Vad är kontinuitetsredigering i film?

Kontinuitet definieras som en oavbruten förbindelse, följd eller förening. När det tillämpas på filmens värld avser det konsekvens i handlingselement som karaktärer, plats, rekvisita och kostymer.

Har du någonsin tittat på en film och lagt märke till att vätskenivån i skådespelarens glas ändras i varje scen? Eller att någon i en bild har en basebollkeps på sig, men inte i nästa? Detta är kontinuitetsfel som de flesta produktioner strävar efter att undvika.

Från det att man skriver manus och gör en skottlista i förproduktionen, genom inspelningen och i efterproduktionsprocessen kan många saker gå fel som kan orsaka dessa kontinuitetsfel.

Det krävs noggrann planering för att undvika att förvirra eller distrahera tittarna från berättandet.

Redigering av kontinuitet

Kontinuitetsredigering är en metod där man medvetet kombinerar närbesläktade bilder till en sekvens som hjälper publiken att följa berättelsen. Den fokuserar på att framhäva viktiga handlingsmoment, orsak och orsakssamband och konsistenser.

Den spelar en viktig roll när det gäller att rikta tittarens uppmärksamhet mot den avsedda konsekvensen i en berättelse, över tid och miljöer. De flesta spelfilmer använder sig av denna redigeringsstil .

Manuskriptledaren fungerar som en "kontinuitetsperson" och är ansvarig för att upprätthålla logiska konsistenser genom hela filmen, ner till minsta detalj. De för omfattande anteckningar under inspelningen, tar bilder av scenerna och gör sitt bästa för att få varje tagning att sammanfalla till ett sammanhängande flöde av material.

Vanliga tekniker

Hur fungerar kontinuitetsredigering i praktiken?

Det finns två olika kategorier att tänka på: temporal och spatial kontinuitet. Dessa arbetar tillsammans för att ge tittaren en specifik tidslinje och en fysisk berättelse att följa.

Tidsmässig kontinuitet

Temporal kontinuitet hjälper tittarna att placera handlingen i tiden. Kontinuerligt ljud, även om det är utanför skärmen, kan signalera att det inte går någon tid mellan klippningarna. Om en bild slutar med en högljudd explosion och nästa bild börjar med att karaktärerna reagerar på den, kan publiken följa med.

Samma resultat kan uppnås genom "match on action", dvs. oavbruten, kontinuerlig fysisk rörelse mellan klippningarna. En karaktär som reser sig upp och går mot dörren, även om det finns klippningar däremellan, garanterar en oavbruten passage av tid och rum.

Rumslig kontinuitet

Kontinuitet i rummet kan också vara knepigt. Etablerande bilder hjälper tittaren att identifiera och föreställa sig miljön och att märka en förändring av platsen.

180-regeln föreskriver att kameran alltid måste vara på ena sidan av handlingsaxeln. Om en person är vänd åt vänster i en bild kan filmen inte övergå till en annan bild av samma person som visas från höger. Detta är särskilt viktigt i dialogscener. Logik och sedvana föreskriver att de två karaktärer som talar "vänder sig mot varandra" genom att titta i olika riktningar, till vänster och till höger.

Tekniken med ögonlinjematchning bidrar också till den rumsliga kontinuiteten. Här tittar skådespelarna mot nästa objekt som ska klippas till, vilket hjälper publiken att använda dem som referenspunkt.

Diskontinuitet

Det finns specifika tekniker för att skapa diskontinuitet också, för att dölja relevant information eller skapa spänning hos tittarna.

Övergångar och upplösningar signalerar vanligtvis ett tidshopp. De kan också användas för att åstadkomma avsiktlig tidsmässig diskontinuitet, vilket förvirrar publiken.

Korsskärningar förmedlar en obestridlig rumslig diskontinuitet. De är dock vanligtvis så tydliga och avsiktliga att de inte förvirrar tittaren.

Hoppklipp kan också vara störande eller desorienterande. Filmskapare brukar undvika att klippa mellan bilder som är alltför lika varandra. I stället skiljer de sig vanligtvis åt med minst 30 grader, och ofta med brännvidd. Detta innebär att vinkeln och synvinkeln förändras naturligt för tittarna.

Kontinuitet garanterar en känsla av realism och ett sömlöst flöde i handlingen. Redigering är bara en del att tänka på när man planerar en produktion. Läs mer om hur man upprätthåller kontinuitet med Masterclass för att lyfta ditt berättande till nästa nivå!