Hur tiden har revolutionerat krigsfotografin

Invasionen av Polen, de stora striderna i Stilla havet och blodbadet i Afghanistans öknar.

Även om de flesta av oss aldrig varit nära något slagfält - har vi ändå en mycket tydlig mental bild av vart och ett av dessa.

Anledningen till detta?

Krigsfotografering!

Genom krigsfotojournalistik får vanliga människor, som du och jag, möjlighet att lära sig mer om kriget från våra trygga hem.

Så, läs vidare för att lära dig om krigsfotografins ursprung och hur det har utvecklats genom åren.

Jag hoppas att du gillar krigsberättelser för den här artikeln är bombarderad med dem.

OBS! Inte den typ av fotografi du letade efter? Utforska en rad olika genrer inom fotografi.

Krigsfotografi:
En yrkesmänniskas insidertips

Är du intresserad av krigsfotografi? Möt din nya instruktör Mads Nissen, som kommer att gå igenom krigsfotografins hörn i denna Masterclass-session.

Trailer

lKo71yl6gXY

Intro

0

vnqVQSqS-QE

Definition

38

Förberedelse av en berättelse grunderna

167

Att bli krigsfotograf

193

Fånga känslor

286

Att göra skillnad

355

Konfliktzoner

418

Misstag som bör undvikas

504

Redigering

580

Syfte

662

Kamerautrustning

719

Tips och tricks

757

Krediter

790

Träffa din instruktör

vf4tQSwWTU8

Vad du kommer att lära dig

Hur krigsfotografering är ett sätt att lära sig om dig själv.

Vad du ska leta efter när du planerar och forskar.

Varför det är viktigt att veta "varför" man gör krigsfotografering.

Varför du aldrig ska åka ensam till en kriszon.

Hur du väljer och håller dig till dina regler och personliga gränser.

Varför du måste kunna kamerans grunder innan du fotograferar krigsfotografering.

Hur efterbehandling och redigering kan förbättra din bild.

Varför det bästa tipset är att aldrig bli krigsfotograf.

Krigsfotografins början

Jag vill ta med dig tillbaka till en tid då hattar, frockcoats och kotlettar var det hetaste på modet. Där polka, two-step och vals var mer än ett dåligt avsnitt av "Dancing with the Stars".

Någonstans mellan polkagrisar och two-step togs de första bilderna av kriget.

År 1847 producerade en okänd amerikansk fotograf en serie på femtio daguerreotypier som föreställde scener från det mexikansk-amerikanska kriget. På den tiden var USA inte så fokuserat på att bygga en gränsmur.

Bilderna visade olika scener, från porträtt av generaler och soldater till landskap, gatuscener och begravningsplatser efter slaget.

Något saknades dock i dessa krigsbilder: Själva kriget (en mindre detalj, förstås).

De första krigsfotografierna avbildade varken aktiva strider eller sårade och döda kroppar. Fotografierna visade inte heller den idealisering, ära och hjältebild som ofta förknippas med krig (vilket var ganska ovanligt).

Och jag har sett tillräckligt många krigsfilmer för att känna igen den där nicken till hjältebilden.

I det här fallet berodde fotografens stilistiska val dock troligen på personlig säkerhet och tidens tekniska begränsningar. Kom ihåg att när fotografen tog de här bilderna var det modernt med hattar och polisonger.

Daguerreotypier var svåra att framställa och exponeringstiderna kunde variera från flera sekunder till många minuter, vilket innebar att rörliga motiv bara blev oskarpa bilder.

Daguerreotypiprocessen hade också en annan teknisk begränsning. De framställdes med hjälp av polerade silverbelagda kopparplattor som exponerades med kvicksilverångor. Processen genererade en enda, spegelblank positiv bild som inte kunde reproduceras. Daguerreotyperna var små och inneslutna i glas för att skydda sin känsliga, spegelliknande yta, och de var dyrbara föremål mer än föremål som lämpade sig för att distribueras till massorna.

Krigsfotografering börjar bli populär

Ett par år senare fångade den rumänska fotografen Carol Szathmari bilder av vad som händer vid frontlinjerna.

Szathmaris störande krigsfotografier spreds därefter globalt och förändrade det sätt på vilket de flesta betraktade de blodiga konflikterna runt om i världen.

Och bara så där - genren krigsfotografi hade kommit i ljuset.

Krigsfotografins historiska utveckling

År 1853 började Krimkriget. Den här gången hade krigsfotografins användbarhet, dess sätt att dokumentera och dela med sig av kunskap om kriget, blivit allmänt erkänd.

Den brittiska regeringen försökte utnyttja fotografiets makt för att forma den allmänna opinionen. De använde krigsfotografering som ett sätt att ena allmänheten bakom sina alltmer impopulära krigsinsatser. Det gick dock inte riktigt som planerat eftersom få fotografier nådde ut till allmänheten.

