4 färdigheter och 7 nyckelansvarsområden för en kostymdesigner
Hyr kamerautrustning från lokala skapare.
Hyr kamerautrustning från lokala skapare.
Kläderna kan vara lika igenkännliga som karaktären.
Från Stålmannens cape till Dorothys skor.
Många människor skulle dock ha svårt att identifiera någon av de män och kvinnor som skapade dessa klassiska kläder, än mindre att identifiera elementen och processen för deras skapande.
En kostymdesigner samarbetar med regissörer, produktionsplanerare och kreativa chefer för att ta fram artisternas kostymer och accessoarer.
Är du intresserad av filmskapande? Öka dina filmkunskaper genom att läsa vår omfattande guide om filmskapande.
Vad är en kostymdesigner?
En kostymdesigner ansvarar för att skapa kläder som bärs av karaktärer i en film eller teaterföreställning.
Kostymdesigners har liknande färdigheter som "vanliga" modedesigners.
Ändå bör de också uppfylla de unika kraven för att göra kostymer för teater eller film. Kostymdesignerns uppgift är att utforma karaktärernas klädsel och matcha miljöerna med bland annat textur och färg.
För att kommunicera stilen utför de forskning, skissar och utvecklar storyboards av karaktärer och kläder. En hårstylist, perukmästare eller sminkörare kan arbeta tillsammans med kostymdesignern.
4 Viktiga färdigheter för att bli kostymdesigner
1. Passion för design och modekänsla
En kostymdesigner bör grundligt förstå och uppskatta kläder och mode genom tiderna och kulturerna.
Innan konstnären börjar skapa sina koncept måste han/hon studera och samla referensmaterial.
2. Konstnärlig förmåga
Kostymdesigners måste också kunna rita på frihand och i vissa fall använda datorer.
Varje dräkts ritning är vanligtvis en handritad skiss som designern har skapat. Det anses vara en viktig talang för kostymdesigners.
3. Mjukvaruförmågor
Många outfit designers införlivar digitala designprogram i sitt arbete.
Så många mock-ups skapas nu virtuellt.
4. Kompetens inom sömnad eller skräddarsyning
Även om inte alla kostymdesigners är skickliga på att sy eller passa, bör de ha en grundläggande förståelse för de relevanta aspekterna av plaggkonstruktion.
De måste kunna formulera sina primära designbehov. De kommer att samarbeta med skräddare och ändringsarbetare om de inte är direkt involverade i skapandet av sina kostymer.
Hur man blir kostymdesigner
Liksom andra konstnärliga yrken har kostymdesigners en bred utbildningsbakgrund, och inga formella examina eller kvalifikationer är nödvändiga.
Du kan dock välja att studera kostymdesignstudier på universitetsnivå.
Många examensprogram inbegriper designförändringar på lokala teatrar. De kan hjälpa till att skapa relationer inom sektorn och ge teknisk utbildning.
Många skickliga kostymdesigner börjar sin karriär som lärlingar i teaterkostymdesignföretag eller filmgarderobavdelningar, oavsett akademisk erfarenhet.
Förutom att förvärva praktiska kunskaper i anställningar på ingångsnivå måste blivande konstnärer sammanställa portföljer som visar olika utstyrslar som de har skapat.
Även om vissa kostymdesigners anlitas av särskilda teatergrupper eller produktionsbolag engagerar sig de flesta designers i flera föreställningar som frilansare.
Möjligheten att utveckla ett brett utbud av kostymer och utforska nya historier och personligheter med varje större projekt är en del av spänningen och attraktionen med kostymdesign.
7 Kostymdesigners viktigaste ansvarsområden
1. Analysera handlingen och tonen för att fastställa kostymbehov.
Kostymdesigners börjar sitt arbete med att noggrant läsa manuskriptet och analysera berättelsens handling, stämning och tid.
Belysning, den väsentliga färgtekniken, mönsterens blinkande stroboskopiska påverkan, färglära och andra tekniska filmidéer är alla avgörande för kostymdesigners att behärska.
Denna förståelse hjälper kostymörerna att avgöra hur deras skapelser kommer att fungera i produktioner.
2. Undersöka modetrender och modehistoria.
Kostymdesignern börjar utforska modehistorier och stilar för den relevanta perioden och platsen efter preliminära diskussioner med författaren, filmskaparen och annan personal i produktionsteamet.
3. Samla ihop en lista över inspirerande visuella objekt.
Under hela denna procedur samlar de ihop ett bibliotek av visuella ledtrådar för specifika material, mönster eller plaggdelar som de kommer att använda för att skapa sina slutliga, personliga mönster.
4. Sammanställa kostymplaner
När designern sätter upp kläderna måste han eller hon se till att varje klädesplagg framgångsrikt uttrycker varje karaktärs ålder, sociala ställning och teatraliska funktion, med tanke på att det kan förändras under berättelsens gång.
Varje kostymdesign samlas i en kostymberättelse, som följer varje person genom berättelsen sekventiellt och noterar deras förändringar i kläderna.
Handritade skisser, bilder och datoriserade representationer används ofta i intrigerna.
5. Skapa en budget för kostymer.
Efter att ha designat och beslutat om de kostymer och material som behövs skapar de eller gör en grov uppskattning av budgeten för dessa kostymer och träffar regissören och produktionsteamet.
6. Utforma och skapa kostymerna
När regissören och produktionspersonalen har godkänt börjar designern sätta ihop kläderna.
Kostymerna tillverkas ibland från grunden men köps ofta från handlare.
7. Skräddarsy kostymerna så att de passar talangerna
Efter provningar med skådespelarna anpassas majoriteten av kläderna.
Lär dig mer om de olika delarna av filmskapandet
En film eller ett tv-drama har kostymen som en central del av sin karaktär. Den bidrar inte bara till estetiken utan hjälper också skådespelarna att känslomässigt knyta an till den person de gestaltar genom att låta dem bära karaktärens klädsel.
Rollpersonernas kläder utformas, skapas och hyrs av kostymdesigners.
De börjar med att samarbeta med regissörer, producenter, författare, produktionsdesignern och smink- och hårdesignern om projektets stil och handling.
