem och berättar för publiken om de märkliga händelser som hänt honom under de senaste dagarna. Historien är ganska förenklad, men detta gav Kubrick licens att utöva sitt stilistiska arbete.

5. Lolita (1962)

Denna märkligt roliga tolkning av en störande roman av Vladimir Nabokov markerade Kubricks torra sensor för humor och förmåga att marknadsföra omänsklighet.

Lolita är en djupt obehaglig roman om en medelålders, obekväm collegeprofessor som blir fullständigt förälskad i en 14-årig nymfet.

Kubrick har skickligt skapat både distanserade och svulstiga scener: Den konfronterar några av sina sexuella tabun. Men efter det förlorar filmen lite av sin gnista.

6. Eyes Wide Shut (1999)

Eyes Wide Shut var Kubricks sista budskap innan han gick bort. Den avslöjar en konstnär som fortfarande håller på att ta tag i mänsklighetens komplexitet.

Med Tom Cruise och Nicole Kidman i huvudrollerna följer vi en läkare som ger sig ut på en bisarr odyssé efter sin frus sexuella längtan.

Den här filmen griper tag i dig och förflyttar dig till en annan värld - den kommer att stanna kvar hos dig långt efter att du lämnat biografen.

7. Spartacus (1960)

Om du inte har hört talas om många av Kubricks filmer kan detta vara en som du kanske känner till.

Den är känd för sin episka replik: "Jag är Spartacus!" och dess blandning av romersk och amerikansk historia till något för moderna skärmar.

Vi följer slaven Spartacus, som utspelar sig 73 f.Kr., hans träning som gladiator och hans revolt mot den romerska republiken.

Dess romansscener är fortfarande stela och dess huvudperson saknar djup, men det är ändå en välkänd film.

8. The Killing (1956)

The Killing går ofta förlorad bland Kubricks andra regissörers landmärken. Detta är dock en heist-flick med imponerande stil och inflytande.

Vi följer vår huvudperson Johnny Clay när han samlar ett team för att planera och genomföra ett rån på en racerbana.

Det är rakt igenom, utan några krusiduller eller oväntade vändningar, vilket gör den till en bra standard i Kubricks arsenal.

9. Full Metal Jacket (1987)

Tyvärr är det ganska välkänt att den här filmen är imponerande under sin första halva och plötsligt och brant sjunker ner till normalitet efter det.

Detta fungerar som det andra kapitlet i Kubricks skräckhistoria om Vietnam. Vi följer en amerikansk marinsoldat som observerar krigets effekter på rekryter, från deras boot camp-träning till gatustrider.

För vad den är värd är den här filmen verkligen gripande när det gäller att visa upp krigets brutala och avhumaniserande effekter. Sekvensen före kriget är dess höjdpunkt, men tyvärr följer konventionaliteten efter.

10. Barry Lyndon (1975)

Barry Lyndon är ett av Kubricks märkligt underskattade mästerverk. Den förkroppsligar det mesta som vi idag kallar för "kubrickiskt": Rigorös konstruktion, uppmärksamhet på detaljer och ambition.

Den här filmen tillhör i hög grad sina skådespelare - Kubrick byggde sin scen för sina skådespelare och såg till att allt annat var underbart.

11. Dr. Strangelove eller: Hur jag lärde mig att sluta oroa mig och älska bomben (1964)

Kubrick filmades och släpptes mitt i det kalla krigets tunga mitt och var tvungen att försiktigt dansa runt detaljer från den verkliga världen för att skapa detta allvarliga drama.

Vi följer en galen amerikansk general när han beordrar en atombombsattack mot Sovjetunionen, vilket utlöser den nära möjligheten av en kärnvapenförintelse. Ett rum fullt av generaler och politiker måste försöka stoppa detta innan det händer.

Kubrick bestämde sig för att filma detta som en mörk komedi, och den har gått till historien för sina prestationer.

12. Paths of Glory (1957)

Paths of Glory är en enorm prestation eftersom det är en av de få filmer som verkligen förkroppsligar ett antikrigsuttalande.

Den utspelar sig under första världskriget och en enhetschef i de franska styrkorna måste ta itu med sina mäns myteri och en storvuxen general efter att ha fått utstå alltför många slag.

Denna film hyllar värdighet och heder genom att visa att soldater inte behöver ge upp sina liv i krig för att anses vara modiga.

13. A Clockwork Orange (1971)

Denna obarmhärtigt ondskefulla satir visar ett samhälle som är tillåtande till brutal ungdomskultur och där vetenskap och psykologi ses som de bästa motåtgärderna mot ultravåld.

Baserad på den dystopiska romanen av Anthony Burgess följer vi en sadistisk gängledare när han fängslas och anmäler sig frivilligt till ett experimentellt program. Det är en skrämmande tolkning av en klassisk roman.

14. The Shining (1980)

The Shining är en av de mest kända och hyllade skräckfilmerna.

Blandningen av innovativa Steadycam-upptagningar, oroande stillbilder och ett kusligt soundtrack ger en oförglömlig upplevelse.

Vissa inslag har gett upphov till diskussioner om Kubricks verkliga avsikt med filmen. Hans unika användning av dissolves som läggs på varandra för att skapa kompositbilder eller kontinuiteten av fel som dyker upp i vissa scener.

Detta ledde till saker som The Shining-dokumentären Room 237 av Rodney Ascher. Den är fortfarande en respekterad film om kyla, precision och rädsla.

15. 2001: A Space Odyssey (1968)

Detta kan tyckas vara ett ambitiöst språng för en klassisk förutsägelse av framtiden- men Kubrick och Arthur C. Clarkes vision innehåller delikat mänsklighet och medkänsla.

När en svart monolit hittas på månen är den första reaktionen att den avsiktligt begravts där. När ursprungspunkten bekräftas skickas en expedition för att lokalisera källan. Mer än något annat frågar den här filmen varför vi gör det vi gör.

Varför, mot så många motstridiga krafter, går vi över gränsen för allt vi vet och allt vi någonsin kommer att behöva veta?

Kubricks mästerverk visar oss att mänskligheten alltid kommer att vara navigatörerna av vårt eget öde.

Utforska fler kända filmregissörer

Är du sugen på att utforska fler av dina favoritregissörers verk?

Upptäck några av de största och mest respekterade namnen på filmduken. Utforska några av historiens mest hyllade filmregissörer.