Krigsfotografering under det amerikanska inbördeskriget

Nu går vi över till våra vänner i väst - ett annat krig börjar utvecklas.

Kanske har du hört talas om det?

Det amerikanska inbördeskriget.

Det är bara det dyraste och dödligaste kriget som någonsin utkämpats på amerikansk mark, mellan 620 000 och 2,4 miljoner soldater dödades.

Hur som helst, tillbaka till ämnet - krigsfotojournalistik.

Under det amerikanska inbördeskriget fångade krigsfotografen Matthew Brady scener från lägerlivet och slagfältet för Harper's Weekly. Brady började med att fotografera trupper innan de gav sig av, med tanken att de kanske inte skulle komma tillbaka och ville ha ett porträtt till sina släktingar.

Det dröjde dock inte länge innan hans intresse vände sig till kriget, och han skrev till president Abraham Lincoln själv för att få tillstånd att resa med facket för att fotografera slaget.

Som den goda idrottsman han var gav Abe honom resetillstånd.

Så 1861 började Brady tillsammans med över 20 assistenter sin resa för att fotografera det amerikanska inbördeskriget. Och för första gången hade allmänheten en krigsfotograf som utsatte sig själv för fara under slaget. Även om tekniska begränsningar hindrade honom från att fotografera rörliga motiv.

I sitt arbete lade Brady till två viktiga tillägg till krigsfotografins lexikon: bilder av de döda i efterdyningarna av striderna och de första bilderna av aktiva strider.

Även om Brady ibland har kritiserats för att han inte tog alla krigsfoton själv, har hans arbete gett honom erkännande som en av pionjärerna inom krigsfotojournalistiken.

Hur inbördeskriget påverkade krigsfotojournalistiken

I motsats till den begränsade dokumentationen och bristen på bevarade bilder från Krimkriget skulle det amerikanska inbördeskriget bli 1800-talets mest fotograferade krig.

Bevakningen av inbördeskriget skiljde sig avsevärt från tidigare insatser när det gäller innehåll och spridning av bilder. Det var det första försöket att dokumentera ett krig brett och systematiskt, drivet av allmänhetens omättliga aptit på krigsbilder.

Inbördeskrigets fotografer skapade mer fängslande scener genom att flytta kroppar och lägga till rekvisita. Ett berömt exempel på detta finns i Alexander Gardners Home of a Rebel Sharpshooter . Han poserade en fallen kropp med sitt gevär för att skapa en berättelse om en konfedererad soldats död.

Under inbördeskriget blev det lättare att sprida krigsbilder till massorna, eftersom det fanns många tryckta bilder att köpa i butiker runt om i landet. Särskilt stereografier var en utbredd form av underhållning under inbördeskriget - 1700-talisterna hade en märklig humor, antar jag.

Krigsfotografier blev normen när det gällde att illustrera nyheter om det spansk-amerikanska kriget (1898), det anglo-amerikanska kriget (1899-1902), det rysk-japanska kriget (1904-1905) och andra imperiekrig.

Krigsfotograferingen kom till liv under första världskriget.

Den ihållande användningen av krigsbilder började på allvar under första världskriget (1914-1918). Krigsfotografering integrerades i krigsarbetet, både i militärt syfte och i propagandasyfte (den dåvarande versionen av slagkraftig marknadsföring).

Fotografier under första världskriget spelade en unik roll i krigföringen. Båda sidor ville skildra rättfärdigande av kriget, för att få allmänhetens stöd samtidigt som krigets fasor mildrades.

Vi minns nog alla "Uncle Sam" med de spetsiga fingrarna och den intensiva blicken.

Tekniskt sett var det ingen krigsfotografi, men det var ett bildspråk som skulle föra allmänheten närmare fiendens linjer.

Militära tjänstemän ansåg att en fri press var en säkerhetsrisk, och fotografier av kriget var föremål för direkt militär censur. Journalister, inklusive krigsfotografer, förbjöds från västfronten. Endast ett fåtal fotografer fick dokumentera vissa aspekter av kriget. Den brittiska regeringen ackrediterade till exempel bara två mellan 1916-1918, Ernest Brooks och John Warwick.

Det är nog ingen tillfällighet att en av de enda fotografer som fick komma till fronten heter "krig".

Krigsfotojournalistik efter första världskriget

Efter första världskriget kom en lavin av bildtidningar - LIFE 1936, Look 1937, Picture Post 1938 och många andra. Alla ägnade sig åt spridning av krigsbilder.

Genom att bygga vidare på innovationer inom design och grafisk konst under mellankrigstiden hade dessa tidskrifter utvecklat en sofistikerad användning av sina visuella sidor.

Det innebar också att krigsfotografier blev oerhört populära långt innan televisionen och Internet hade vunnit terräng.

Naturligtvis hade "The Great Bake Off" inte börjat streamas ännu, vilket skulle kunna ha påverkat krigsbildernas popularitet.

Genrens popularitet berodde också på framsteg inom tryckteknik och fotografisk utrustning. Särskilt den kompakta 35-millimeterskameran, med utbytbara objektiv och tillhörande film, spelade en roll här. Handkameror gjorde det möjligt för fotograferna att arbeta praktiskt taget obemärkt och gav dem en mycket större kreativ frihet, vilket översatt till krigsterminologi var lika med överlevnad.

Användningen av krigsfotografi under andra världskriget

Den strategiska användningen av krigsfotojournalistik fortsatte under hela andra världskriget. Under andra världskriget såg alla sidor av konflikten en massivt utökad officiell användning av foton som porträtterade döda soldater och som användes för att skrämma fienden eller konstruera propaganda och uppmuntra det egna landet.

Fotografering av ghettot i Warszawa är ett utmärkt exempel på detta. Joseph Goebbels propagandaministerium gjorde fotografier och filmer av ghettot som felaktigt framställde ghettot som en blomstrande, beboelig plats. Tidningar publicerade däremot bilder av sjuka, svältande judar på ghettots gator som bevis på deras förnedring och undermänsklighet.

Ett annat exempel är den inledande mediebevakningen i den amerikanska pressen av Hiroshima och Nagasaki. Bilder av atombomben framställdes som en vetenskaplig och militär triumf. Den amerikanska regeringen undanhöll bilder av utplåning och inledningsvis även avlägsna vyer av explosionerna för att säkerställa detta.

Dagen efter bombningen publicerade dock den japanske fotografen Yosuke Yamahata fotografier av den ruin och förödelse som atombomben hade orsakat. Däremot fotograferade den amerikanske fotografen Wayne Miller offren för Hiroshimabomben i september 1945 i extremt upplysta kompositioner, som fick medicinsk hjälp.

Hur Vietnamkriget förändrade krigsfotografin för alltid

Det är 1945 och andra världskriget har nått sitt slut. Men krigsfotografins historia har inte kommit till ett slut ännu.

Om vi vänder vår uppmärksamhet mot Sydostasien pågår en bitter konflikt i Vietnam. Först kriget mot fransmännen (1946-1954) och sedan mot amerikanerna (1959-1975). Efter årtionden av krigföring stod allmänheten inför en mognad av krigsbilder och dess inre motsättningar.

För första gången inom krigsfotojournalistiken välkomnade den amerikanska regeringen inte bara krigsfotografering utan underlättade den aktivt i stor utsträckning.

Kriget tog sig in på tv-skärmarna.

För första gången blev tv-skärmarna runt om i världen ett sätt att visa upp kriget. TV-skärmar och tidningar berättade om en kamp som bara blev mer förvirrande och förödande ju längre den pågick.

Många fotografer började skildra det elände, den smärta och den förvirring som var krigets verklighet.

Den brittiske fotografen Larry Burrows, till exempel, skildrade kriget på ett ganska osentimentalt och melankoliskt sätt innan han dog 1971.

Fotografen Donald McCullin tog avstånd från krigets ära med sina svartvita fotografier, där han porträtterade soldater som var plågade, lemlästade och förvirrade av lidande. Även fotografen Philip Jones Griffiths var inte blyg för att visa sitt ogillande av kriget i sina bilder. Hans fotografier förflyttar betraktaren mellan de militära styrkorna och de civila förlusterna, vilket upplyser betraktaren utan att ge efter för en västcentrerad fördom.

Vad sägs om en promenad genom krigsfotograferingsbanan?

Hur krigsbilder ser ut i dag

Det kan tyckas förvånande att fotografier av krig en gång i tiden var en sällsynt och avlägsen syn att skåda.

När det gäller modern krigföring har vi sett i stort sett allt: massgravar, explosioner, soldaternas ansikten i samma ögonblick som de skjuts - allt genom krigsfotografering (eller Call of Duty). Vi har också sett krigsskadade landskap, soldater som bär sina döda kamrater och återvänder hem till sina familjer.

Det är knappast någon hemlighet - vi har blivit ganska förtrogna med synen av denna typ av fasor.

Numera bombarderas vi av 24-timmars kabel-TV-kanaler som sänder realtidsbilder direkt från slagfältet. Vi kan titta på direktbilder av trupper som rusar genom Afghanistans öknar.

Förändringar i fotografisk teknik, täckning och distribution har spelat en roll i utvecklingen av den produktiva (och explicita) skapelse och distribution av krigsbilder som vi känner till i dag.

Krigsfotografi? Ja, ja!

Utforska många andra fotografiska genrer här.